8个月前火遍全网的最美女教师，去了花少怎么比周雨彤还招骂？

哦莫，陈数的风评怎么向《花少》上一季里的周雨彤发展了？？

最近，陈数因为在《花少》里申请60块钱经费但只做了番茄炒蛋、不顾那英感受拔空调插头等行为被喷“又一个花少慈禧”。

不少网友表示“滤镜碎了”“不想和这样的人旅游”。

陈数的性格区花先不做评价，毕竟芒果的剪辑大家懂得都懂，咱吃瓜人很多时候并不了解事情真相，况且人与人的相处并不能用三言两语去概括。

不过，这次观众们也是真的get到陈数的美了。

几乎每次陈数出现，都会有大批量的弹幕来夸赞她的美貌。即便穿着老年人同款登山服，但放到人群中还是出彩。

通透的肌肤、良好的体态...

路人偶遇后随便一拍，任谁看不出来这是快50岁的人啊！

而且更难得的是，陈数自带一股“有女人味的书卷气”，或者说遁光不耀的审美力。

之前陈数在任教期间被学生抓拍，直接火遍全网。暗色毛衣和牛仔裤不掩其艺术气质，像是大众心中的那个梦中情师。

不过，这也引发了区花的思考——

内娱从不缺美人，但是想到审美力、艺术性、风格，我们脑海中浮现出来的女明星，似乎来来回回就那么几个。

对于明星而言，审美力无疑是质感、高级感的代名词。

但要是不以外貌为刃，对于普通人来说，审美还有意义吗？

今天我们就来聊聊这些。

西方美育

既然说到审美，我们就不得不聊聊美感教育（简称为美育）。

🍂 毕达哥拉斯

如果我们穿越到公元前六世纪的地中海岸边，你会听到风吹起古老的竖琴声，而毕达哥拉斯学派就在不远处的海边小城克罗托内市中。

毕达哥拉斯学派认为，宇宙是一把巨大的单弦琴。世界是和谐的，数学是美的密码。

因此这个时候对音乐、艺术的追求，本质上与对世界的探索紧密相关。

美育并非为了陶冶情操，而是试图触摸神性。

🍂 柏拉图与亚里士多德

而如果我们再将时间延宕，走进雅典城。这时，你会遇到我们熟悉的柏拉图。

柏拉图本人其实并不信任艺术的表象，但他对艺术的力量却极为重视。

说的再具体些，假设运动是用于塑造公民身体的，那么艺术就是用于塑造公民品格的。

在《理想国》中，他更是把艺术视作一种社会工具，美育成了公民培养计划的重要一环。

想象一个青年，在柏拉图学园中读诗、看星辰，音乐和数学的学习让他的灵魂和谐，像雕刻家一点点凿出理想形态。

不过亚里士多德表示不同意，他觉得艺术虽然起源于模仿，但是却有超越生活的智慧。

因此，诞生于生活琐事却又凝结了强烈情绪的戏剧就被他高度推崇。其实，直到今天，戏剧的很多基础理论也都来源于亚里士多德。

我们也可以将彼时视为西方美育的青春期。

此时，艺术所携带的强烈的情感体验被人们重视，艺术的真实性与复杂性也被认为具有让人心灵平衡的作用。

而且直到罗马帝国时代，这种概念都深深植于公民思想：一个人必须懂诗歌、会演讲、能思辨，才叫“文明人”。

🍂 文艺复兴

接着，时间的船舵又驶入了几乎最广为人知的文艺复兴时期。

我们都知道，文艺复兴强调“人为宇宙中心”，我们的终极追求就是成为完整的人。

所以这个时期美育不仅与艺术家绑定，还从工匠、科学家再到哲学家圈层中蔓延。

正因如此，文艺复兴时期的大师多为全才。

🍂 启蒙运动

17-18世纪，科学革命和理性哲学让美育多了一层冷光。

康德说，审美是一种“无利害的快感”。

卢梭说，孩子应该在自然中接受教育，美的感受是心灵的天性。

剧院和音乐厅成为城市的精神中心，艺术也不再只是宫廷的专属，而是社会文明的标志。

🍂 席勒

然后，是席勒的时代。

彼时，法国大革命的余震还在，他却写下《美育书简》。

他发现，政治革命无法直接带来真正的自由。

人类文明的现代发展既带来社会的进步，同时也造成了社会生活的分化、异化和人性的分裂，导致上层社会的腐化专横和下层社会的粗野暴戾。

于是他提出关于审美教育的伟大构想：

“在审美状态中，人既不是纯粹的感性存在，也不是冷冰冰的理性机器，而是自由的人。”

席勒觉得，只有通过美育的途径，才能拯救人性，将分裂的人性重新弥合起来。

所以他把美育视为哲学、艺术、政治三者的交汇点。他坚信，唯有艺术可以调和人类的内在冲突，让社会走向理想。

东方美育

说完了西方美育，我们再来唠唠东方美育。

🍂 兴于诗，立于礼，成于乐。

虽然大部分人不了解我国的美育概念，但是大概率都听过包含了礼、乐、射、御、书、数的六艺。

没错，虽然这个时候没有诞生美育的明确理念，但是其实对美育的追求早已融入了普世价值观之中。

美育被认为是君子修养的必经之路，甚至与道德修养是一体的——美即德，德即美。

书法的骨力、绘画的气韵、音乐的清微淡远，都是人格修养的延伸，美育成为了内在气质的训练。

🍂 格物致知。

到了宋代，理学家把艺术与道德更紧密地结合。

美育此时高度理性化，书法、诗文、器物、园林，都体现了对天理的体认。

我国的美育在这一时期也完全内化为人格修养体系。

带着哲学意味，却也有清雅的孤高。

🍂 欲新民，必自新小说始。

时间来到近代，梁启超曾疾呼：欲新民，必自新小说始。

这个时候，美育第一次从“士大夫的修养”转为“国民的教育”。

梁启超强调艺术可以启发国民的创造力和精神活力，因此大力呼吁建立图书馆、美术馆、博物馆，让艺术从文人书房走向大众社会。

图源@哈四奇

这是中国美育观念现代化的开端：

艺术成为国家的精神资源。

🍂 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

王国维曾说，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。——探索之境

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——执着之境

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。——顿悟之境

王国维对美学的追求，也是区花私以为近代以来最具力量的。

王国维既结合我们刚刚提到的康德、叔本华的西方美学观点，还融合了中国古典小说、诗词、戏曲的理念。

《人间词话》更是美育哲学与词学理论的充分结合，此时他已经将美育上升至人生修养的高度。

🍂 以美育代宗教。

再往前，民国初年，蔡元培发出了中国美育史上最响亮的一声。

他说，宗教衰微，科学昌明，而人生须有一种崇高情操以为指导。

图源@run smoothly

北大在他的主持下首次设立美术学院、美术社团、音乐课程，美育从此成为了我国现代教育的重要组成部分。

回顾历史，我们不难发现，中国美育不似西方那样从哲学出发，它始终和社会伦理、个人修养紧密相连。

像水墨画的线条，不是直线推进，而是回环往复：

从内修到外化，从精英文化到大众启蒙。

审美价值

其实，区花最近在刷社交平台的时候发现，大家对审美的评价呈现出两极分化的特点。

一部分人认为，审美力是未来的核心竞争力；另一部分人则认为，审美对于普罗大众来说毫无意义。

区花觉得，这主要是因为我们长期把审美、艺术视作一种身份标签。

如陈丹青所说，美术馆像高端商场，艺术变得贵族化。

但在他心中，审美是每个人的权利，是小孩画画时的天性，是路边民谣的旋律，是农民墙上自制的年画。

同时，区花也很赞成马尔库塞对艺术的看法——

在马尔库塞看来，现代消费社会会让人沉迷“文化工业”制造的快餐化娱乐，把人困在被动的享受里。但真正的审美经验能让人暂时脱离这种逻辑，获得自由的感知。

理性被现代社会异化，成为工具；而艺术是重新激发感官和情绪、恢复人的整体性的方式。

所以如果今天有人再次问起区花，审美到底有什么用。区花会说：

审美和艺术从来没有直接解决社会问题的能力。

不过当你在城市霓虹灯前停下，看一幅画、听一首曲子的时候，或许还是会被其中的段落而打动。

那一刻，我们不再是机器，而是有感受力的人。

艺术和审美没有直接解决社会问题的能力。

不过它给了人们想象别样生活的空间，而有想象力的人，是不会彻底被同化的。