宋代官窑月白釉菊瓣盘清丽潇洒而不失挺秀

宋代（960—1279年）是中国陶瓷发展的黄金时代，尤其是北宋晚期，朝廷在汴京（今河南开封）设立官窑，专为皇室烧制御用瓷器，史称“北宋官窑”。南宋迁都临安（今浙江杭州）后，又在郊坛下设南宋官窑，继续生产高品质青瓷。官瓷是宋代五大名窑瓷器之一，以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感，这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物。从比例、尺度、均衡、韵律等方面反复推敲，让人感觉到一种毫不张扬的、含蓄典雅的、静态的、内在的美，对器形的任何一点改动似乎都会破坏它的美，这种对度的把握可谓恰到好处。一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比，是同等地位的东方艺术的最杰出的代表，而它是通过色彩和质感来表现的，因此更抽象，宋代官窑瓷器的价值主要在此。

本品盘身菊瓣形，浅腹，圈足。釉面犹如酥油般光泽，色调丰富多彩，釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹成细密小开片。釉内含有气泡，如珠隐现，线条流畅，既为柔美，通体伴随有开片，釉面大小纹片相间，错落有致。铁线清晰自然，施釉丰腴匀净，釉色莹润自然，平整光亮。自烧制以来，因流传稀少格调高雅造型庄重、古朴典雅。釉色淡雅自然，线条纤细含蓄，色泽柔和，清丽潇洒而不失挺秀，于静谧中散发出不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。追求轻松灵动的美感，周身纹片致密，静穆古雅。深者呈紫褐色，浅者则为金黄色，大小纹片相间，深浅两色交织，遂成典雅美观的金丝铁线。整器端庄秀美，以器型和釉色取胜，富有韵律感，丽质怡人，变化无穷，整体古朴之既。官窑瓷多有纹片，有大小开片，亦称“文武片”。纹片有疏有密，有深有浅，以冰裂纹等大纹层为主，所谓“冰裂纹”者，如同冰糖、云母一般，层层而下，多角形的开片，显白色的纹路，由于机会不多，较为特殊。釉面出现的纹片原是一种缺陷，它由于制作过程中工艺处理不当，胎釉膨胀系数相差过大，使釉面发生裂纹，但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美，作为装饰瓷釉的特殊手段，使这种釉面纹路通过工艺的调整，控制裂纹的大小和疏密，形成纹片碎路，纵横交错，既不规则又在规则之中，从而达到所谓“金丝铁线”的艺术效果。

官瓷作为艺术品的可贵之处，在于它既无精美雕饰以炫耀，又无艳彩涂绘以媚人，唯以体态造型之美、釉色纹片之俏幻放出迷人的艺术魅力，使古今中外为之倾倒。由于官瓷制作工艺复杂，烧制难度大成品率低，且技术保密，怕外人仿造，所以，除成品专供皇室外，次品全部销毁。在当代艺术品市场上，它的价值仍在不断攀升，成为顶级收藏家梦寐以求的珍宝。而对于普通爱好者而言，即便无法拥有真品，欣赏和研究官窑瓷器，亦能感受到千年前那份既致的美学追求与工匠精神。在中国的传统艺术中，一直对外表不做过多的雕琢，追求内在本质美，视为更高的艺术体现。2019年春拍北京保利拍卖一件“南宋六出葵口盘（肯里夫官窑盘）”，估价1200-1500万元人民币， 成交价为3277.5万元人民币。苏轼用奔流的泉水来比喻诗文，他要求诗文的境界要“绚烂之既归于平淡”，即艺术作品（工艺作品）应该上升到表现思想情感的境界，而不能仅仅停留在表现“美”的境界，平淡并不是枯淡，中国向来把“玉”作为格调高雅的理想美。玉的美，即是“绚烂之既归于平淡”的美。宋代青瓷特别是官窑的瓷器（北宋的汝窑，南宋的官窑）含而不露的美玉精神，更符合玉的美：内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，这种光彩既致绚烂，又既致平淡。