一定要读懂：五首古诗写尽人生底色，读完释怀遗憾你都知道吗？
发布时间：2025-08-31 12:15 浏览量：46
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古诗全文
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
赏析与感悟
提起《登高》，便想起秋日夔州的江天——风是急的，刮得人衣袂翻飞；天是高的，蓝得有些清冷；猿猴的啼叫在山谷间回荡，带着几分凄哀；江中的小洲水清沙白，鸟儿在低空盘旋，似也舍不得离开这片萧瑟的景致。开篇四句，杜甫用“风、天、猿、渚、沙、鸟”六个意象，寥寥几笔就勾勒出深秋的苍凉，尤其是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，落叶无边无际，像千万片愁绪飘洒，长江奔腾不息，似岁月永不停歇，壮阔里藏着说不尽的沉郁，读来让人心里沉甸甸的。可这份沉郁，不只是秋景带来的，更是诗人半生境遇的浓缩。“万里悲秋常作客”，他漂泊万里，常年客居他乡，每逢秋日，思乡与孤独便格外浓烈；“百年多病独登台”，人生已至暮年，身体又多病缠身，此刻独自登上高台，看秋江万里，心中的愁苦更无处安放。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”是他一生的写照：乱世里的艰难，生活中的困顿，让他的鬓发早已如霜雪般斑白，就连借酒消愁的资格，也因病痛被剥夺——这样的境遇，换作任何人，都难掩悲戚。但《登高》的动人，从不是一味的悲伤，而是在沉郁中藏着的“力量”。杜甫写尽了人生的苦：漂泊之苦、多病之苦、失意之苦，可他没有沉溺其中，而是将这份苦铺展在秋江万里的壮阔里，让个人的愁绪与天地的苍茫相融。这让我想起生活中那些“难走的路”：有人为了生计奔波千里，有人在病痛中咬牙坚持，有人在困境里独自支撑——就像杜甫独自登高的模样，明知前路艰难，却依然愿意站在高台上，看尽这世间的苍凉与壮阔。这份“明知苦却不避苦”的清醒，或许就是《登高》被称为“古今七律之冠”的原因：它让我们在读懂悲伤的同时，也读懂了人生的厚重——没有谁的人生一帆风顺，那些熬过去的艰难，终会变成生命里的沉淀，让我们更懂珍惜当下的安稳。古诗全文
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
赏析与感悟
读李白的《将进酒》，仿佛能看到他举杯畅饮的模样：酒液入喉，豪情便从心底喷涌而出，化作“黄河之水天上来”的壮阔——那黄河水从天际奔涌而下，一路咆哮着奔向大海，再也不会回头，多像一去不返的时光，轰轰烈烈，不留余地。紧接着“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，又将镜头拉回眼前：清晨还是乌黑的头发，到了傍晚就如雪般苍白，时光的流逝竟如此仓促，让人来不及感叹。可李白从不是沉湎于时光易逝的人，他转身便写下“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”——既然时光留不住，不如趁着得意之时尽情欢乐，别让空酒杯对着皎洁的明月，辜负了这好时光。更让人热血沸腾的是“天生我材必有用，千金散尽还复来”，这哪里是简单的饮酒抒怀，分明是对自己的绝对自信：我李白有这般才华，终究会有用武之地；就算此刻千金散尽，将来也一定能再赚回来，这般疏狂与豁达，世间少有。后面的诗句更显豪迈：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，他邀好友岑夫子、丹丘生一同痛饮，还说“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”——那些富贵荣华、山珍海味，在他眼里都不值一提，只愿长醉在酒乡，不被尘世的烦恼打扰。就连“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，也带着几分调侃：自古以来的圣贤都过得孤独，只有爱喝酒的人才能留下美名，这话虽有些夸张，却尽显李白的真性情。最后“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，更是将豪迈推到极致：就算是名贵的宝马、价值千金的皮衣，也能叫童子拿去换酒，只为与好友一同消解这万古的忧愁。李白的《将进酒》，从来不是“劝人酗酒”，而是借酒抒发“不向命运低头”的骨气。他一生仕途不顺，多次被贬，可从未被失意打垮，反而用“天生我材必有用”的自信，对抗着人生的起伏。这让我想起生活中那些“不得志”的时刻：有人努力很久却没得到想要的结果，有人坚持多年却依然默默无闻，此时若能学李白这般，少些抱怨，多些豁达，相信“是金子总会发光”，或许就能卸下心里的包袱，重新出发。毕竟，人生不是一场“必须成功”的竞赛，而是一次“尽情绽放”的旅程，只要相信自己，就算此刻平凡，将来也一定能活出属于自己的精彩。古诗全文
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
赏析与感悟
陶渊明的《饮酒·其五》，像一杯温茶，初读清淡，细品却满是回甘。“结庐在人境，而无车马喧”，他把家安在人间烟火最浓的地方，却听不到车马的喧闹，这本身就很奇妙——明明身处闹市，为何能如此安静？紧接着“问君何能尔？心远地自偏”，他给出了答案：不是环境真的没有噪音，而是我的心远离了尘世的喧嚣，所以就算身处闹市，也像住在偏僻的地方一样宁静。这短短两句，道尽了“境由心生”的道理，让人瞬间静下心来。最动人的莫过于“采菊东篱下，悠然见南山”，这是多少人向往的生活：在自家东边的篱笆下采摘菊花，不经意间抬头，就能看到远处的南山，山影朦胧，云卷云舒，没有匆忙，没有焦虑，只有“悠然”二字里的自在。没有刻意的追求，没有刻意的等待，只是在采菊的瞬间，与南山不期而遇，这份“不期而遇”的美好，正是现代人最缺少的心境——我们总在忙着追逐目标，忙着规划未来，却忘了停下来，看看身边的风景。“山气日夕佳，飞鸟相与还”，傍晚时分，山间的雾气缭绕，景色格外优美，飞鸟结伴而归，回到自己的巢穴。这景象像一幅水墨画，宁静而温暖，也暗合了陶渊明的心境：飞鸟归巢，是回到了最安稳的地方；而他放弃官场，归隐田园，也是回到了最适合自己的生活。“此中有真意，欲辨已忘言”，这其中藏着人生最本真的意义，可当想要分辨清楚时，却发现找不到合适的语言来表达——因为这份“真意”，不是靠“说”能传递的，而是靠“感受”：是采菊时的闲适，是见南山时的惊喜，是看飞鸟归巢时的安宁。陶渊明的淡泊，不是“逃避现实”，而是“主动选择”——他看透了官场的尔虞我诈，厌倦了追名逐利的生活，所以毅然放弃官职，回到田园，过着“日出而作，日落而息”的日子。这让我想起当下的“内卷”与“焦虑”：很多人忙着追赶别人的脚步，忙着追求“别人眼中的成功”，却忘了问自己“真正想要的是什么”。其实，生活不必非要“轰轰烈烈”，也可以像陶渊明这般“平平淡淡”：在清晨煮一杯咖啡，在傍晚散一次步，在周末读一本书，在闲暇时养一盆花——这些看似平凡的小事，藏着最真实的幸福。就像陶渊明说的“心远地自偏”，只要心里足够宁静，就算身处喧嚣，也能找到属于自己的“东篱南山”。古诗全文
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
赏析与感悟
马致远的《天净沙·秋思》，是一首只有二十八字的小令，却道尽了游子的思乡之苦，被誉为“秋思之祖”。开篇“枯藤老树昏鸦”，三个意象连在一起，瞬间勾勒出深秋的凄凉：枯萎的藤蔓缠绕着苍老的树木，黄昏时分，乌鸦归巢，发出沙哑的叫声——乌鸦都有巢可归，可游子却还在漂泊，这份对比，让孤独感瞬间涌上心头。紧接着“小桥流水人家”，画面忽然变得温柔：一座小桥下，流水潺潺，旁边住着几户人家，炊烟袅袅，想必此刻屋里正有温热的饭菜，有家人的等候。可这份“温柔”，对游子来说，却是更深的刺痛——那“人家”不是自己的家，那“温暖”与自己无关，越看别人的团圆，越觉自己的孤独。这种“以乐景衬哀情”的写法，让乡愁更添几分浓烈。“古道西风瘦马”，镜头又回到游子身上：他骑着一匹瘦弱的马，行走在荒凉的古道上，凛冽的西风刮在脸上，带着刺骨的寒意。“古道”意味着路途遥远，“西风”意味着环境恶劣，“瘦马”意味着旅途疲惫，这三个词，写尽了游子漂泊的艰辛——他或许已经走了很久很久，或许已经累了很久很久，却还没看到回家的路。最后“夕阳西下，断肠人在天涯”，是全曲的点睛之笔：夕阳渐渐落下，天空被染成一片橘红，可这份美景却无人共赏，只有“断肠人”还在遥远的天涯，思念着远方的家乡。“断肠”二字，把乡愁的痛苦写到了极致——不是简单的“想念”，而是像心被撕裂般的疼痛，让人读来忍不住红了眼眶。这首小令没有华丽的辞藻，没有复杂的句式，却用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳”十个意象，组成了一幅完整的“秋日思乡图”。它之所以能流传千年，是因为“乡愁”是每个人心中共通的情感——无论是古代的游子，还是现代的“打工人”，都曾有过“身在异乡，心系故乡”的时刻：或许是看到别人一家团圆时的羡慕，或许是吃到家乡菜时的泪目，或许是听到乡音时的激动。这份乡愁，是对家的思念，是对温暖的渴望，是对根的眷恋。就像马致远笔下的“断肠人”，无论走多远，无论过得好不好，心里总有一个位置，留给那个叫做“家”的地方。古诗全文
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
赏析与感悟
苏轼的《水调歌头·明月几时有》，是在中秋夜写的，彼时他被贬密州，与弟弟苏辙多年未见，心中满是思念，却也在明月中悟出了人生的道理。开篇“明月几时有？把酒问青天”，他举起酒杯，对着明月发问：这明亮的月亮是从什么时候开始有的？这份“问天”的天真，带着几分浪漫，也藏着几分对人生的困惑。“不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，他想象着天上的宫殿，不知道今晚是哪一年，甚至想乘着风飞到天上去，可又担心天上的琼楼玉宇太高太冷，自己承受不住。这份“想归去又怕寒冷”的矛盾，像极了我们对“理想与现实”的纠结：我们都向往更美好的生活，可又害怕未知的挑战，所以常常在“渴望”与“犹豫”中徘徊。“起舞弄清影，何似在人间”，他转念一想，与其纠结天上的寒冷，不如在人间起舞——月光下，他与自己的影子一同起舞，这般自在快乐，哪里比不上天上？这一句，是苏轼的“转念”，也是他的“通透”：既然无法改变现实，不如接纳现实，在当下的生活里寻找快乐。“转朱阁，低绮户，照无眠”，月光移动，照过红色的楼阁，照进雕花的窗户，也照在无法入眠的人身上——这个“无眠”的人，正是苏轼自己，他因为思念弟弟而睡不着，看着月光，心里满是牵挂。“不应有恨，何事长向别时圆？”他对着明月抱怨：月亮本不该有什么怨恨，可为什么总在人们分离的时候变得圆满？这份“抱怨”，带着孩子气的可爱，也让思念更显真挚。但苏轼从不是沉溺于悲伤的人，他很快就想通了：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”——人生总有悲伤、欢乐、离别、团聚，月亮也总有明亮、昏暗、圆满、残缺，这样的事自古以来就难以周全。这句话，道尽了人生的真相：没有谁的人生是完美的，没有谁能永远拥有快乐，离别与遗憾，本就是人生的一部分。最后“但愿人长久，千里共婵娟”，他把对弟弟的思念，化作了美好的祝愿：只希望亲人能平安长久，就算相隔千里，也能一同欣赏这美好的明月。这份祝愿，不再是“希望我们早日团聚”的迫切，而是“只要你安好，就算不见面也没关系”的豁达，让整首词的意境瞬间升华。苏轼的这首词，之所以能成为千古绝唱，是因为它不仅写了对亲人的思念，更写了对人生的接纳。我们都曾有过“求而不得”的时刻：渴望的机会没有到来，在意的人离自己而去，努力的事情没有结果——此时若能学苏轼这般，明白“此事古难全”，接纳人生的不完美，或许就能少些抱怨，多些坦然。毕竟，人生不是一场“必须圆满”的旅程，而是一次“学会接纳”的修行，只要心中有牵挂，有祝愿，就算相隔千里，就算有遗憾，也能活出属于自己的通透与快乐。