Private Home | 原木轻禅，诗意之境

发布时间：2025-08-02 06:29 浏览量：36

对禅意的表达，从中国古代的典藏里就有海量的记载，从古籍中汲取养分，是现代设计师的一大重要的灵感来源，从绘画的色调里寻找禅意的色系，从诗歌的描述中寻找禅意韵味，让自己的作品符合国人调性的同时，又能让设计的思想更加深刻，今天分享的两个作品来自曹亮与陈君，以古为镜，作现世禅意。

诗意的呼吸 | STUDIO LIANG

苏州狮山澜院原木格调私宅 | 曹亮设计

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来自苏州STUDIO LIANG的全案委托项目，位于狮山澜院的228㎡私宅空间，深入探究“诗意的呼吸”的概念，以可行性方案再造私人住宅环境，脱离刻板、具体的场域职能，在实用体验的基础上，达成意境与情绪的自由沟通。

设计师以"流动的边界"为核心理念，通过可变的物理界面重构空间叙事，在静态构图中植入动态交互的可能。餐厨系统与客厅形成对视关系，以光影为媒介构建视觉通廊，在隔与透的辩证中实现空间知觉的层次叠加。顶面与地面的木质语汇形成自然韵律的对位，通过肌理的变化模拟林间光影的斑驳，在垂直界面上完成从物质到情感的转译。隐藏式轨道系统在天花构成无形的空间标点，既界定功能分区又保持平面流动性，使开合动作本身成为空间戏剧的组成部分。

设计师从《重屏会棋图》的嵌套美学中汲取灵感，将五代时期周文矩笔下的三重屏风意象解构为现代客厅的三重空间叙事——沙发背景墙的木质格栅构成第一重"画框"，落地窗引入的四时景致化作第二重"天然画卷"，悬浮电视墙则成为第三重"当代屏风"。画中的棋盘、榻几被转译为模块化沙发与轻灵边几，当使用者游走其间，宋代文人"观棋不语"的雅趣与当代"流动社交"的理念产生跨时空共鸣。这种设计策略不仅让故宫珍宝的审美基因融入日常，更通过空间叠印的手法，使居者成为连接古今的艺术媒介，在坐卧行止间完成一场与千年美学的对话。

具有高级感的餐厨置景，关键在于创新“功能与形式”的表现力，通过可调节的分隔载体改演烟火气与礼序的互动形式，丰富画卷展开的推移感。纯色提示界面何在，纹理舒叙情感何流，质感彰显韵味之深，利用黑切白的张力强调西厨格调，将餐厨语序往右推移，延续白对木的语言，营造就餐氛围。

设计师以"星际漫游"为隐喻，通过环形动线规划餐桌布局，使家具如天体般在引力场中自然排布。圆弧形餐椅环绕中心餐桌，形成和谐的轨道系统，在流动中暗合宇宙秩序，让每一次用餐都成为身心沉浸的仪式。

柱形吊灯以天然肌理塑造光的容器，如月球表面般漫射出柔和的辉光，为空间注入静谧的诗性。墙面抽象画以笔触的律动凝固了音乐的瞬间，仿佛下一秒色彩就会随音符流淌——这种动静相生的艺术语言，将日常就餐升华为一场联结自然韵律与人文精神的审美体验。

以"天光画幕"为概念，将天花板的线性肌理延伸至立面，形成虚实交织的视觉韵律。朦胧的窗景如同被轻纱过滤的自然画卷，与开放式层架构成的光影展台相互映衬，让藏品在日光的流动中演绎出不同的陈设美学。在此处，一椅一几的布局暗合"观景台"的构思，当使用者闲坐品茗时，建筑边界悄然消隐——斜倚的暖阳成为最温柔的照明设计，木质的温润触感唤醒身体记忆。这种去形式化的空间营造，最终回归到人与环境最本真的对话：在光与影的呼吸间，重获"结庐在人境，而无车马喧"的当代诗意栖居。