石上春秋，印里神交

【编前语】在刀锋上刻写永恒

一一读陈栋梁先生《石上春秋，印里神交》一文断想

蒋经韬

读陈栋梁先生《石上春秋，印里神交》，仿佛随他步入一方由玉石与刀痕构筑的天地。指尖摩挲翡翠印石温润的质感，心灵深处却撞见金石撞击的铿锵之声——那声响中藏匿着情感的深流、哲思的矿脉，更将治印艺术推至“治印即是做人”的生命高度。

文中情感饱满如印泥朱红，深沉而内敛。童年灯下看父亲钤印，朱砂落纸的刹那，千载文脉便悄然注入少年心田；摩挲李叔同“以善养人”旧章，仿佛触摸到慈悲的余温；寻觅半生终得黄河先生刻就的翡翠印，那份得遇知音的欣喜，如春水漫溢。作者对印石的痴迷，实则是与古人神游、与天地精神往来的深情寄托。那千余方珍藏的印章，早已化为“围炉夜话”的座席，让古今灵魂在此低语共鸣。

治印艺术在此文里被赋予了灵魂的深度。作者以精妙的比喻描摹印石性格：寿山石如江南女子温婉，青田石如浙东汉子磊落。而黄河先生刻翡翠的传奇，更将技艺推向哲学层面——当众人皆言翡翠“脆硬难驯”、“缺乏表现力”时，黄河先生以“顺风顺水”的智慧，于极刚中寻得极柔，在看似束缚的硬度里舞出自由的刀痕。“石头本身就是章法”，此语道破艺术乃至生命的真谛：真正的创造不是强加意志，而是顺应物性，在限制中开拓无限可能。

于是，“治印就是做人”的哲思喷薄而出。父亲“沉得住气，藏得住锋”的教诲，黄河先生“顺着纹理走”的谦逊与智慧，如金石相击，在作者心中刻下永恒回响。当黄河先生将鸡血石红斑化为“落日熔金”，在青田石上刻出“听涛”的韵律，已不仅是技艺的展现，更是以刀为笔，将宇宙气脉凝于方寸之间。这方寸间的宇宙，恰恰映照了陈栋梁先生毕生科研事业——“顺着石头的性子”与“顺着生命的纹理”何其神似？分子营养世界中的探索，同样是倾听自然之语、顺势而为的创造。

陈先生此文，笔触如篆刻刀法，兼具吴昌硕的沉雄与李叔同的清寂。写翡翠色晕“像山岚漫过溪谷”，描刀痕“深则如劈山开石，浅则似流水拂沙”，辞采斐然又力透纸背。文中三代人的治印哲学，从父亲、前辈名家到黄河先生，层层递进，终凝练为“石不能言，却能记取人心”的顿悟，结构如印面布局般严谨而富于韵律。

琴桌上那方翡翠印，在阳光下泛着柔光，春带蓝绿的色晕流转着黄河先生沉稳专注的身影。它不只是一方刻着姓名的信物，更是一面映照灵魂的明镜。治印与做人，皆需敬畏万物纹理，在约束中寻求创造的自由，于金石碰撞中刻写下生命永恒的心迹。

在坚硬现实中凿出顺风的刀路，于方寸间开辟精神的旷野——这岂止是治印之道？它更是在时间之石上，刻写人之为人的尊严与诗意的永恒法门。

琴桌上那方翡翠印静静卧着，冰糯种的底子里，春带蓝绿的色晕像山岚漫过溪谷，印面我的名字刻得筋骨挺秀，刀法里藏着几分吴昌硕的沉雄，又透着李叔同的清寂。摩挲着温润的，石面，总想起二十多年前在七彩云南翡翠城初见那五枚翡翠印石的光景

-﹣彼时它们混在一众玉石摆件里，像藏在深闺的璞玉，等着懂它的人来语。

我与印章的缘分，算来已有四十余载。幼时看闲赋家中的父亲常在灯下钤印赏印，朱砂落纸的刹那，仿佛千年前的文脉都顺着那方小小石头淌了过来。九岁那年，家父指着一本线装印谱告诉我，秦代的官印是权力的信物，汉代的私印藏着士人的风骨，到

了明清，文人把性情刻进石头，印章便成了心迹的镜子。那些话像颗种子，在我心里生了根。后来收藏印章，与其说是集藏，不如说是在与古人对话﹣﹣吴昌硕的石鼓文入印，刀，刀见骨，藏着他"强其骨"的倔强；齐白石的单刀直入，像老农挥锄，带着泥土的鲜活；王福厂的铁线篆，细如

发丝却挺如钢丝，是文人骨子里的韧劲。

七十年代末的西泠印社人类文明的浩劫刚刚逝去，如今想来仍像场梦。

那时的孤山脚下，工艺品店里的旧印章堆在木箱和麻袋中，蒙着厚厚的灰，像被遗忘的时光。我蹲在木箱前翻拣，手指抚过那些被岁月磨圆的边角，忽然觉得它们在轻轻颤动。有枚李叔同的闲章"以善养人"，青田石的质地已泛出包浆，印文里能读出他出

家前的慈悲。还有柳亚子的"羿

楼"印，寿山芙蓉石的，边角磕了个小缺口，倒像是他跌宕人生的注脚。

就这么一枚枚收来，不知不觉竟攒了一千三百余方，每一方都藏着一段故事，每次展玩，都像在和先贤们围炉夜话。

也曾想自己刻一方印，便收了不少印石，以寿山、青田为多。寿山像江南的女子，脂凝玉润；青田似浙东的汉子，清刚磊落。昌化鸡血石难得，巴林石娇贵，都得小心伺候。最得意的是一枚灯光冻可以透射腊烛的微光。

初学时握刀的手总抖，刻出的线

条像秋风里的衰草，毫无生气。家父说："治印如做人，要沉得住气，藏得住锋。"我却总找不到那份从容，刻坏了几十方石头，终于明白，有些功夫不是靠急就能得来的，便搁下了刻刀，只安心做个藏家。

没想到二十年前在云南，竟与翡翠印石结了缘。那日讲完课，在七彩云南翡翠城闲逛，忽见柜台里摆着五枚翡翠章料，还有六只翡翠毛笔。冰糯种的质地通透如水，春带蓝绿的色晕在光下流转，像把整个春天都锁在了里面。店家说这是老坑料，硬度比寻常印石高得多，怕是没人敢刻。我却一眼就挪不开步，讨价还价了半晌，把它们全收了回来。

买回家后才犯了难。找了西泠的老艺人，他摩挲着翡翠叹道："这石头发脆，硬度又高，下刀稍重就崩，哪有青田石听话？"荣宝斋的师傅也摇头："翡翠是金属氧化物，跟叶蜡石类的印石根本不是一路，刻不出那种

跌宕的气韵。"

上海、武汉、福州的名家问了个遍，都说"不好上刀，缺乏表现力"。那五枚翡翠印石便成了案头的摆设，看在眼里，急在心里，像捧着满腹才华却无处施展的璞玉。

直到上个月在香港，与吴先生、吕先生相聚。吴先生是军人出身的企业家，说话掷地有声；吕先生是爱国台商，儒雅里带着赤诚。我们聊着中国农谷的项目，说着合成生物食品的未来，酒过三巡，不知怎的就聊到了印章。我说起那几块翡翠印石的遗憾，

吴先生一拍大腿："我认识位黄河先生，云南人，治印是把好手，尤其敢啃硬骨头！"他当即要了我和吕先生的名讳，说要请黄先生各刻一方。

今天大早收到快递，打开木盒的瞬间，我竟愣住了。那方翡翠印比我想象中更动人﹣﹣印面我的名字，笔画间既有金文的古朴，又有隶书的舒展，刀痕深则如劈山开石，浅则似流水拂沙，丝毫不见雕琢的滞涩。

附来的小记里，黄先生亲笔写道："治印时顺风顺水。"

我摩挲着印面，忽然懂了什么叫"顺风顺水"。翡翠硬度高，下刀需用巧劲，一刀下去，力道稍偏就会崩裂。可黄先生的刀像是长了眼睛，在坚硬的石面上游走自如，该沉的地方如老松扎根，该轻的地方似流萤点水。他哪里是在治印？分明是在与翡翠话，顺着石头的性子，把心里的丘壑

一点点铺陈开来。那些说翡翠"缺乏表现力"的人，怕是没见过这种于约束中见自由的功夫。黄先生要告诉我的另一层意思，眼下我所干的利国利民的事情也"顺风顺水"!

黄先生他是云南通海人，自幼跟着父亲学刻石碑，青年时入山采过矿，对各类石头的脾性了如指掌。别人治印挑软石，他偏爱刻硬料，玛瑙、水晶、翡翠，在他手里都服服帖帖。有人说他的刀法"野"，没有章法，他说："石头本身就是章法，顺着它的纹理走，自然就对了。"

见过他刻的一方鸡血石印章，"江山如画"四个字，他竟把那抹鸡血刻成了落日熔金的模样，石质的红斑与刀刻的线条浑然一体，仿佛那片红不是天生的，而是刀痕里渗出来的。还有

一方青田石闲章"听涛"，刀法如浪涛翻滚，粗看杂乱无章，细看却见层层叠叠的韵律，像站在钱塘江边听潮声。

黄先生说："治印不只是刻字，是把天地万物的气脉刻进石头里。"这话我信。就像他为我刻的这方翡翠印，春带蓝绿的色晕本是静态的，经他的刀一琢，竟有了风雨穿行的动感。印面我们的名字，笔画间藏着股韧劲，

倒像是他自己的写照﹣﹣在这个追新求奇的时代，还能沉下心来与石头对话，守住一份初心，不容易。

那日在香港，吴先生说："黄先生治印，从不问对方身份，只看石头合不合眼缘。"我忽然明白，为什么素未谋面，却觉得与黄先生神交已久。

我们都爱那方小小的石头，爱它里面藏着的春秋，爱它能把无形的心迹，变成有形的永恒。

前几日整理旧藏，翻出那套五册的《荷轩》印谱，纸页都泛黄了。有一册的扉页是我从另一本我自制的印谱上剪移过来的，上有家父写的字："石不能言，却能记取人心。"如今想来，真是这样。从吴昌硕的石鼓文到黄先生的翡翠印，变的是刀法，不变的是那份对天地人心的敬畏。

琴案上的翡翠印在阳光下泛着柔光，春带蓝绿的色晕里，仿佛能看见黄河先生握刀的手，沉稳，专注，一刀下去，石屑纷飞，却把一片心迹留在了里面。吴先生的引荐，黄先生的治印，都是这段缘分里的光。而那些沉默的石头，早已把这份情谊，刻进了时光里。