刘怀勇：山水花鸟俱佳

刘怀勇

字正德，别署历下山夫，凹斋，现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，清华大学中国画高级研修班主讲导师、教授，中国当代写意画研究院院长。

刘怀勇绘画艺术的审美解读

艺术评论家:半斤八两

在当代中国画坛，刘怀勇以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴脱颖而出，成为备受瞩目的艺术家。他的绘画不仅展现了高超的技艺，更蕴含着深刻的人文精神，为传统中国画的创新与发展注入了新的活力。

刘怀勇的艺术根基深厚，毕业于山东大学历史系，结业于中央美术学院国画系，扎实的学术背景为他的艺术创作提供了坚实的理论支撑。他主张融汇古今技法，提出“正大、圆融、深邃、自然”美学理念，倡导“以形媚道”与“南秀北雄”融合风格，这一理念贯穿于他的整个艺术生涯。

从用笔用墨来看，刘怀勇的画作极具特色。他的大写意花鸟立意奇巧，章法如大将布局，错落狂舞，野战无序，却又不失和谐之美。用笔如剑戟铿锵，笔走龙蛇，气韵飞动，具有强烈的“写”的意味，将书法的笔意融入绘画之中，使线条充满了生命力。运墨奋激奔涌，随机生发，尤其是破墨、撞水、积渍、泼绘等种种干湿浓淡墨法的妙用，于有意无意之间，在可控失控之中，注入了功力与创造、内涵与想象 ，呈现出的是笔线之美、墨韵之美、阳刚之美、天趣之美。在他的山水画中，同样体现了对笔墨的精妙运用。焦墨干笔皴擦出峰峦的斑驳之象，饱满浓墨泼染出山岚的蒸陶之貌，润笔淡墨起伏造像的远峰之形 ，通过笔墨的变化展现出山水的雄浑与灵秀。

艺术道路特色鲜明，一直坚持“外师造化、中得心源”“应物象形、以形写神”的创作方法，努力从写生中获取创造形象的源泉和能力。他提出“以太行为骨，以九华为魂”的写生理念 ，太行山的雄浑壮阔赋予作品以力量和风骨，九华山的空灵清幽为作品注入了神韵和气质。他不主张以写实主义替代写意传统，而是主张融会贯通古今诸家之法、吸收百家之长，逐步达到得心应手、意到笔随、自然天成的成熟阶段。

对于艺术理论见解，刘怀勇有着深刻的思考。他重视美术理论研究，认为中国画应植根于儒道释三家的核心文化，强调朴素无为、清净、不争、内敛的美学思想。他指出中国画的语言强调笔墨，笔墨强调书写，这是中国画独到的语言，同时认为一幅好的中国画应由好的笔墨、好的塑造、好的构图和好的意蕴四个部分组成。

艺术实践方向上，刘怀勇积极探索创新，将传统与现代相结合。他的作品既体现了中国传统书画的精髓，又融入了现代审美元素，形成了独特的艺术风格。他从人文视野对传统水墨艺术进行创新与实践，作品蕴含深刻的文化内涵，展现了新时期的人文精神风貌和文化精神，体现出艺术家讴歌时代精神、描绘现实人生的社会担当与历史责任感 。

众多业界名家对刘怀勇的艺术成就给予了高度评价。卢禹舜称赞他以德立身，以理服人，是中国当代优秀的美术教育家、艺术家；范扬认为他精研传统，创作丰厚，传道授业，提携后进，功在当代，善行天下 ；史国良评价他的画大气，有迎面冲来的张力，具有极强的书写性。

刘怀勇在长达38年的教学生涯中，培养了一大批优秀的书画人才，他的学生遍布全国，许多人在高校担任导师，为中国画的传承与发展做出了重要贡献。他创造性地提出的美学思想和写生理念，影响了一代又一代的艺术爱好者，成为中国画坛的宝贵财富。他的艺术生涯与影响，不仅体现在他的作品和教学上，更在于他为中国画的创新与发展所做出的努力和探索，为新时代文化语境中的“中国画现当代发展转型”和“中国式的绘画体系”构建提供了重要的个案参照。

刘怀勇

刘怀勇

刘怀勇

《家在高处》 36x48cm

刘怀勇

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