五句古诗，写尽人生百态：坐看云起时，方知心境宽

中国古诗犹如一扇穿越时空的窗户，透过它，我们能够窥见古人眼中的世界，感受他们内心的波澜。今天，让我们一同品读五句经典诗句，感受诗人们在不同境遇下的心境与感悟。这些诗句虽然出自不同诗人之手，却共同勾勒出了一幅中国人精神世界的生动图景。

一、云间独坐卧，只是对山松。——岑参《题云际南峰眼上人读经堂》

“云间独坐卧，只是对山松”，这十个字勾勒出一幅超然物外的画面。诗人岑参坐在云雾缭绕的山间，或卧或坐，陪伴他的只有对面山上的松树。这种极致的简朴生活中，却蕴含着深刻的禅意。

岑参是唐代边塞诗派的代表诗人，他的诗大多豪迈奔放，但这一句却展现出他内心的另一面——对宁静生活的向往。在喧嚣的尘世中，他渴望有一方净土，可以让自己暂时摆脱世俗的纷扰，与自然为伴。

“独坐卧”三个字很有意思。坐与卧是两种不同的姿态，坐时清醒，卧时放松，诗人或许在云间度过了很长时光，时而静坐冥想，时而卧看云卷云舒。这种随意与自在，正是许多人求而不得的生活状态。

“只是对山松”中的“只是”二字，看似轻描淡写，实则意味深长。诗人并不觉得孤独，也不认为这样的生活单调乏味。相反，一棵山松就足以成为他的良友，与之相对而坐，心灵便能得到满足。

现代人生活在信息爆炸的时代，手机、电脑、社交媒体无时无刻不在争夺我们的注意力。相比之下，岑参的“只是对山松”仿佛是一剂清凉散，提醒我们：幸福有时很简单，只需放下杂念，与自然对话。

二、山光悦鸟性，潭影空人心。——常建《题破山寺后禅院》

常建的这句诗描绘了一幅山水相依的静谧画面：山间的光线使鸟儿欢欣愉悦，潭中的倒影让人的心境变得空明澄澈。这两句诗不仅对仗工整，而且意境深远，堪称唐诗中的精品。

“山光悦鸟性”一句，诗人赋予了自然以灵性。山光不是死寂的，而是能够与生命互动、唤起喜悦的存在。鸟儿在山光的沐浴中欢唱飞翔，展现出自然万物和谐共生的美好景象。这里的“悦”字用得极妙，既是山光使鸟儿愉悦，也是鸟儿本身的性情因此而欢悦。

“潭影空人心”则转向内在体验。潭水中的倒影——可能是山影、云影或人影——具有净化心灵的作用。一个“空”字，既是形容潭水的清澈见底，也是形容人心此时的状态：空明、无杂念、无挂碍。这种“空”不是虚无，而是一种解脱了烦恼束缚的自由状态。

常建是唐代诗人中较为隐逸的一位，他的诗多描写山水田园，追求心灵的宁静与自由。这句诗体现了他对自然与人心关系的深刻理解：自然不仅是外在的风景，更是内在修行的道场。

在现代社会，人们常常感到焦虑和压力，常建的诗句提醒我们：不妨走进自然，让山光悦我们的性情，让潭影空我们的心灵。或许在自然之中，我们能够找到内心的平静与力量。

三、因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。——李涉《题鹤林寺僧舍》

李涉的这句诗写出了现代人最为向往的一种状态：在忙碌的生活中“偷得”半日闲暇。诗人路过竹院，与僧人闲聊，不知不觉中，半日时光悄然流逝，而这半日却成了浮生中难得的宁静时刻。

“因过竹院逢僧话”看似偶然，实则有意。竹院代表着清幽与高洁，僧人呢？则象征着智慧与超脱。诗人与僧人的对话，不仅是寻常闲谈，更可能是一场关于人生、关于佛法的交流。在这种交流中，心灵得到滋养，思绪得以平静。

“偷得浮生半日闲”中的“偷”字用得极为传神。闲暇不是别人给予的，而是自己从繁忙生活中“偷”来的。一个“偷”字，既道出了闲暇的珍贵，也暗示了现实生活中闲暇的难得。而“浮生”一词，源自《庄子》“其生若浮，其死若休”，指虚幻不定的人生。诗人意识到生命的短暂与无常，因而更加珍惜这半日悠闲。

李涉生活在唐代中期，曾历经仕途坎坷。这首诗写于他被贬谪期间，表达了他超脱世俗烦恼、追求心灵自由的人生态度。不难想象，在与僧人的对话中，他或许找到了应对逆境的智慧与力量。

今天我们的生活节奏比古代快得多，工作压力也更大。李涉的诗句提醒我们：人生不应只有忙碌与奔波，还需要有停下来思考与享受生活的时刻。有时候，“偷”得半日闲，不是为了逃避，而是为了更好地前行。

四、山月不知心里事，水风空落眼前花。——温庭筠《梦江南·千万恨》

温庭筠是花间词派的代表词人，他的词风婉约缠绵，多写离愁别绪。这句“山月不知心里事，水风空落眼前花”堪称他词作中的经典，将内心的孤寂与无奈表达得淋漓尽致。

词人心中有万千愁绪，而山月却浑然不知，依然静静地照耀大地。水风吹来，眼前花瓣纷纷飘落，这一切美景在词人眼中却只是“空”的存在，因为无人共赏，无人理解自己内心的痛苦。

“山月不知心里事”运用了拟人手法。月亮在中国古典诗词中常被赋予知情达意的能力，如李白的“举头望明月，低头思故乡”。但在这里，温庭筠反其道而行之，强调即使美丽如山月，也无法理解自己复杂的心事。这种“无人能懂”的孤独感，比单纯的寂寞更加深刻。

“水风空落眼前花”继续深化这种孤独。水风拂过，花瓣飘落，这本是一幅美景，但词人却用“空”字来形容——美景徒然存在，因为没有知音共赏而失去了意义。这里的“空”既有“徒劳”之意，也暗含佛教“万物皆空”的思想，表示词人对世俗美景的幻灭感。

温庭筠一生坎坷，屡试不第，仕途不顺。他的词中常常流露出怀才不遇的苦闷和对现实的不满。这句词或许正是他心境的写照：才华无人赏识，心事无人理解，唯有眼看着美好事物徒然消逝。

现代人虽然生活在人口密集的城市，却常常感到孤独和不被理解。温庭筠的词句让我们看到：孤独是人类永恒的情感体验，但通过诗词的表达，孤独可以被赋予美感，成为连接古今的纽带。

五、渡口唤船人独立，一蓑烟雨湿黄昏。——孙觌《吴门道中》

孙觌的这句诗描绘了一幅水墨画般的场景：渡口有人独自站立呼唤渡船，细雨蒙蒙中，蓑衣已被打湿，黄昏悄然降临。整个画面弥漫着一种苍茫、孤寂而又宁静的氛围。

“渡口唤船人独立”呈现了一个等待的场景。渡口是过渡的地方，象征着人生的转折点或徘徊时刻。“独立”二字，既指 physical 上的独自站立，也暗示了精神上的孤独无依。唤船的行为，表明这个人有意向离开此地，前往彼处，但船尚未至，只能等待。

“一蓑烟雨湿黄昏”则将场景进一步诗意化。蓑衣是古人的雨具，由草或棕编制而成，简单而朴素。烟雨形容细雨如烟，朦胧迷离。“湿黄昏”三字极为精妙，雨不仅打湿了蓑衣，连黄昏仿佛也被打湿了——时间因此变得沉重、缓慢而模糊。

孙觌是北宋末南宋初的诗人，历经朝代更迭，世事变乱。他的诗风中常带有一种苍凉感，这句诗或许正是那个动荡时代的写照：个人在历史洪流中如同渡口等待的旅人，前途未卜，只能独自面对烟雨迷茫的黄昏。

现代人也常常面临人生的“渡口时刻”：求职、转行、迁徙、关系的开始或结束......在这些时刻，我们不免感到迷茫和孤独。孙觌的诗句告诉我们：等待与迷茫是人生常态，但即使独自站在烟雨黄昏中，也可以保持一份宁静与尊严。

这五句诗出自不同诗人之手，创作于不同时代，却共同构成了中国古典诗歌中一道独特的风景线。它们告诉我们：无论外界环境如何变化，人类的情感体验是相通的——我们都渴望宁静，都会感到孤独，都需要在忙碌生活中偷闲，都希望被理解，都会面临人生的渡口。

读诗的意义或许就在于此：通过古人留下的文字，我们不仅能够欣赏语言之美，更能够与千百年前的心灵对话，在他们的体验中找到共鸣，在自己的生活中获得启迪。

当我们能够像岑参那样“只是对山松”而知足，如常建所描述的那样让“潭影空人心”，学会李涉“偷得浮生半日闲”的智慧，理解温庭筠“山月不知心里事”的孤独，面对孙觌笔下“一蓑烟雨湿黄昏”的迷茫时刻仍能从容站立——我们或许就能更好地面对自己的生活，无论它充满阳光还是烟雨。#优质好文激励计划#