学习书法是为了什么？不是为名利，而是写好汉字和修身

学习书法究竟所为何求？这绝非一场汲汲于名利的角逐，而是一场心灵的修行。当墨香在宣纸上晕染开来，那不仅是笔锋的舞动，更是心性的沉淀。然而令人扼腕的是，在这个书法热潮涌动的时代，太多人将这门古老艺术异化为沽名钓誉的工具——他们追逐着展览的镁光灯，觊觎着拍卖行的天价，却让砚台蒙尘，使毛笔失语。

真正的书法之道，恰似一泓清泉，需要习字者以澄明之心细细品味。王羲之在兰亭雅集时，何曾想过《兰亭序》会成为千古绝唱？颜真卿书写《祭侄文稿》时，满纸悲愤中可有一丝功利之念？这些传世杰作，无不是书家将生命感悟倾注于毫端的自然流露。当我们临摹《九成宫》的方正峻拔，实则是在与欧阳询进行跨越千年的精神对话；当我们揣摩《寒食帖》的洒脱不羁，实则是追随苏轼体验那份超然物外的人生境界。

可悲的是，当代某些所谓"书法家"的作品，充斥着刻意求怪的扭捏作态。他们不是在运笔，而是在表演；不是在创作，而是在算计。那些为博眼球而生的"丑书"，那些为拍卖而作的"巨制"，早已背离了"书为心画"的本质。古人云："书者，散也。"真正的书法应当如竹林七贤般率性自然，似陶渊明采菊般淡泊悠远，而非沦为名利场中的待价而沽之物。

在商品经济大潮的裹挟下，金钱似乎已成为衡量一切价值的终极标尺。这种功利主义的思潮正悄然侵蚀着传统文化的净土——就连书法艺术这样需要数十年寒窗苦练的雅事，也难逃被异化为牟利工具的宿命。我们看到，某些习书者才临池数载，墨池未黑，便迫不及待地将稚嫩的笔触包装成"艺术品"推向市场。他们的作品往往徒具字形之壳，却丧失了书法最珍贵的"神采"与"气韵"，就像早摘的青果，外表光鲜却滋味苦涩。这种现象折射出一个令人忧心的现实：当艺术创作被简化为流水线上的商品生产，当文化传承沦为急功近利的变现手段，我们失去的不仅是笔墨间的浩然之气，更是整个民族对精神家园的坚守。

那些悬挂在画廊明码标价的"书法作品"，恰似一面面照妖镜，映照出这个时代部分人灵魂的贫瘠——他们把王羲之"飘若浮云，矫若惊龙"的魏晋风骨，硬生生压缩成了计算器上跳动的数字。

书法，这门流淌着五千年文明血脉的独特艺术，是华夏先民以竹管狼毫为舟、以水墨丹青为桨，在历史长河中刻下的永恒印记。当一位中国人执起那支饱蘸墨汁的毛笔时，他握住的不仅是书写工具，更是文明传承的接力棒——这既是血脉里与生俱来的文化基因在召唤，亦是对先祖智慧结晶的庄严致敬。如同敦煌壁画中飞天的飘带连接古今，每一笔提按转折都是与王羲之《兰亭序》的隔空对话，与颜真卿《祭侄文稿》的精神共鸣。

在这个键盘敲击声淹没墨香的时代，能于宣纸上留下"屋漏痕""锥画沙"的笔墨韵律，实则是以当代人的身份参与一场横跨千年的文明守护仪式。从甲骨文的刀刻斧凿到秦汉简牍的率真质朴，从晋唐法帖的典雅雍容到明清条幅的恣肆奔放，书法艺术的基因密码早已深深镌刻在每个中国人的文化记忆里。

当我们以"永字八法"为根基铺展线条时，实则是在重建与历史的脐带连接；当我们在九宫格中经营章法时，无异于用点画重构民族审美的坐标系。这种传承不是博物馆里的标本陈列，而是如同春蚕吐丝般持续生长的活态文明，需要每个执笔者的体温去焐热，用当代人的呼吸为之注入新的生命力。