玉雕英雄榜 | 以玉载道·郭凯：阴刻亦修行，我在刻玉，玉也在刻我

在苏州的一间工作室里，郭凯正在灯下俯身刻玉。刀尖游走间，石屑轻落，仿佛时光的尘埃。近二十年刀笔生涯，他从一个雕玉匠人，成长为以玉载道的修行者。

一、缘起：与玉相遇的必然

“踏入这一行，像是命中注定。”郭凯回忆道。年轻时，他被玉的温润质感吸引，从此再未离开。一步步走入玉雕的深处。最初的几年，在与玉石耳鬓厮磨中，他钻研浮雕、圆雕等多种雕刻技法，追寻传统玉雕的艺术魅力。“那几年，我每天都在与石头对话，逐渐理解了玉的脾性。”

十年前的某一天。当他第一次尝试将中国山水画的意境用阴刻技法呈现于玉上时，“仿佛打开了一扇新的大门”。他发现，阴刻不仅能展现玉的质地美，更能够融合诗、书、画、印等多种文化元素，成为一个美学综合体。从此，他将创作方向转移到中国传统绘画的阴刻再现上，寻求传统绘画艺术魅力的玉石传达上。

二、突破：在玉上写诗作画

“阴刻最难的是以刀代笔，既要体现书画的韵味，又要发挥玉的质感。”郭凯解释道。为了掌握这门技艺，他潜心研究中国书画经典，从宋元山水到敦煌壁画，从文人写意到书法篆刻。他尤其推崇山水画，认为它是中国文人画中最主干的部分，融合了丰富的文化内涵与审美理想。

在技法上，他借鉴中国画中的“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴、折带皴等，将其转化为玉雕中的刀法语言。他说：“我们虽以刀为笔，但追求的依然是笔墨意趣。”

代表作《富春山居合璧卷》玉牌，他把黄公望的披麻皴法转化为刀法，让玉石呈现出水墨画的韵味。这不是简单的复制，而是艺术的再创作。

郭凯的工作室里，雕刻工具与古籍画册并置。他认真地说：“要想刻好一件作品，功夫往往在玉外。”为了理解古画的神韵，他会花费数月时间研究画家的生平和创作背景。“只有深入理解原作者的时代背景、心境与艺术追求，才能做到‘心中有丘壑’，下刀如有神。”

三、坚守：挑剔的选料标准

阴刻对玉料的要求极为苛刻。郭凯偏爱有色玉料，“因为它们像宣纸一样，能更好地呈现墨韵”。他坚持每块料都必须结构细腻、色泽均匀、油润度好。“有时买来一堆料，只能选出几块适合阴刻的。”他苦笑道，“但这是必须的坚持。就像画家不能在一张粗糙的纸上作画一样，我也不能辜负每一块好玉。”

他尤其强调玉料的“完整性”，不能有结构疏密不一或色差，否则将无法胜任精细的阴刻创作。他通常先将玉料制成无事牌，再在其上进行创作，以保证画面的平整与稳定。

四、传承：与古人神交的乐趣

谈到创作中最享受的部分，郭凯眼中闪光：“是那种跨越时空的共鸣。当我刻敦煌壁画时，仿佛能听到千年前画师的呼吸；当我刻宋人山水时，好像与范宽、郭熙同游。”

他特别提到最近创作的敦煌系列：“敦煌壁画色彩艳丽，构图大气，是中西艺术的完美融合。尤其是张大千临摹的敦煌佛像，线条流畅、神态安详，给了我极大的启发。”为了再现壁画的恢宏与细节，他在人物开脸、衣纹、发丝等方面都极尽考究，力求每一根线条都既柔且顺，传达出原作的精神气质。

他不仅复刻传统，更在与之对话。他说：“我们虽不能超越古人，但可以通过玉雕这一媒介，把他们的精神续接至当代。”

五、境界：从技到艺的升华

从业近二十年，郭凯的艺术观念不断蜕变。年轻时追求的是技法的精湛，现在更注重意境的传达。他说，“好的玉雕不是技术的堆砌，而是文化的承载。”

他特别强调“功夫在玉外”。真正的创作来自对文化的理解与生活的体悟。他推崇张大千的艺术人生，不仅是因他的技法高超，更因他的人格豁达、文化情怀与历史担当。“大千先生活得很通透，不纠结于世俗评价，全心投入艺术创作。这种状态是我追求的。”

在他看来，中国玉雕不应停留在工艺层面，更应进入人文与精神的表达。“我们这一代人，有责任把传统中最精华的部分用当代语言重新讲述。”

六、使命：为往圣继绝学

面对中国传统艺术的断层，郭凯感到痛心：“我们生活在最好的时代，却在很多方面落后于古人。”他尤其提到徐渭、八大、石涛等文人画家，认为他们的艺术成就被严重低估，而大众更熟悉的是西方艺术家如梵高。他不仅自己钻研，也希望通过作品引发观者对传统艺术的兴趣与思考，让玉雕成为一座桥，连接古今、沟通中西。

他说：“每次创作，都是一次修行。我在刻玉，玉也在刻我。”一刀一划，刻的是玉，载的是道，传的是千年文心。