10首秋夜诗词，空山松子落，幽人应未眠

一、韦应物《秋夜寄邱员外》

怀君属秋夜，散步咏凉天。

空山松子落，幽人应未眠。

首句“怀君属秋夜”直点题旨，秋夜本易生寂寥，却因“怀君”二字，将季节的凉转化为思念的热。次句“散步咏凉天”以动作写心境——诗人独步秋夜，凉意浸身，却不急着归去，只在步履行间低吟浅唱，可见思念之绵长。

后两句“空山松子落，幽人应未眠”笔锋一转，从自身转向对方。诗人想象友人邱丹（曾任仓曹参军，后退隐）此时正独处于空山之中，松子坠地的清响里，或许也未入眠。“空山”呼应秋夜的空寂，“松子落”以声衬静，更显山夜之幽；“幽人”既指邱丹，也暗合诗人对高洁品格的向往。全诗无一字直写“思念”，却通过空间的转换（秦州与空山）、时间的同步（秋夜未眠），将两地心魂勾连，平淡中见深情，正是作者“沉郁顿挫”外另一种冲淡隽永的风格。

此诗亦体现了中国古典诗歌“对写法”的妙处——不写我思君，而写君应思我，使情感更显深沉。秋夜的凉，因友情而暖；山夜的静，因牵挂而活。二十字的秋夜小景，最终成为跨越千年的人间温情注脚。

二、王建《十五夜望月寄杜郎中》

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

王建为中唐诗人，此诗是中秋夜怀友的名篇。诗题“十五夜”即中秋夜，“望月”点明场景，“寄杜郎中”则揭示主题——借秋夜之月传递对友人的思念。

首句“中庭地白树栖鸦”以白描手法勾勒中秋夜景：“地白”非雪，而是月光铺地如霜，清冷而明亮；“树栖鸦”则以鸦雀归巢的静默，烘托夜的寂静。次句“冷露无声湿桂花”更具匠心：秋夜的露水冷意袭人，悄然打湿庭中桂树——桂花本是中秋前后盛放的花卉，此处既是实景，又暗合“桂月”（八月别称）的传统意象。“无声”二字极妙，露水滴落的轻响被秋夜吸纳，更显夜的深沉。

后两句由景及情：“今夜月明人尽望”，中秋月圆，普天下人皆仰头望月，这是共通的场景；“不知秋思落谁家”笔锋一宕，以疑问收束——这漫溢的秋思，究竟落在谁的心头？看似模糊的追问，实则精准：诗人在“人尽望”中独独想起杜郎中，却不明说，只让秋思如月光般洒遍人间，又似露水般凝结在特定某处。这种“留白”手法，使情感更显含蓄深沉。

全诗以“月”为线索，从“地白”到“湿桂”，从“望月”到“秋思”，将空间（庭院）与时间（秋夜）交织，最终升华为人类共通的情感体验。王建善用白描，却能在平淡中见奇崛，正如清代沈德潜所言：“不说己之感秋，却言秋感谁家，曲折倍深。”（《唐诗别裁》）

三、李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

此诗作于李商隐早年游历途中。时诗人暂居骆姓人家的竹坞别墅，秋夜独处，因思念远隔重城的表兄弟崔雍、崔衮而作。全诗以“秋夜”为背景，将羁旅之思与对自然景物的细腻感知熔铸一体。

首句“竹坞无尘水槛清”写环境：竹林环绕的船坞纤尘不染，临水的栏杆清冽澄明。这一句既是实写，亦暗含心境——竹坞的幽寂、水槛的清冷，恰与诗人此时的孤独相呼应。次句“相思迢递隔重城”直抒胸臆：对表兄弟的思念如长途跋涉，却被层层城垣阻隔，无法传递。“迢递”“重城”强化了空间距离的遥远，更添无奈。

后两句“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”是千古名句。诗人跳出直接抒情，转而捕捉秋夜的细节：阴云密布的秋空久久不散，导致霜色降临得比往年更晚；而池塘里残留的枯荷，正承接着急雨，发出细碎的声响。“秋阴不散”既是天气，亦是心境的隐喻——愁云笼罩，难以消散；“枯荷听雨”则将听觉转化为情感载体：雨打枯荷的单调声响，恰如思念的绵长；枯荷的“残”，又暗合诗人漂泊无依的处境。

李商隐素以“含蓄蕴藉”著称，此诗却以“听雨”这一具体动作收尾，将抽象的思念转化为可感的听觉体验。秋夜的凉、枯荷的残、雨声的碎，共同织就一张细腻的情感网，让人读来如临其境，如闻其声，更如感其心。清人纪昀评此诗“情致娟娟，墨香若画”（《玉谿生诗说》），正是对其意境之美的精准概括。

四、苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

此词作于宋神宗元丰五年（1082年），苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，寓居定慧院期间。秋夜的孤寂与政治失意的苦闷交织，化作这首冷寂幽绝的咏物词。

上阕以景起兴：“缺月挂疏桐，漏断人初静”——残缺的月亮挂在稀疏的梧桐叶间，更漏声断（夜已深），人群渐入寂静。这一场景既是实写秋夜之景，亦暗含象征：“缺月”“疏桐”“漏断”共同营造出清冷、残缺的氛围，为“幽人”（苏轼自指）的出场铺垫。接着“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”以“幽人”与“孤鸿”并置：一个在地面独行，一个在天空掠过，二者皆“独”，皆“飘缈”，形成虚实相映的孤独意象。

下阕转向“孤鸿”的心理刻画：“惊起却回头，有恨无人省”——孤鸿被惊动飞起，却又频频回首，心中满是怨恨，却无人能懂。“有恨无人省”直抒胸臆，道尽贬谪之痛：苏轼因直言进谏获罪，此时虽身处黄州，却仍被朝廷监视，内心的愤懑与委屈无人倾诉。结句“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”以孤鸿的选择收束：它在寒枝间反复挑选，始终不肯栖息，最终只能落在寂寞寒冷的沙洲上。“不肯栖”是孤傲的坚持——不愿与世俗同流合污；“寂寞沙洲冷”则是现实的无奈——高洁的品格难觅容身之所。

全词以“幽人”喻“孤鸿”，以“孤鸿”写“幽人”，物我交融，将政治失意的孤寂、对理想的坚守与对人生的彻悟熔于一炉。秋夜的清冷，因词人的精神高度而具有了哲学意味。王国维评此词“超逸绝尘”（《人间词话》），正是因其超越了具体的人生困境，抵达了对生命本质的思考。

五、白居易《秋雨夜眠》

凉冷三秋夜，安闲一老翁。

卧迟灯灭后，睡美雨声中。

灰宿温瓶火，香添暖被笼。

晓晴寒未起，霜叶满阶红。

此诗是白居易任太子少傅分司东都（洛阳）时所作，时年五十八岁。诗人以秋夜睡眠为切入点，通过日常生活细节的捕捉，展现了晚年安闲自适的心境，亦暗含对时光流逝的淡淡感慨。

首联“凉冷三秋夜，安闲一老翁”直入主题：秋夜的凉意浸透天地，一位安闲的老者静卧榻上。“凉冷”二字点出秋夜的特征，“安闲”则奠定全诗基调——不同于杜甫秋夜的沉郁、李商隐秋夜的孤寂，白居易的秋夜是平和的。

颔联“卧迟灯灭后，睡美雨声中”以细节写“安闲”：老者迟迟未睡，直到灯灭；而一旦入睡，便沉浸在雨打窗棂的声响中，梦境格外香甜。“卧迟”或因秋夜凉爽，不愿早睡；“睡美”则因雨声如助眠曲，更显生活的惬意。

颈联“灰宿温瓶火，香添暖被笼”继续铺陈生活场景：炉中的炭灰已积了一夜（“宿”），但温瓶里的火仍保留着余温；为抵御秋寒，又往被笼里添了些熏香。这些琐碎的日常动作（看炭、添香），将老人的细致与对生活的满足感刻画得生动鲜活。

尾联“晓晴寒未起，霜叶满阶红”由夜及晓：清晨雨过天晴，寒意未消，老人仍未起身；推门望去，台阶上落满经霜的红叶。这一画面静谧而富有诗意——红叶的“红”与秋夜的“凉”、老人的“闲”相互映衬，既写秋景之美，亦暗示岁月的流逝（霜叶经秋而红，人至暮年而安）。

全诗语言平淡如话，却于细微处见功力。白居易以“秋夜夜眠”为线索，将凉意、雨声、炉火、红叶等意象串联，展现了中老年人特有的从容与通透。秋夜的静，因生活的温度而更显珍贵；时光的逝，因心态的安闲而不再沉重。

六、陆游《秋夜读书每以二鼓尽为节》

腐儒碌碌叹无奇，独喜遗编不我欺。

白发无情侵老境，青灯有味似儿时。

高梧策策传寒意，叠鼓冬冬迫睡期。

秋夜渐长饥作祟，一杯山药进琼糜。

此诗作于宋孝宗乾道元年（1165年），陆游时年四十一岁，罢官闲居山阴（今浙江绍兴）。秋夜读书的日常，在诗人笔下成为对抗岁月虚无的精神支柱，亦折射出爱国诗人壮志未酬的复杂心境。

首联“腐儒碌碌叹无奇，独喜遗编不我欺”直抒胸臆：自称“腐儒”的诗人感叹自己碌碌无为、壮志未伸，却欣慰于古籍（“遗编”）的真诚——它们不会欺骗自己，始终是精神的依托。“腐儒”二字看似自嘲，实则暗含不甘；“独喜”二字转折，点明读书是他穷途中的慰藉。

颔联“白发无情侵老境，青灯有味似儿时”是千古名句：白发无情地爬上鬓角，催老岁月；而青灯下读书的滋味，却与童年时无异。“无情”与“有味”形成强烈对比：时光的流逝不可逆转（白发），但读书带来的精神愉悦却跨越年龄（似儿时）。这一对比中，既有对年华老去的无奈，更有对精神富足的珍视。

颈联“高梧策策传寒意，叠鼓冬冬迫睡期”转向环境描写：高大的梧桐叶在秋风中沙沙作响，传递着阵阵寒意；远处更鼓声声，催促着入睡的时间。“策策”“冬冬”以拟声词强化秋夜的氛围，更衬出诗人读书的专注——即便寒意渐浓、夜已深沉，他仍手不释卷。

尾联“秋夜渐长饥作祟，一杯山药进琼糜”补写细节：秋夜变长，腹中饥饿难耐，便煮一碗山药粥权当美餐（“琼糜”）。这一生活化的场景，将诗人的清苦与豁达展现得淋漓尽致：虽无珍馐，却能从简单的食物中获得满足；虽处逆境，却能在读书中找到乐趣。

全诗以“秋夜读书”为核心，将个人际遇的感慨、对时光的感悟与读书的快乐交织，语言质朴而情感深沉。陆游一生以抗金复国为志，晚年退居山阴仍“位卑未敢忘忧国”，而此诗中的秋夜读书，正是他保持精神独立的日常修行——青灯照书，不仅是知识的传承，更是信念的坚守。

七、范仲淹《苏幕遮·怀旧》

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

此词为范仲淹任陕西经略副使（西北抗西夏）时所作，虽写秋夜怀乡，却突破了传统羁旅词的柔婉，将个人思乡之情与家国情怀熔铸一体，体现了“先天下之忧而忧”的士大夫胸襟。

上阕写秋景：“碧云天，黄叶地”以浓墨重彩勾勒秋景的辽阔——碧云漫卷，黄叶铺地，天地间一片绚烂；“秋色连波，波上寒烟翠”则由地及水，秋色与水波相连，水面上寒烟缭绕，泛起翠色。“山映斜阳天接水”进一步扩展视野：远山映着夕阳，天空与水面相接，境界宏大。然而“芳草无情，更在斜阳外”笔锋陡转：芳草本是春景，此处却以“无情”反衬人之有情——芳草延伸至斜阳之外，而故乡却在更遥远的芳草尽头。“无情”二字妙极，将自然景物拟人化，更显思乡之切。

下阕直抒胸臆：“黯乡魂，追旅思”点明主题——秋夜的愁绪，源于对故乡的思念（“黯乡魂”）与漂泊的无奈（“追旅思”）。“夜夜除非，好梦留人睡”以否定句式强化孤独：每夜唯有在梦中才能回到故乡，否则难以成眠。“明月楼高休独倚”是自我告诫：即便月明登楼，也不可独自倚栏，否则更添愁思。末句“酒入愁肠，化作相思泪”将借酒消愁的矛盾推向高潮：本欲以酒遣怀，却反让愁思化作泪水——酒入愁肠，非但不能解愁，反而催化了思念的浓度。

全词上阕写景，下阕抒情，景中含情，情由景生。“碧云天，黄叶地”一联以壮阔之景写深沉之情，打破了“悲秋必萧瑟”的传统，体现了范仲淹“不以物喜，不以己悲”的豁达。而“酒入愁肠，化作相思泪”一句，更将个人的思乡之情升华为人类共通的情感体验，成为千古传诵的名句。

八、纳兰性德《虞美人·残灯风灭炉烟冷》

残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。判教狼藉醉清樽，忽听隔墙吹笛、泪纵横。

伤怀不为秋声赋，客思萦难住。故园今夜月应明，照见离人、垂泪到天明。

此词为纳兰性德随康熙东巡（1682年）途中所作。秋夜客居，孤寂与乡愁交织，词人以哀婉细腻的笔触，将秋夜的清冷与内心的悲苦写得肝肠寸断。

上阕写秋夜独处的凄凉：“残灯风灭炉烟冷”一句，以“残灯”“风灭”“炉烟冷”三个意象，勾勒出秋夜的萧瑟——灯火将尽，被风吹灭；炉中的香已燃尽，只剩冷灰。“相伴唯孤影”则点明孤独：此刻唯有自己的影子与之为伴，更显形单影只。“判教狼藉醉清樽”是自我排遣：不如借酒浇愁，喝它个杯盘狼藉。然而“忽听隔墙吹笛、泪纵横”笔锋骤转：正当他强作醉态时，隔墙传来笛声，笛声如诉，瞬间击溃心理防线，泪水夺眶而出。“忽听”二字极妙，将愁绪的爆发写得猝不及防，更显悲伤之深。

下阕直抒胸臆：“伤怀不为秋声赋”否认因秋景而伤怀（反用欧阳修《秋声赋》之意），实则强调“客思萦难住”——客居的愁思才是心头痛处。“故园今夜月应明，照见离人、垂泪到天明”以想象作结：此刻故乡的月亮也应明亮如昔，可它照见的不是团圆，而是离人垂泪到天明的模样。“应明”二字虚写，却将空间的距离（故乡与客途）与时间的延续（今夜到天明）交织，使思念更显悠长。

纳兰性德以“真”著称，此词亦不例外：没有复杂的典故，只有“残灯”“孤影”“笛声”“明月”等寻常意象，却因情感的真挚而动人。秋夜的冷，因客思而更冷；泪水的咸，因故乡的远而更咸。全词如泣如诉，将游子的乡愁写得回肠荡气，堪称“北宋以来，一人而已”（王国维语）。

九、庾信《秋夜望单飞雁》

失群寒雁声可怜，夜半单飞在月边。

无奈人心复有忆，今暝将渠俱不眠。

庾信是南北朝时期著名文学家，此诗以“秋夜望雁”为喻，借孤雁自伤，抒发身世飘零之痛与对故国的思念，语言质朴而意蕴深远。

首句“失群寒雁声可怜”以雁声起兴：一只离群的寒雁在秋夜中哀鸣，“可怜”二字既写雁声之悲，亦暗含诗人对孤雁的同情。次句“夜半单飞在月边”补写雁的状态：夜半时分，它独自飞翔在月光之下，“单飞”二字强化了孤独感——月光本是清冷的意象，更衬出孤雁的无依。

后两句“无奈人心复有忆，今暝将渠俱不眠”由雁及人：诗人看到孤雁，联想到自己——雁因失群而单飞，人因离乡而孤寂；雁在秋夜中难眠，人亦因思念故国而难眠。“无奈”二字道尽身不由己：雁无法选择离群，人亦无法选择漂泊；“将渠俱不眠”则将雁与人并置，物我交融，使孤独感倍增。

庾信一生经历梁、西魏、北周三朝，晚年虽位居高位，却始终心系故国，此诗正是其“乡关之思”的典型体现。秋夜的雁，是诗人的化身；雁的哀鸣，是诗人的心声。全诗仅二十字，却将个人命运与时代动荡勾连，以小见大，含蓄深沉，体现了庾信“凌云健笔意纵横”（杜甫语）的艺术特色。

十、刘方平《秋夜泛舟》

林塘夜发舟，虫响荻飕飕。

月出惊栖鸟，风清闻棹讴。

草香花气湿，波白柳烟浮。

何用问今古，悠悠共白鸥。

刘方平是中唐隐逸诗人，此诗以秋夜泛舟为场景，描绘了江南水乡的秋夜之美，展现了诗人与自然相融的闲适心境，语言清丽，意境空灵。

首联“林塘夜发舟，虫响荻飕飕”点明时间与事件：秋夜从林塘乘舟出发，途中只闻虫鸣与荻草被风吹动的“飕飕”声。“虫响”“荻飕飕”以声写静，秋夜的寂静因这些细微的声响而更显清晰。

颔联“月出惊栖鸟，风清闻棹讴”继续铺陈：月亮升起，惊动了栖息的水鸟；清风徐来，传来船桨划水的“棹讴”声（或指渔歌）。“惊”字妙极——月光的明亮打破了夜的朦胧，栖鸟扑棱棱飞起，动静结合，画面鲜活；“闻”字则将听觉融入，使场景更立体。

颈联“草香花气湿，波白柳烟浮”转向嗅觉与视觉：秋夜的水草散发着湿润的香气，野花的芬芳混合着水汽；水波泛着白光，柳丝在雾气中若隐若现。“湿”“浮”二字精准——草香因秋露而湿润，柳烟因水汽而轻浮，将秋夜的朦胧与生机写得淋漓尽致。

尾联“何用问今古，悠悠共白鸥”升华主题：何必追问古今的兴衰？此刻与白鸥相伴，悠悠然已足够。“白鸥”是隐逸的象征（典出《列子》“鸥鸟忘机”），诗人以“共白鸥”作结，表达了对自然的向往与对闲适生活的满足。

全诗以“泛舟”为线索，从听觉（虫响、棹讴）到嗅觉（草香、花气），从视觉（月出、波白）到触觉（风清），全方位描绘秋夜之美，最终落脚于“与自然共游”的超脱。秋夜的静，因泛舟的动态而生动；秋夜的美，因诗人的闲适而永恒。