文徵明耄耋之年书《阿房宫赋》：墨痕里的岁月风骨，才是书法

发布时间：2025-08-11 20:01 浏览量：34

明代书家文徵明与杜牧的《阿房宫赋》，像一场跨越千年的对话。他一生数度挥毫书写这篇千古名赋，而耄耋之年的那卷手迹，尤显醇厚——嘉靖乙卯年（1555年）二月，85岁的文徵明偶过友人子重书斋，被索字时信手写下这篇赋文，题识中“漫录此赋而归之”的轻淡一笔，藏着文人惯有的谦辞，更藏着岁月洗练后的从容。这看似随性的落笔，却成了“人书俱老”的典范，墨痕里流淌的，正是技法之外的生命厚度。

细观此作，最动人的是笔墨间的“老境”。文徵明将篆隶的古拙意趣悄然融入行楷，让瘦劲细长的字体生出刚劲筋骨：起笔如老松盘根，藏锋处见沉稳；收笔似寒梅坠枝，露锋时含清劲；拐弯处暗蓄力量，像石下清泉曲折而进；顿笔处凝住余韵，如暮色钟声悠远不绝。单字看，端正如君子立朝，不见丝毫潦草；通篇观，字距紧密如促膝闲话，行距疏朗似远山列屏，黑白交错间自有一种呼吸感。近瞧字字独立如星子缀空，远观却气脉贯通似江流绕山，晋唐的古雅、欧阳询的谨严、颜真卿的宽博、黄庭坚的洒脱，都被他化在笔底，终成独有的温润老辣——没有刻意的雕琢，只有“随心所欲不逾矩”的通透。

这通透，恰如其人。文徵明一生温厚谦和，锋芒从不在外显的张扬里，而在骨子里的端方。耄耋之年的笔锋，早已褪去青年时的刻意求工、中年时的辗转求索，只剩下对笔墨最本真的敬畏。那些瘦劲如松的笔画，是历经八十年世事仍未改的坚守；那些看似随意的起承转合，藏着对“书法即心法”的彻悟。世人爱他的字，正因这字里有人——不是炫技的花哨，而是岁月与心性在笔墨间的自然流露。

而《阿房宫赋》的文魂，更让这幅作品有了历史的重量。杜牧作此文时，唐室已在奢靡中露颓势，他借秦始皇筑阿房宫的典故，以“六王毕，四海一”的凝练写尽天下更迭，用“五步一楼，十步一阁”的铺陈绘出盛世虚妄，字字都是对权力与欲望的叩问。“后人哀之而不鉴之”的警语，穿越千年仍振聋发聩。文徵明耄耋之年重录，想来是读懂了这份沉重。老笔写旧文，墨痕里不仅有书法的筋骨，更有对历史镜鉴的深思——仿佛两位相隔千年的文人，在纸上共话兴衰，让笔墨成了连接古今的桥。

如今再展此卷，见的何尝只是“笔笔精到”的技法？那瘦劲的笔画里，是八旬老者对初心的坚守；那疏朗的布局中，藏着历经沧桑后的通透；那与《阿房宫赋》相融的气韵里，更有对文字、对历史的敬畏。所谓“书法真境界”，大抵便是如此：技巧终会老去，唯有岁月沉淀的风骨、心性滋养的底蕴，能在笔墨间永存。文徵明耄耋之年的《阿房宫赋》，正以墨痕为证，诉说着何为“字如其人，人书俱老”。