文艺故事荟④丨是谁拉开了近代书法革命的序幕？

1840年，中国的大门随着一声炮响被轰然打开，西方思潮汹涌而入，传统文化的根基开始动摇，近代书法革命的序幕由此拉开。

走进“复兴路上的广州文艺”陈列展中，观众可以看到一副楹联：天大故高海深益下，乐始已纵月晚犹明。

其大意是指“天大因而高远，海深益发往下；乐声起即奔放，月色向晚更明”，寓意着人的胸怀应如天与海般广阔深远，而其行为可一鸣惊人，亦可渐露峥嵘。

这副作品出自著名政治家、思想家康有为之手，它展示了康有为书法“化方为圆”的特征，收笔烂漫自由，尽显阴阳之气；更重要的是，这种书写风格是康有为对传统书法的一次大胆改革，其背后正折射出近代中国那场风云激荡的“书法革命”。

康有为《天大乐始八言联》

百年风云，岭南书坛名家辈出

近代以来，随着文艺各界掀起革命浪潮，书法界也随之进入一个新旧较量的微妙时期：一方面，绝大多数人仍沉浸在以帖学为主的书风中，按照传统的节奏和惯性进行书法创作、欣赏和研究；另一方面，一股变革的暗流正在涌动。阮元所倡导的碑学理论获得了近代以来学者和书家的热烈响应，尤其是包世臣在《艺舟双楫》中的细致分析，让更多人开始将北碑纳入日常书写。

彼时，金石学研究和书学风气相比于清初期，已经发生了很大的变化。新出土的碑版资料远超前人，学者们深入研究，为新书法理论形态的出现奠定了基础；碑版开始在不同层次的书写者中流行，出现了所谓“三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体”的局面。

阮元手札 图源 | 安徽省图书馆

广州作为思想前沿，更是站在变革的潮头。这里名家辈出，灿若星辰。他们的作品风格各异而又传承有序，逐渐探索出了“碑帖融合”的新路。

而康有为，正是岭南帖学与碑学两大流派的集大成者。他不仅创造了独树一帜的“康体”，更撰写了《广艺舟双楫》，从理论到实践，将中国碑学推向了巅峰。

康有为《广艺舟双楫》

一本宣言，拉开近代书法革命序幕

1889年，康有为创作的书法理论著作《广艺舟双楫》横空出世，在书法领域掀起了一股新的波澜，同时也拉开了近代书法革命的序幕。

他在书中提到“求新尚变”，大力推崇汉魏六朝碑学，提出了著名的“尊碑”之说。

康有为认为“古今之中，惟南碑与魏为可宗”，并列出了其“十美”，将碑学带到了与帖学相比肩的位置。

这本书的意义远超书法本身。它不仅是康有为早期复杂思想的投射，反映了其背后复杂的时代变局，更将书法带入了政治生活的领域，与社会现实紧密关联起来。

在那个渴望变革的年代，康有为在政治上无法完全表达的声音，通过书法释放出来，使得碑体的书写行为也被赋予了强烈的革命色彩。

《广艺舟双楫》六卷书影

以“破”为立，“康体”影响深远

康有为独到的书法风格被学术界称为“康体”，又称作“破体”。

他的作品以平长弧线为基调，转折以圆转为主。

在他书作中，长锋羊毫发挥出特有的粗茁、浑重和厚实效果，既不像赵之谦的顿方挫折、节奏流动，也不同于何绍基的单一圆劲而少见枯笔。

张扬的线条带出了结构的变化，否定四平八稳的创作，也是其碑学的总体特征表现。

康有为《猛志奇龄五言联》

就创作形式上来说，康体以对联最为精彩，见气势开张、浑穆大气的阳刚之美。

逆笔藏锋，迟送涩进，运笔时迅起急收，腕下功夫精深，从中也可以看出康有为的运笔轻视帖法，全从碑出。

转折之处常提笔暗过，圆浑苍厚。结体不似晋、唐欹侧绮丽，而是长撇大捺，气势开展，饶有汉人古意。

如此独特的“康体”书法，正是《广艺舟双楫》理论的生动体现。二者相辅相成，共同对晚清民国时期的书风产生深远影响，也为后世留下了宝贵的艺术遗产。

康有为《人杰物华七言联》

展览名称

“复兴路上的广州文艺”陈列展

展览时间

常设展览（免费开放）

展览地点

广州人民艺术中心二楼12号馆

南国文艺

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