白玉蟾二十首诗词赏析！

白玉蟾（1194-？），南宋时人，内丹理论家。原名葛长庚，本姓葛，名长庚。字如晦，号琼琯，自称神霄散史，海南道人，琼山老人，武夷散人。南宗的实际创立者，创始金丹派南宗，金丹派南五祖之一。

自幼从陈楠学丹法，嘉定五年（1212）八月秋，再遇陈楠于罗浮山，得授金丹火候诀并五雷大法。​​​​​

1、《早春》

南枝才放两三花，雪里吟香弄粉些。

淡淡著烟浓著月，深深笼水浅笼沙。

【赏析】这首诗描绘了一幅冬日梅花初绽的幽美画面，通过细腻的感官描写和巧妙的艺术手法，展现了梅花的清雅风姿。

首句“南枝才放两三花”，点明时令为严冬（梅花初放），观察角度聚焦于向阳的南枝。"才放两三花"以简练笔触勾勒出梅花初绽的含蓄之美，数字运用更显珍稀可爱。

次句“雪里吟香弄粉些”，嗅觉与视觉交融，"吟香"写梅香清幽需细品，"弄粉"状淡粉花瓣与雪相映。"些"字既作语助又暗指《楚辞》句式，为画面增添古典雅趣。

第三句“淡淡著烟浓著月”，运用光影艺术，白梅如烟般朦胧，月下梅影浓淡有致。对仗结构中"淡淡"与"浓浓"形成视觉层次，展现月光与梅花的互动。

末句“深深笼水浅笼沙”，空间延伸，梅花倒影随水面深浅变幻，仿佛主动"笼"住周围景物。化用杜牧"烟笼寒水月笼沙"句式而翻出新意，将静态景物写得灵动有情。

全诗不着一个"梅"字却处处写梅，通过雪、月、烟、水等意象烘托，塑造出梅花清幽绝俗的品格。诗人以画家般的眼光捕捉瞬间光影变化，用诗人特有的敏感将景物情感化，最终达到物我交融的审美境界。末二句尤见锤炼之功，十四字中包含四组叠词却自然流畅，堪称咏梅绝句中的神品。

2、《听琴•十指生秋水》

十指生秋水，数声弹夕阳。

不知君此曲，曾断几人肠。

【赏析】本詩是宋代诗人白玉蟾的一首五言绝句。这首诗以琴声为主题，通过生动的意象和深情的语言，表达了听琴时的感受和琴声所引发的情感共鸣。

“十指生秋水”描绘了弹琴者手指的灵动与清澈，仿佛秋日的溪水般流畅而清冷，给人以视觉和触觉上的美感。

“数声弹夕阳”则将琴声与夕阳相联系，营造出一种悠远而略带忧伤的氛围，暗示了时光的流逝和人生的无常。

后两句“不知君此曲，曾断几人肠”以问句的形式，表达了琴声的感人至深。诗人不知道这首曲子曾经让多少人肝肠寸断，暗示了琴声中所蕴含的深厚情感和人生感慨。

全诗仅二十字，却通过精炼的语言和丰富的意象，传达了深刻的艺术感受和情感体验，展现了白玉蟾作为道教诗人兼琴家的独特艺术风格。

这首诗以琴声为载体，通过简洁而富有意象的语言，表达了音乐所引发的情感共鸣和人生思考。白玉蟾以其独特的艺术视角和深厚的文化底蕴，创作出了这首既具音乐美感又富哲理的佳作。

3、《游山》

庐山山下倒芳樽，八九人家烟水村。

千尺云崖春上藓，几重月树夜啼猿。

人骑黄鹤去不返，草没丹炉今尚存。

携子高歌醉归去，一溪寒碧绕山根。

【赏析】《游山》是宋代诗人白玉蟾的一首七言律诗，描绘了庐山脚下宁静而略带神秘的山水风光，并融入了道教文化元素，表达了诗人超脱尘世、醉心自然的情怀。

首联“庐山山下倒芳樽，八九人家烟水村。”以倒装句式开篇，突出“倒芳樽”的酣醉之态，展现诗人纵情山水的形象。山下稀疏的村落笼罩在烟水之中，营造出朦胧宁静的意境。

颔联“千尺云崖春上藓，几重月树夜啼猿。”以工整的对仗描绘庐山的高峻与幽深。云崖高耸，苔藓青青，月夜中猿声回荡，既显生机又带孤寂。

颈联“人骑黄鹤去不返，草没丹炉今尚存。”引入道教典故。“黄鹤”暗喻仙人飞升，“丹炉”指道家炼丹的遗迹，暗示此地曾是修仙之所。仙人已去，空留遗迹，平添沧桑之感。

尾联“携子高歌醉归去，一溪寒碧绕山根。”以动写静，诗人携子醉归，放声高歌，而山溪依旧静谧流淌。“寒碧”二字既写溪水之清冷，又透出超然世外的情致。

诗歌在山水描写中渗透道教思想，既有对隐逸生活的向往，也暗含对生命短暂的感慨。末句“一溪寒碧”的永恒与人事的变迁形成对照，体现诗人追求精神超脱的哲思。

4、《雪晴》

半山残雪露山腰，一片春愁著柳条。

莫道东风无气力，也能吹雪过溪桥。

【赏析】本詩描绘了冬春交替时的景象，表达了春愁与希望并存的情感。

“半山残雪露山腰”以残雪点缀山腰的画面，展现了冬去春来的过渡景象。 “一片春愁著柳条”将抽象的“春愁”具象化，仿佛柳条承载了愁绪，暗示新生中的淡淡哀愁。 前两句写残雪与春愁，氛围略显低沉；后两句笔锋一转，借东风之力吹雪过桥，表现春天不可阻挡的生机。

“莫道东风无气力”否定对春风的轻视，暗喻微弱力量也能带来变化，传递乐观信念。 “吹雪过溪桥”象征困境的消散与新途的开启，富有动态美感。

这首诗通过细腻的自然观察，将人生况味与自然哲理融为一体，在惆怅中孕育希望，展现了诗人对生命循环的深刻领悟。全诗在“残雪”的冷寂与“东风”的柔韧、“春愁”的微茫与“吹雪”的灵动之间形成张力，于静谧的雪后山溪间，敏锐地捕捉到季节更迭的细微征兆和生命复苏的不可阻挡，意境清新隽永，余味悠长。

5、《荷花》

小桥划水剪荷花，两岸西风晕晚霞。

恍似瑶池初宴罢，万妃醉脸沁铅华。

【赏析】白玉蟾的这首《荷花》诗，以绮丽的想象和细腻的笔触，描绘了一幅夏日荷塘的醉人景象，将自然之美与神话意境相融合。

“小桥划水剪荷花”，动态剪影，以“划水”写出小桥（或小船）轻掠水面的轻盈感，“剪”字尤为精妙，仿佛桥或船如剪刀般将荷丛分开，又似裁出一幅荷花图景。 画面聚焦于荷塘一隅，小桥、流水与荷花形成点线面的交织，极具视觉层次。

“两岸西风晕晚霞”，“晕”字赋予晚霞渐染的动态，西风轻拂中，霞光如颜料般在天际与水波间氤氲开。 风与霞的结合，既写触觉的清凉，又写视觉的绚烂，暗示夏日傍晚的静谧与绚丽。

“ 恍似瑶池初宴罢”，由实转虚，将荷塘比作西王母的瑶池，想象仙宴刚散的场景，为荷花赋予仙气。 宴会后的余韵暗示一种华美后的慵懒，与下句的“醉脸”形成呼应。

“万妃醉脸沁铅华”，将万千荷花比作醉酒的仙女，“沁铅华”既写花瓣上凝结露珠如胭脂水粉（铅华）润泽，又暗喻天然去雕饰之美。 既富人间脂粉的秾丽，又有仙子的脱俗，矛盾中见和谐。

诗人通过荷花与仙妃的互喻，既赞叹自然之美，又隐含对人间繁华的观照——铅华易逝，而荷花的清艳永恒，透露出对超脱尘俗之境的向往。

此诗堪称咏荷佳作，以短短四句构筑出一个亦真亦幻的荷花仙境，展现了白玉蟾作为道教诗人的浪漫主义情怀。

6、《荷池追凉》

清晓无人知此凉，岸巾植杖立银塘。

晴霞烧眼收将敛，荷叶生风绿水香。

【赏析】这首七言绝句，通过描绘清晨荷塘的清凉景致，展现了诗人闲适自得的心境和对自然之美的细腻感知。

首句“清晓无人知此凉”以“清晓”点明时间，暗合题中“追凉”之意。诗人独享这份夏日难得的清凉，一个“知”字隐含超然物外的自得。“岸巾植杖立银塘”进一步刻画形象：随意束发、倚杖而立的身影倒映在如银的池塘中，动作闲散却透出对景物的专注。

三四句转写景物动态：“晴霞烧眼收将敛”以“烧眼”极言朝霞之绚烂，而“收将敛”又暗示其转瞬即逝，赋予画面流动感。末句“荷叶生风绿水香”最为精妙，风动荷叶、水送清香，从视觉、嗅觉、触觉多角度营造出荷塘的清凉意境。“生”字化静为动，仿佛凉风因荷而生，与“追凉”主题遥相呼应。

此诗犹如一幅水墨小品，在简淡的笔触中，将炎夏中的片刻清凉化为永恒的诗意，展现了白玉蟾作为道教诗人对自然细微之美的超凡体悟。

7、《卧云》

满室天香仙子家，一琴一剑一杯茶。

羽衣常带烟霞色，不染人间桃李花。

【赏析】作为道教诗人，白玉蟾的这首作品，风格清逸超然，充满仙风道骨之气，体现了其修道者的精神境界和对世俗的超脱态度。

“满室天香仙子家”， “天香”指天然清香，或指仙家之气，暗合道教“丹香”“仙气”的意象。 “仙子家”点明诗人所居如仙境，超凡脱俗。

“一琴一剑一杯茶”，琴象征高雅、修身养性；剑象征刚毅、斩断尘缘；茶象征清静、淡泊。 三者结合，勾勒出诗人修道生活的简朴与超然。

“羽衣常带烟霞色”，“羽衣”指道士所穿的道袍，也暗含仙人服饰的飘逸。“烟霞色”既指自然云雾的缥缈，也象征远离尘世、逍遥自在的心境。

“不染人间桃李花”，“桃李花”象征世俗的繁华与诱惑。 “不染”表明诗人超脱凡尘，不受世俗纷扰，保持高洁品格。

本詩琴、剑、茶、羽衣、烟霞等意象，共同构建出修道者的生活图景。仙家“天香”与人间“桃李”对比，突出超然世外的境界。四句诗勾勒出完整的意境，既有生活细节，又有精神高度。

这首诗表达了白玉蟾作为修道者的生活态度——以琴剑为伴，以茶养心，身居尘世却心游天外，不受世俗浮华所染。既有道家的逍遥，又有文人的清雅，体现了宋代理学与道教融合背景下的隐逸文化。

此诗风格空灵飘逸，既有仙家气象，又有文人风骨，展现了白玉蟾作为道教诗人独特的审美追求和精神境界。全诗在“天香”、“琴剑”、“烟霞”构成的清逸意象与“不染桃李”的决绝宣言中，塑造了一位摒弃俗世、独与天地精神相往来的纯粹隐者，是诗人道家情怀与高蹈人格的诗意投射，意境空灵澄澈。

8、《闲吟三首·回首乌啼夜》

回首乌啼夜，伤心月满楼。

真成花命薄，不及柳风流。

【赏析】这首五言绝句，通过简练的语言和深远的意境，表达了诗人对人生无常、命运多舛的感慨。

“回首乌啼夜”，开篇以“乌啼夜”营造出一种凄凉、孤寂的氛围。乌鸦的啼叫常被视为不祥之兆，夜晚的乌啼更添几分哀伤，暗示诗人内心的悲凉。

“伤心月满楼”，月光洒满高楼，本是美景，却因“伤心”二字而显得格外冷清。月满楼象征着圆满，但诗人的心境却与之形成鲜明对比，凸显出孤独与失落。

“真成花命薄”，诗人以“花”自喻，花的美丽与脆弱象征着人生的美好与短暂。“命薄”则直接点出命运的无奈与悲哀。

“不及柳风流”，柳树随风摇曳，象征着自由与洒脱。诗人感叹自己连柳树都不如，无法像柳树那样随遇而安，流露出对现实束缚的不满与无奈。

全诗以“回首”开篇，带有追忆往昔的意味，而“伤心”“命薄”等词则直抒胸臆，表达了诗人对人生际遇的深深感慨。后两句通过花与柳的对比，进一步深化了这种无奈与哀伤。 白玉蟾的诗风以清丽含蓄著称，这首诗语言简练，意象鲜明，短短四句便勾勒出一幅凄美的画面，情感深沉而不失婉约。

诗人通过对自然景物的描绘，抒发了对命运无常、人生短暂的感慨。花与柳的对比，也隐含了诗人对自由与洒脱生活的向往，以及对现实束缚的无奈。全诗在“一杯水”的彻底否定与“听缤纷”的极致灵性间，完成了对精神家园的构建，凸显了道家诗人遗世独立、以诗心与天地共鸣的纯粹境界。

9、《秋日书怀》

桂花已是上番香，枫叶飘红柿叶黄。

社日雨多晴较少，秋风昼热暮差凉。

【赏析】这首《秋日书怀》以细腻的笔触描绘了秋日景致，通过物候变化传达出季节更替的韵味。

首句"桂花已是上番香"中，"上番"一词别致，既暗示桂花已是第二度飘香（农历八月为桂月，可能有早桂、晚桂之分），又暗含"上等"之意，突显桂花香气之浓郁。诗人以嗅觉开篇，令人恍若置身馥郁秋光中。

次句"枫叶飘红柿叶黄"运用"飘红"与"黄"的鲜明色彩对比，勾勒出层林尽染的视觉盛宴。"飘"字灵动，赋予静态秋叶以动态美感，与首句的香气共同构成视听通感的秋日画卷。

第三句"社日雨多晴较少"转写秋日气候特征，"社日"（秋社）点明时节，"雨多晴少"的客观记述中暗含诗人对阴晴不定的微妙感受。

末句"秋风昼热暮差凉"进一步以昼夜温差体现秋天气候特点，"差凉"（稍凉）二字精准捕捉体感变化。

全诗四句看似平铺直叙，实则匠心独运：前两句绘景，后两句记事，由物候到气候，由具体到抽象，层层递进。诗人善用对比手法（香/色、昼/暮、晴/雨），通过细腻观察将秋日的典型意象与气候特征熔于一炉，在平淡叙述中流露出对自然节律的深切体悟。语言清新自然，对仗工稳而不刻意，体现了宋代诗歌重理趣、尚自然的审美倾向。

全诗在桂香、枫柿的色彩与社雨、秋风的体感交织中，不着抒情之语，却通过对季节流转中声、色、温、湿的敏锐观察与白描，自然流露出诗人对秋日风物的熟悉、接纳与一份恬淡的欣赏，如同一幅清新可感的秋日小品。

10、《李伯阳赞三首·蓬莱三万里》

蓬莱三万里，道德五千言。

一自青牛去，函关烟雨昏。

【赏析】本作品以简练的笔触勾勒出老子（李伯阳）的仙风道骨及其思想影响。

“蓬莱三万里”，蓬莱是传说中的海上仙山，象征遥远、神秘的仙境。三万里极言其远，暗示老子超凡脱俗的境界。

“道德五千言”，指老子所著的《道德经》，短短五千字却包蕴深广的哲理，与“蓬莱”形成虚实对照，一为仙踪，一为思想瑰宝。

“青牛”“函关”，化用老子骑青牛出函谷关的典故，烟雨昏昏的意象既渲染历史的神秘感，也隐喻老子离去后世人对其思想的朦胧追寻。

诗中未直接抒情，但通过“一自青牛去”的怅然和“烟雨昏”的苍茫，流露出对先贤的追慕与对其思想传承的忧思。老子虽逝，其智慧如烟雨笼罩函关，影响深远却难以明晰把握。

前两句以数字“三万里”“五千言”形成对仗，空间之远与思想之精相映成趣。后两句转写老子离去后的景象，由实入虚，留下余味。全诗暗含道教对老子的尊崇。“蓬莱”“青牛”皆具道教色彩，而“烟雨昏”亦可解读为道法自然的玄妙境界，世人需在朦胧中体悟真谛。

此诗以仙家笔法写哲人风采，将老子的行迹与思想融入缥缈的意象中，语言简净而意蕴深远。白玉蟾既赞老子其人其道，也寄托了对道教义理传播的深远思考。

11、《许天游见过》

蝉外西风风外叶，雁边落日日边云。

诗仙世界无疆场，一片青山共子分。

【赏析】这首七言绝句以简洁的笔触勾勒出一幅秋日景象，并表达了诗人与友人许天游共享自然之美的情怀。

首句“蝉外西风风外叶”，以蝉鸣、西风、落叶三个意象，层层递进，描绘出秋日的萧瑟与流动感。蝉声之外是西风，西风之外是飘零的落叶，画面由近及远，富有层次。

次句“雁边落日日边云”，继续以雁群、落日、云霞三个意象，构建出辽阔的天空景象。雁群飞过落日，落日映照云霞，画面宏大而壮美。

前两句通过对自然景物的细腻描绘，营造出一种空灵悠远的意境，同时也暗示了诗人超脱尘世的情怀。

后两句“诗仙世界无疆场，一片青山共子分”，则直接抒发了诗人的情感。诗人将诗歌的世界比作没有边界的疆场，在这里，他可以与友人许天游共同分享一片青山，享受自然的馈赠。

整首诗语言简练，意境深远，表达了诗人对自然的热爱和对友情的珍视，同时也展现了诗人豁达的胸襟和高雅的志趣。

12、《残春》

昨日春光更水涯，水涯今日已春赊。

春归只道无踪迹，尚有青苔一片花。

【赏析】这首诗以精巧的构思和凝练的语言，捕捉了春逝之际的微妙痕迹与刹那感悟，于怅惘中透出对生命韧性的惊喜发现。前两句通过时空的强烈对比凸显春的倏忽，昨日春光还仿佛触手可及地徘徊在水畔，今日再到这熟悉的水边，春天却已远去，道出对春光易逝的深切怅惘。

后两句笔锋一转，直抵诗心：正当诗人以为春天了无踪迹时，目光所及却意外发现一片青苔之上，竟倔强地绽放着一朵小小的花儿！这“一片花”是点睛之笔：它在“残春”的背景下显得格外孤微，却以其顽强的存在彻底否定了“无踪迹”的断言，成为衰败中生命延续的动人象征。

全诗在“昨日/今日”、“更水涯/已春赊”的急速转换与“无踪迹”到“尚有花”的意外转折中，于方寸之地（水涯、青苔）展现了时光流转与生命永恒的张力，传递了诗人敏锐的观察力、对自然细微生机的珍视以及在春残处见希望的豁达哲思，余味悠长。

13、《瑶台散天花词》

夜半泠然御八风，下观四海气濛濛。

举头忽已三更上，上有琼楼十二重。

【赏析】这首诗描绘了诗人在夜半时分御风而行，俯瞰四海，仰望琼楼仙境的奇幻景象，展现了道教诗人特有的超脱尘世、向往仙境的浪漫情怀。

这首诗以“夜半泠然御八风”开篇，泠然形容风声清越，八风指八方之风，诗人仿佛在夜半时分驾驭着清风，自由翱翔。

第二句“下观四海气濛濛”，诗人从高空俯瞰人间四海，只见雾气茫茫，气象万千。

第三句“举头忽已三更上”，诗人抬头望去，不知不觉已到三更时分，时间在仙境中似乎流逝得特别快。

最后一句“上有琼楼十二重”，琼楼是传说中仙人的居所，十二重极言其高耸入云，诗人向往的仙境就在眼前。

整首诗语言简练，意境深远，充满了道教的神仙色彩和诗人的超凡想象。

14、《醉里》

道人天地便为家，惯见溪山眼不花。

竹月光中诗世界，松风影里酒生涯。

醒时吟笑扬州鹤，梦见常骑月府蟆。

是则官家縻好爵，此生只合饭胡麻。

【赏析】白玉蟾的《醉里》是一首充满道家隐逸情怀的七言律诗，展现了诗人超脱世俗、醉心自然的逍遥境界。

首联"道人天地便为家，惯见溪山眼不花" ，开篇即以"道人"自称，表明修道者身份。"天地为家"化用《庄子·大宗师》"天地与我并生"的哲学观，展现恢弘的宇宙意识。"溪山不花眼"用反语手法，暗示看尽红尘后对自然山水的纯粹审美，与陆游"看尽江湖千万峰"异曲同工。

颔联"竹月光中诗世界，松风影里酒生涯" ，工整的对仗构建双重意境：竹月辉映下是超然的诗意栖居，松风摇曳中存放醉者的生命姿态。月光、松风等意象延续王维"明月松间照"的禅意，而"酒生涯"三字点题"醉里"，暗合李白"但愿长醉不复醒"的旷达。

颈联"醒时吟笑扬州鹤，梦见常骑月府蟆" ，"扬州鹤"出自《殷芸小说》"腰缠十万贯，骑鹤上扬州"，此处反其意而用之，表现对功名富贵的嘲弄；"月府蟆"指月宫蟾蜍，既暗合作者名号（白玉蟾），又彰显道家羽化登仙的幻想。醒醉之间的精神漫游，构成虚实相生的艺术空间。

尾联"是则官家縻好爵，此生只合饭胡麻" ，"縻好爵"（束缚人的高官厚禄）与"饭胡麻"（道家隐士的粗茶淡饭）形成强烈反差。胡麻饭典出《神仙传》，刘晨阮肇食之成仙，此处表明诗人选择修道弃仕的人生取向，与苏轼"人生如梦，一尊还酹江月"的悟达遥相呼应。

全诗以"醉"为表，以"道"为里，通过竹月、松风、仙鹤、蟾宫等意象群，构建出澄明高洁的意境。艺术上融合李白诗的飘逸与王维诗的禅趣，思想上兼得庄子逍遥游的放达与葛洪神仙道教的神秘，堪称宋代道教诗歌的典范之作。白玉蟾作为南宗五祖，此诗恰是其"心通造化"哲学观的诗意呈现。全诗在“天地为家”、“诗酒生涯”、“骑鹤乘蟆”的奇幻想象与“只合饭胡麻”的决绝宣言中，将道人的醉态升华为精神极度自由的象征，在疏狂不羁的笔调下，深藏对独立人格、自然本真与神仙境界的执着追求，是道家诗人超然物外的生命狂歌。

15、《春日词》

春日何迟迟，东风吹紫微。

子规愁句句，杨柳恨丝丝。

上帝无消息，仙飚杳去期。

水长更天远，跬步成相思。

【赏析】本首五言律诗，通过描绘春日迟暮之景，抒发了诗人对远方之人或仙境的深切思念与怅惘之情。全诗语言清丽，意象含蓄，将自然景物与内心情感巧妙融合，展现出空灵悠远的意境。

首联“春日何迟迟，东风吹紫微”以问句开篇，点明时节。“迟迟”二字既写春日昼长、时光缓慢流逝，又暗含诗人等待的焦灼。“紫微”可指星空中的紫微垣，亦可喻指帝王居所或仙境，为全诗蒙上一层缥缈色彩。

颔联“子规愁句句，杨柳恨丝丝”用工整的对仗移情于物。子规（杜鹃）啼声凄切，似诉愁绪；杨柳柔条低垂，如含恨意。诗人借这两种典型春日意象，将无形的愁思具象化。

颈联“上帝无消息，仙飚杳去期”转折，由景入情。“上帝”“仙飚”暗指所盼之人或仙踪，音讯全无、归期渺茫，流露出失望与无奈。道教色彩的语言与白玉蟾道士身份相契合。

尾联“水长更天远，跬步成相思”以空间之辽远烘托相思之绵长。“跬步”（半步）与“水长天远”形成强烈对比，凸显虽近在咫尺却如隔天涯的悲凉，余韵悠长。

子规、杨柳、东风等春日意象与紫微、仙飚等道教意象交织，营造出亦真亦幻的意境。从春日迟暮的怅然，到听闻子规的愁绪，再到仙踪难觅的失落，最终升华为永恒的相思。“紫微”“仙飚”等词既写实景，又暗含隐喻，体现宋诗“以俗为雅”的特点。

此诗堪称白玉蟾将方外之思与尘世之情熔于一炉的代表作，在宋代道教诗歌中独具风神。

16、《契妙》

契妙堂中静养神，神凝气聚一壶春。

青山绿水无非道，翠竹黄花有几人。

世外不知千百世，身中还更两三身。

一从契得虚无妙，明月清风是我邻。

【赏析】这首《契妙堂中静养神》是一首充满道家玄理的诗作，通过描绘静谧的修行环境和自然意象，表达了诗人对虚无妙道的体悟和对超脱尘世生活的向往。

首联“契妙堂中静养神，神凝气聚一壶春”开篇点题，以“契妙堂”这一修行场所为背景，展现了静心养神、凝神聚气的修炼状态。“一壶春”运用道家“壶中天地”的典故，暗示修行者虽居斗室，却已得天地之妙。

颔联“青山绿水无非道，翠竹黄花有几人”将自然景物与道相联系，青山绿水皆为道的体现，而翠竹黄花这些清雅之物却少有人真正欣赏。这里既表现了诗人对自然之道的领悟，也暗含对世人沉迷俗务、不解真道的感慨。

颈联“世外不知千百世，身中还更两三身”进一步深化修行境界，表达超脱时间与肉身的束缚。“不知千百世”显示对时间长河的超越，“两三身”可能指修炼中的分身之术或不同层次的自我。

尾联“一从契得虚无妙，明月清风是我邻”总结全诗，表明诗人悟得虚无妙道后，与明月清风为伴的高洁心境。明月清风既是自然意象，也象征澄明无染的精神境界。

全诗以简练的语言构建出空灵玄远的意境，将道家思想与自然意象完美融合，展现了修行者与道合一的超然境界。诗中“壶春”“虚无妙”等用语体现了道家特色，而“明月清风”的结句则留下悠远余韵。全诗在“静养”、“契妙”、“虚无”的修持脉络与“青山翠竹”、“明月清风”的自然意象交融中，将深奥的道家哲理化为空灵的诗境，展现了修真者超越时空、融于大道的永恒精神家园。

17、《相思》

萧瑟兮枫林，呜咽兮岩泉。

於此明月夜，拨动相思弦。

音容尚如昨，恩爱空自怜。

天风吹广寒，夜露飘飞仙。

夫岂不垂念，孤凤谁与眠。

人生亦客寄，胡不俱死遄。

使我向阑干，泪雨如涓涓。

【赏析】《相思》是宋代诗人白玉蟾的一首深情之作，以秋夜景物为背景，抒发了诗人对逝去爱人的无尽思念之情。整首诗情感真挚，意境深远，展现了诗人对爱情的执着与无奈。

首联“萧瑟兮枫林，呜咽兮岩泉”，通过描绘枫林的萧瑟和岩泉的呜咽，营造出一种凄凉、哀伤的氛围。枫林的萧瑟象征着诗人内心的孤寂与落寞，而岩泉的呜咽则仿佛在诉说着诗人内心的悲痛。这两句诗以景生情，情景交融，为全诗奠定了忧伤的基调。

颔联“於此明月夜，拨动相思弦”，诗人在明月之夜拨动相思之弦，表达了对爱人的深切思念。明月常常被用作寄托相思之情的意象，而“拨动相思弦”则形象地表现了诗人内心情感的激荡与无法排遣的愁绪。

颈联“音容尚如昨，恩爱空自怜”，诗人回忆往昔与爱人的音容笑貌，仿佛就在昨日，然而如今恩爱已成空，只能独自怜惜。这两句诗表达了诗人对逝去爱情的无限怀念与无奈，情感真挚动人。

接下来的“天风吹广寒，夜露飘飞仙”，诗人以天风、广寒、夜露、飞仙等意象，进一步渲染了诗境的空灵与凄美。广寒宫常被用来象征月宫，而飞仙则暗示了爱人的离去，增添了诗歌的悲凉色彩。

“夫岂不垂念，孤凤谁与眠”，诗人以孤凤自喻，表达了自己孤独无依的处境。孤凤无伴，无人共眠，形象地表现了诗人对爱人的深切思念与孤独感。

尾联“人生亦客寄，胡不俱死遄。使我向阑干，泪雨如涓涓”，诗人感慨人生如寄，短暂而无常，甚至产生了与爱人同死的念头。最后两句以泪雨如涓涓作结，将诗人内心的悲痛与思念之情推向高潮，令人动容。

整首诗以秋夜景物为背景，通过丰富的意象和深沉的情感，展现了诗人对逝去爱人的无尽思念。诗中情感真挚，意境深远，语言优美，充分展现了白玉蟾诗歌的艺术魅力。

18、《胡子嬴庵中偶题》

道人惯喫胡麻饭，来到人间今几年。

白玉楼前空夜月，黄金殿上起春烟。

闲倾一盏中黄酒，闷扫千章内景篇。

昨夜钟离传好语，教吾且作地行仙。

【赏析】此首七言律诗以道家隐逸生活为背景，展现了诗人超脱尘世、逍遥自在的精神境界。诗中运用了丰富的道教意象和典故，表达了诗人对神仙生活的向往和对人间岁月的淡然。

首联“道人惯喫胡麻饭，来到人间今几年”，以道人自居，言其习惯食用胡麻饭，暗示其修道者的身份，同时自问来到人间已有多少年，透露出对时间流逝的淡泊。

颔联“白玉楼前空夜月，黄金殿上起春烟”，描绘了仙境般的景象，白玉楼、黄金殿皆是道教中仙家居所，夜月空明，春烟袅袅，营造出一种静谧而神秘的氛围。

颈联“闲倾一盏中黄酒，闷扫千章内景篇”，写诗人闲暇时小酌中黄酒，闷时翻阅道教经典《黄庭内景篇》，展现了其日常生活的高雅与超脱。

尾联“昨夜钟离传好语，教吾且作地行仙”，借用钟离权（道教八仙之一）传语的典故，表达诗人接受教诲，安心做一个地行仙，即人间神仙，体现了其随遇而安、逍遥自在的人生态度。

整首诗语言简练，意境深远，通过对道家生活的描绘，展现了诗人追求超脱、向往自由的精神世界，同时也反映了宋代道教文化的兴盛和文人士大夫对隐逸生活的向往。全诗在“胡麻饭”、“白玉楼”、“中黄酒”、“内景篇”、“钟离语”的道家意象中，将玄理融入生活，于疏狂诙谐间表达了不慕虚天、立足人间、于平凡修持中体悟大道的真趣，意境超逸而充满人间烟火气。

19、《寄苏侍郎》

往古来今如换肩，我疑公便是坡仙。

满城都没个伯乐，一日可能无乐天。

方且论文俄判袂，不知握手又何年。

忽然铁笛一声响，响到金华古洞边。

【赏析】本七言律诗以豪放洒脱的笔触，表达了诗人对苏侍郎的仰慕之情以及对人生聚散无常的感慨。诗中运用典故和比喻，展现了诗人豁达的胸怀和对友情的珍视。

首联“往古来今如换肩，我疑公便是坡仙”，以豪迈的笔调开篇，将古今历史比作换肩之易，暗示时光流转之快。诗人将苏侍郎比作“坡仙”（即苏轼），表达了对苏侍郎才华和人品的极高赞誉。

颔联“满城都没个伯乐，一日可能无乐天”，运用伯乐与乐天的典故，既暗指苏侍郎如伯乐般独具慧眼，又暗示其如乐天（白居易）般乐观豁达。此联既赞苏侍郎之才，又赞其性情。

颈联“方且论文俄判袂，不知握手又何年”，笔锋一转，写与友人刚刚还在论文谈艺，转眼却要分别，不知何时才能再聚。此联表达了诗人对聚散无常的深深感慨，情感真挚动人。

尾联“忽然铁笛一声响，响到金华古洞边”，以铁笛之声作结，既显豪放，又带有一丝超脱尘世的意味。金华古洞暗指道家仙境，或许也隐含了诗人对超脱世俗、追求自由的向往。

整首诗情感丰富，既有对友人的赞美，又有对人生无常的感慨，语言豪放而不失细腻，展现了白玉蟾作为道教诗人的独特风格。

20、《中秋月》

千崖爽气已平分，万里青天辗玉轮。

好向钱塘江上望，相逢都是广寒人。

【赏析】本首七言绝句以中秋明月为题材，展现了诗人超凡脱俗的仙家风范和浪漫情怀。

首句"千崖爽气已平分"写中秋时节天高气爽的自然景象，"平分"二字既指秋分时节昼夜均等，又暗喻天地间充满清爽之气。次句"万里青天辗玉轮"以夸张手法描绘明月，将月亮比作在广阔青天中滚动的玉轮，形象生动。

后两句转入诗人的独特想象："好向钱塘江上望，相逢都是广寒人"。诗人邀请人们向钱塘江上眺望，声称在那里相遇的都将是月宫中的仙人。这种将人间与仙境融为一体的写法，既体现了道教思想中天人合一的理念，又展现了诗人浪漫的想象力。

全诗语言清新自然，意境开阔高远，通过对中秋明月的描绘，表达了诗人对超凡境界的向往。作为道教诗人的作品，此诗在描写自然美景的同时，也透露出浓厚的仙家气息，体现了宋代道教诗歌的特色。