画家论坛：灿烂时空——画者的清谈雅集‌

画家高洪宇和花鸟画

古余公

这些年，不少人向画家高洪宇先生索取花鸟画作品：地址，远的近的都有；层次，高的低的都有；画幅尺寸，大的小的也都有。由此可知，他的花鸟画作品感动了受众，接地气、喜闻乐见，具有较深厚的人文基础。所以，其作品才“为海内外人士收藏”（见作者简介）。

而“较深厚的人文基础”，来自于博大精深的中华传统文化底蕴，来自于对传统的继承。在这基础之上，深邃的思维与现代社会生活的撞击所产生的火花，灵感自然闪现，于是，在他的笔下，就有了一幅又一幅的“中国的”花鸟画作品。

《清凉界》 34X46cm

《 谷雨》35x35cm

《微风》 42X35cm

《临水一枝春》46X34.5cm

这中国画，实际上是一种“中华民族的综合艺术”，不仅是纸张独特、画笔独特、墨色独特、砚台也独特。更是在一幅画上要求“诗书画印”“同框”。

之所以是“中华民族的综合艺术”，是中国画讲究诗书画印融为一体，这就是中囯画的一大特点，在全球，只有中国画才具备这一特点。世界民族之林中，也有学习中国画诗书画印融为一体的，但那不算“原创”，没滋没味，只能称作“邯郸学步”。

既然是诗书画印融为一体，宣纸是载体，“画”为先。中国画讲究意境，画画得先立意，也就是“构思”。立意成，得布局，也就是“章法”（构图）。

接下来就是用笔用墨，凭借中国画独特的纸笔墨砚优势，表达作者的意境，此时，是作者最为“得意”之时，厚积薄发、挥洒自如付诸笔端。

《春消息》 34.5X46cm

《多福》 34.5X45.5cm

画毕，按照立意和布局，题诗。诗，属于语言文学范畴，有古体诗、近体诗和现代诗，其内容与主题悠关。在立意、布局时已经安排所题之诗于画面何处。题写过程如行云流水，酣畅淋漓。钤印是最后的程序。印章得自己刻制，大多为篆刻艺术。早在立意布局中就考虑安排或名印、或闲章，或白文、或朱文于既定位置。当全部印章钤印毕，即宣告画成。

由此可见，中国画家所研习的“中华民族的综合艺术”，其知识面之广博。

高洪宇先生的绘画语境，饱含了深厚学养，包括了如上所述的诗书画印全套能力。他是画家，“创作以花鸟为主，兼作人物，山水”（见作者简介）；他是书法家，题画落款信手拈来，妙趣横生；他是文学爱好者，涉猎古今诗词，丰富绘画意境；他是篆刻家，印章雕刻游刃有余。

从他的艺术简介中得知“幼承家学”，说明幼时就受到父亲中国画艺术的熏陶而“酷爱书画”乐此不疲。成年后，与也是“幼承家学”而“酷爱书画”的妻子志同道合、相濡以沫，共同研习中国花鸟画，其绘画语境更加丰富辽阔，绘画创作逐渐进入成熟时期。

《紫云》 34.5X46cm

《乱花迷眼》 35X46cm

画如其人、文如其人、诗如其人。从画面语言上知晓：画家高先生是一位喜欢清静的人、喜欢有条理的生活环境、富于思维、勤于联想。他要创作、要读书，必须要有一个清静的环境。从画家高洪宇先生这批二零二五年中国画作品标题中，可以窥见作者具有以下心理性格特质和审美倾向：

1、对自然的深刻感知与热爱

绘画作品标题：《春消息》、《谷雨》、《凉秋》、《野秋》、《微风》直接点明季节、节气、天气。

《暗香浮动》、《疏影横斜》（典出林逋咏梅）、《清影》、《野趣》、《又逢花开》，描绘了具体的自然景象和感受。

作者显然是一位大自然的敏锐观察者和深情体验者，对四季流转、细微变化（如花香浮动、微风）充满兴趣和感情。

《暗香浮动》38X51.5cm

2、追求宁静、淡泊与超脱

与自然热爱紧密相连，指向内在心境：《清凉界》、《清影》、《清韵无声》、《自在其中》、《野逸》这些标题强烈传递出一种清冷、幽静、远离尘嚣的氛围。

“逸”和“自在”更点明了超脱、不受拘束的精神状态。作者似乎渴望在喧嚣世界中寻找或营造一片心灵的净土，享受独处、静观和内省的乐趣。

《自在其中》 35x47cm

3、含蓄内敛的表达方式

绘画标题《暗香浮动》、《清韵无声》、《觅》、《疏影横斜》等，都不是直白的描述，而是通过暗示、隐喻（如“暗香”、“疏影”代指梅花）、留白（“无声”、“觅”）来传达意境。作者倾向于用含蓄、委婉的语言和意象引发观者的联想和共鸣，而非直接宣泄情感。体现了传统文人的审美偏好。

《觅》 35X46cm

4、对“野趣”与“逸格”的崇尚

绘画标题反映独特的审美品味和精神追求：《野趣》、《野逸》直接点题。《野秋》也带有此意。这里的“野”并非荒蛮，而是指未经雕琢、自由生长的自然状态，与宫廷、市井的“富贵”、“热闹”相对。“逸”则指超凡脱俗、不拘一格的艺术格调和人生境界。作者欣赏并追求这种自然天真、自由洒脱的美感和生活态度。

《野趣》 35x35cm

《野逸》 35X46cm

5、敏感细腻的情感世界

对微小事物和瞬间感受的捕捉：能捕捉到“暗香”的“浮动”、“清韵”的“无声”、“微风”的轻拂、“疏影”的姿态，并用诗意的语言表达出来（《春消息》、《又逢花开》的欣喜），说明作者内心世界丰富细腻，情感敏锐，善于体会和表达那些微妙、不易察觉的美感和情绪波动。

《清韵无声》 69x34cm

6、哲思性与精神性

超越表象，追求内在感悟：《清凉界》、《自在其中》、《觅》、《清韵无声》等标题都超越了单纯的景物描绘，指向一种心灵的境界、精神的归宿或对生命真谛的探寻。“觅”暗示着一种主动的精神追求。

7、简洁与意境至上

在命名风格上的体现：大部分标题都非常简洁（多为2-4字），如《谷雨》、《凉秋》、《觅》、《微风》、《野秋》、《野逸》。即使是稍长的《暗香浮动》、《疏影横斜》、《清韵无声》、《自在其中》，也极其精炼。作者深谙“以少胜多”的艺术法则，追求用最精炼的语言点出画面核心意境，引发无限遐想。

《疏影横斜》 30.5x46cm

总之，画家高洪宇是一位内心宁静淡泊、情感细腻丰富、精神追求超脱的艺术家。他深深热爱并敏锐感知着大自然的细微变化与永恒之美，尤其向往野趣、清逸之境。在艺术表达上，他崇尚含蓄内敛、意境深远、语言精炼的传统美学，善于捕捉瞬间感受并将其升华为富有哲思性和精神性的意象。他的性格中带有文人式的清高与避世倾向，追求在艺术和自然中实现心灵的“自在”。整体呈现出一种清雅、疏淡、宁静致远的精神气质和艺术风貌。

《又逢花开》 35x46cm

高洪宇先生“幼承家学”、“酷爱书画”，后又曾师从天津美术学院中国画系教授贾宝珉先生，并先后得到中国美院教授著名画家吴山明、杭州画院院长张子翔、中国手指画研究会会长虞小风等名师指点。

现在，作为浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会会员、杭州市美术家协会会员的高洪宇先生，其笔下一幅又一幅“中国的”花鸟画新作不断诞生，其作品受众喜闻乐见、雅俗共赏，“为海内外人士收藏”的格局越来越大。

二零二五年七月五日

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