乱世中的画坛孤星：李成

李成的传奇人生

公元 919 年，李成生于山东营丘的官宦世家，却恰逢五代十国的乱世纷争。家族衰落让他被迫颠沛流离，从齐鲁大地辗转至江南吴越，半生漂泊的经历，不仅未磨灭他的艺术心性，反而让他在山水间找到了精神归宿。

他自幼受家学熏陶，善诗文、通经史，却独以绘画为志。不同于当时追求浓艳富丽的画坛风气，李成偏爱用淡墨勾勒山水，将北方山川的雄浑与江南烟雨的空灵融于一纸。晚年隐居开封，潜心创作，虽家境贫寒却坚守艺术本心，临终前仍在画案前修改草图，这份对绘画的执着，为他赢得了 “画圣” 的美誉。

“淡墨如梦雾中，石如云动”

性情与创作的交融

Empty and tranquil

“性旷荡，

嗜酒，

喜吟诗”

宋代《宣和画谱》中记载，李成 “性旷荡，嗜酒，喜吟诗”，这般洒脱不羁的性情，深刻影响了他的绘画风格。相传他常酒后漫步山林，静观云起雾散、林木枯荣，将自然景象与心境相融，再落笔于纸上，让画作多了几分随性与灵动。

另有史料提及，李成作画极重 “真意”，从不迎合权贵需求。曾有王公贵族重金求画，他却以 “山水本为悦己，非为悦人” 拒之，宁愿过着 “笔耕不辍，食粥度日” 的清贫生活，也要守护创作的纯粹。这种不媚世俗的态度，让他的作品更具风骨，也成为后世文人画家追捧的精神标杆。

“李成寒林，

古今第一”

李成的画作，最令人称道的便是 “寒林” 题材。他首创 “蟹爪皴” 技法，用遒劲扭曲的线条勾勒树干，似寒冬中挣扎生长的林木，枝干交错间尽显苍劲；又以 “淡墨渲染” 表现烟霭，让画面笼罩在朦胧的雾气中，营造出 “烟林平远” 的空灵意境。

在构图上，他打破传统全景式山水的束缚，擅长 “截取式构图”—— 只取山川一角、林木几株，却能通过留白与虚实对比，让人联想到广阔无垠的天地。如《读碑窠石图》中，孤碑矗立、寒林萧瑟，老翁驻足凝视，寥寥数笔便勾勒出岁月沧桑，这种 “以小见大” 的手法，开创了山水画的新境界。

“山分两壁若天门，争似桃源可避秦；山中无历亡岁月，袛记花开十二春”

李成的深远影响

李成的画作，在宋代就被奉为 “山水典范”，郭熙、范宽等画坛巨匠均受其启发。苏轼曾评价：“李成淡墨山水，旷古绝今”，可见其艺术地位之高。遗憾的是，李成原作流传至今者寥寥无几，现存《读碑窠石图》《寒林平野图》等均为后世摹本，却依然能让人感受到他笔下山水的神韵。

Vigorous and bleak

如今，在故宫博物院、台北故宫博物院的展厅里，李成的摹本仍是观众驻足欣赏的焦点。他开创的 “寒林山水” 风格，不仅影响了中国山水画的发展脉络，更成为东方美学中 “空灵淡远” 意境的代表。每当我们凝视那些淡墨勾勒的林木、烟霭缭绕的山川，仿佛仍能与这位千年之前的画圣对话，感受他对自然、对生命的深刻体悟。