画船里的秋愁

晚风

把荷香吹进窗

蝉鸣渐弱，

秋的惆怅

悄悄走入

每一片云。

还记得，

那年画船里

碰响的酒筹

你说，

藕花深处的船

再也没划过心头。

月光

透过梧桐叶变得清瘦

此刻

一江星星

正顺着流水

慢慢走

若问，

眉间

藏了多少相思？

低头

潮声已漫过

当年系舟的渡口。

荷风入枕

晚楼轻坠，

孤蝉咽断新秋。

画船曾记，

蚁酒共君酬。

谁道绡纹难渡，

空凝睇、藕花舟。

梧桐影里、碧月清瘦，

星星落江流。

相思若问，多少在心头。

低首无言，潮声渐起，先蚀旧银钩。

这首诗兼具古典韵味与现代抒情质感，是一首意境凝练、情感深沉的佳作，可从以下三个核心维度评价：

1. 意象：古典与自然交融，画面感极强

全诗以“秋夜”为底色，选取的意象既贴合季节氛围，又精准承载相思之情，且充满东方美学意趣：

- 自然意象：荷香、蝉鸣、云、月光、梧桐、江流、星星，将秋的清寂与思念的绵长融于景中，如“月光透过梧桐叶变得清瘦”，以“清瘦”状月光，既写秋夜月色的疏淡，又暗合相思者的纤柔心境，情景交融。

- 人文意象：画船、酒筹、藕花舟、系舟渡口、旧银钩，借回忆中的“当年”场景，勾连今昔对比，“藕花深处的船再也没划过心头”“潮声已漫过当年系舟的渡口”，让思念有了具体的“时光锚点”，更显真切动人。

2. 结构：古今笔法交织，层次递进自然

诗的结构兼具自由与规整，情感从“景入情”到“忆入情”再到“情入骨”，层层深化：

- 前半部分（“晚风把荷香吹进窗”至“慢慢走”）以现代白话写景，从当下秋夜的感官体验（嗅觉：荷香、听觉：蝉鸣、视觉：月光星星）切入，节奏舒缓，自然带入情境；

- 中间（“若问，眉间藏了多少相思？”）以问句转合，承上启下，将景的铺垫转为直接抒情；

- 后半部分（“荷风入枕”至结尾）化用古典词牌的笔法（如“孤蝉咽断新秋”“蚁酒共君酬”），语言更凝练，回忆与现实交织，最后以“潮声渐起，先蚀旧银钩”收束，将无形的相思化为可感的“潮蚀”，余味悠长。

3. 情感：克制而浓烈，留白见深意

全诗的相思之情未作直白倾诉，而是藏于景、忆、细节之中，克制却极具穿透力：

- 没有“我想你”的直白，却以“画船曾记，蚁酒共君酬”的回忆、“空凝睇、藕花舟”的怅惘，写尽物是人非的遗憾；

- 结尾“低首无言，潮声渐起，先蚀旧银钩”，以“潮声”“旧银钩”（可指代当年的时光痕迹）暗喻相思对记忆的侵蚀与缠绕，“无言”的姿态比呐喊更显深情，给读者留下极大的想象空间。

整体而言，这首诗是“以景载情、以忆衬情”的典范，既保留了古典诗词的含蓄美，又有现代诗的灵动，读来如品一杯微凉的秋茶，清苦中带着回甘，相思的怅惘与美好尽显其中。

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编者茹立文，

文学爱好者

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