想要了解古今山水画，读它就够了！

《山水时空漫游——中国山水画鉴赏》从彩陶纹样到现代山水，一本贯通古今山水画的通识读本。

从图案装饰到具体写实是绘画艺术的进步吗？

如何理解师古、师心、师造化？

文人画和山水画的关系是怎样的？

魏晋时期的山水画是怎么体现形而上的“道”的？

中国绘画最晚在唐代就已出现了透视法，为何透视法在中国没有像在西方那样蓬勃发展？

或许你在接触山水画、赏析山水作品时也有过这样的疑问，并期待得到这些问题的答案。

在接下来开启的一场山水时空漫游中，你获得的不仅仅有答案，还有自己的思考。它不只教你看画，更教你看懂画背后的文化、观念与时代精神。

一

新书信息

书名：山水时空漫游——中国山水画鉴赏

作者：张东

出版时间：2025年3月

定价：80.00元

上架建议：美术、中国画、鉴赏

读者定位：中国画研习者、爱好者，高校学生、教师

二

作者简介

张东，1970年出生于广东信宜，1996年毕业于广州美术学院中国画系山水画专业，获硕士学位。现为广州美术学院中国画学院山水画工作室主任、教授，博士、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。曾获第九届广东省“新世纪之星”荣誉称号。

三

内容简介

《山水时空漫游——中国山水画鉴赏》系统梳理了中国山水画从无到有，从萌芽、发展到成熟、高峰、变革的发展历程。

本书分析了各时代山水画的文化基础，尤其注意分析山水画谱系衍化、发展的脉络和山水画技法演变、丰富的过程，对各种图式的延续、传承和影响进行了深入阐释。视角独特，结构合理，分析深入，文风轻松又不失严谨，具有很强的系统性和可读性。

此外，特别注意对各系统中各种类型山水画的分析，如对文人系统、宫廷系统、宗教系统、民间系统中的山水画，对院体画、禅画、界画、墓室壁画、石窟壁画中的山水画和山水图像，进行了深入、细致、系统的分析。

同时，收录了自古至今所有著名画家的经典山水画，图版清晰，图文并茂，文图呼应，并结合具体作品对具体画家的艺术理念、艺术风格及师承渊源进行了鞭辟入里的分析，特别适合山水画研习者、爱好者提高艺术修养，提升绘画技能，提高鉴赏能力，扩大艺术视野，纵览千年山水。

整体上，本书为读者提供了一种提升鉴赏能力、绘画能力、艺术修养与丰富艺术积淀、提高艺术认知的方法和途径。

四

新书目录

第一讲 鸿蒙之象（史前至秦汉）

一、彩陶文化

二、汉画像石、画像砖与地形图

三、汉墓室壁画

第二讲 闳约高古（魏晋南北朝）

一、山水精神意识的确立

二、山水图像的属性分化

第三讲 绚烂华滋（隋唐）

一、山水画图式的建立

二、装饰风格的山水图像的完善

三、山水之变

第四讲 开宗立派（五代）

一、开宗立派的“荆关”“董巨”

二、院体风格的典范

第五讲 百代标程（北宋）

一、范宽和“李郭体系”

二、长卷的巅峰之作

三、文人模式

第六讲 风神超迈（南宋）

一、四家品格

二、山水团扇的意趣

三、禅画的影响力

第七讲 郁茂简逸（元）

本讲导读

一、复古主义

二、元四家

三、“李郭”余韵

第八讲 异彩纷呈（明）

一、明代院体和王履的图式观念

二、吴门四家

三、装饰新体

四、董其昌与“南北宗论”

第九讲 守成创新（清）

一、集古大成——“四王”

二、无法为法——“四僧”

三、界画新体

四、革新求变

第十讲 体用重构（现代）

一、现代中国画观念的确立

二、中学为体，西学为用

三、西学为体，中学为用

四、师心与师造化

五、古法重构

六、新文人画传统

五

导论摘选

在绘画史的研究中，研究对象决定了研究方法与叙事方式。某种角度来看，绘画史之本质，乃图像志的当代阐释。

贡布里希认为 ：“图像志指对艺术作品内容的描述和阐释，所以，图像志的历史属于人类思想的历史。”本书的视角主要是“意图性的（或暗示性的）图像志”，将研究对象从庞杂的图像系统中抽离出来，构建出一套自主的言说空间。

山水画由最初的独立成科到唐代的一变，是绘画本体自发生成演化的结果。山水画在民间、宗教、文人领域的分化是由社会群体和艺术功能的不同促成的。

宋明理学与宋代绘画和明初院体风格的理性精神建构紧密相连。有明一代之后，王阳明“心学”的影响对文人画回归心性的表达是重要的因素。由儒、释、道三大文化主体形成的传统文化基因，使传统艺术在变革中呈现出“基因链条”式的形态。道家思想崇仰对自然的观照，引发山水诗文的兴盛，同时为山水画图式的创建奠定了基础。

佛教禅宗的观念对山水画的影响，产生了禅画的风格模式。及至明代，董其昌在审美的范畴，按照禅宗的南北宗派，把山水画分为南北二宗，在艺术风格归类和品评方式上对明清绘画产生了深远的影响。在近现代，围绕中西之学的体用关系，传统艺术在新的价值体系中呈现出多样的思考与探索。

传统艺术基因促成了现当代艺术观念和价值体系的建构。山水画的发展脉络揭示了史学视野下以“鉴识”为本的认知基础和“赏心”的精神互动。它们在境界的意义上汇集成为“心源”的起点。在由理性的“鉴”到感性的“赏”的逻辑中，艺术传统才能在当代艺术价值体系中迸发新的活力。

本书以通识型的形式，回溯中国传统文化本源，使艺术传统的“正脉”融于当代新的艺术价值体系中，以期艺术史对艺术实践产生现实的意义。

六