书画艺术家石建勋——【翰墨丹青颂军魂】庆八 • 一艺术作品线上展

发布时间：2025-07-30 16:39 浏览量：33

石建勋艺术简历

石建勋，中国黄河口湿地画派创始人 1962年生于山东利津，毕业于山东师范大学美术学院，现为中央国家机关美术家协会理事，山东省美术家协会会员，东营市美术家协会顾问，东营职业学院教授，黄河口湿地画派研究院院长，石建勋美术馆馆长。生在黄河口、长在黄河口、笔下表现的也是黄河口的风土人情。45年教坛耕耘，锤炼了坚实的笔墨功底，作品气韵生动，清雅灵秀，意韵悠长，体现了较高的修养和艺术境界。

墨染黄河传大美丹心育人筑梦行

——石建勋的湿地美学与教育传承

黄河入海处，苍茫湿地如巨幅宣纸铺展天地间。苇草摇荡如笔锋起伏，水鸟振翅似墨点飞溅。原东营职业学院教授石建勋，退休之后，身影便常驻于这片泥滩深处。素衣浸染赭色淤泥，目光如炬地巡睃——这不仅是血脉生根的故土，更是他艺术生命永恒的源头活水。

四十五载春秋，他执鞭杏坛，育得桃李芬芳，弟子三千，成绩斐然。粉笔灰与水墨痕早已融进他的骨血。临近退休，石建勋没有选择安逸，毅然将半生积蓄投入一座美术馆的创建。当那座大气磅礴的美术馆落成时，他抚着门楣，话语掷地有声：“画者要有根，我的根，就深扎在这片盐碱滩上。”美术馆首展，百幅湿地主题长卷徐徐展开：芦花飞雪处，丹顶鹤引颈长鸣；落日熔金时，黄河水蜿蜒如带。巨作《大美湿地》以淋漓笔墨勾画潮汐纹路，观者仿佛能听见河水奔涌之声。这幅凝聚毕生心血的杰作，最终化作35幅资产包，以3200万港币在香港文交所鸣锣上市。人们赞叹：“石老的笔墨，让老子所言‘天地有大美而不言’，化作了震响寰宇的洪钟大吕！”

艺术疆域的开拓，始于三十年前那个点燃星火的春日。青年石建勋拜会美术评论家刘曦林，展开《黄河小渡》等习作，前辈击节赞叹：“守住黄河口的魂！这里藏着中国画的新生路！”此语如星火落心田。此后廿载寒暑，他如老农躬耕砚田，废纸三千，墨海沉浮。宣纸上渐次浮现湿地的筋脉：碱蓬草经霜转红的瞬间，白鹳鸟啄破水面的涟漪，渔船缆绳上凝结的盐霜……他潜心观察，独创“碱蓬皴”法，以独特笔触捕捉这片土地的坚韧与绚烂。这些源于生活的微末之美，经其提炼升华，终成气象万千的湿地美学体系，并以此开宗立派，创立了影响深远的黄河湿地画派。

画派初成，七省市巡回展赢得赞誉。聚光灯下，石建勋却带着弟子重返滩涂。学生们难忘那个暴雨突至的清晨：狂风撕扯写生簿，老教授岿然不动，任雨水在宣纸上泅开苍茫水色，“看！风雨中的芦苇才有筋骨！”他指向激流中不倒的苇丛，水珠顺霜鬓滚落，眼神却亮如少年。这般的言传身教，深深润泽着年轻画者的心田。更难能可贵的是，他心系桑梓，将艺术之美化作人间大爱。2015年，他组织画派38位画家精心创作76幅作品义卖，暖流涌动，所得7万余元善款悉数捐给东营区红十字会，温暖了孤寡老人与留守儿童的心房；2023年，他又带领50位成员创作50幅佳作及丈二巨制《春华秋实》，捐予东城街道文兴社区，义卖4万余元化作社区崭新的健身器材与铁椅，惠及邻里。人们感念：“石老师画的是大美湿地，行的是大爱无疆！”

已过耳顺之年的石教授，仍痴守在美术馆二楼的画室。暮色漫入轩窗，他执笔示范水墨皴法，腕底千钧却举重若轻。学生们屏息看他点染群鹜归巢图，最后一笔墨色渗入宣纸的刹那，晚霞正烧红湿地天际线。“美需要殉道者，更需要传播者。”他搁笔，目光灼灼望向年轻人，“你们要做湿地的眼睛，替天地万物说出那些未言之美。”这份传承的使命，早已超越画室。他义务为东营市老年大学授课，风雨无阻二十二载，将艺术的甘霖洒向银龄心田；2020年，东营市职业学院更授牌成立“石建勋校外名师工作室”，让他的教育理念与艺术精神在更广阔的校园生根发芽，持续扩大着美育的影响力。

画案玻璃板下，压着他手书的箴言：“以美为舟，载德而行。”这座他独资创建的美术馆，十年间举办展览百余场，研发艺术衍生品二十余种。当印着湿地飞鸟的丝巾飘扬在异国街头，当欧洲藏家为收藏《秋韵图》而惊叹黄河口的壮阔，石建勋总微笑着展开新宣纸，眼中闪烁着坚定：“看，这就是美的远征，也是爱的旅程。”

暮色沉静，石建勋临窗而立。黄河奔涌不息，仿佛映照着他生命的轨迹：从执笔挥毫到执教育人，从孤身探索到画派蔚然，从描绘自然之美到践行心灵之美，他的生命早已与这片土地水墨交融。

画案上层层叠叠的习作，笔触间蕴藏着湿地的魂魄。他摩挲着弟子们青涩而真挚的线条，笑意温润。教书育人，不在炫技，而在传心铸魂；创立画派，不为浮名，而为立根弘道。在他的笔下，黄河文化不再是古老的符号，而是跃动的生机——是苇荡间的风吟，是潮汐里的血脉，更是融入社区、惠泽乡里的暖暖温情。

窗外，最后一抹霞光隐入地平线，而美术馆的灯光，如同石建勋心中的信念，恒久明亮。他提笔蘸墨，在宣纸上落下饱满的一点。这不是终结，而是薪火相传的又一个起点。他深知，真正的艺术与教育，永不囿于画布与讲堂，它们化作无数饱含爱与美的种子，随风远扬，在人们心田生根、发芽，终将蔓延成一片生生不息、滋养灵魂的莽原。

美，因奉献而永恒；爱，因传递而浩瀚。黄河东流，不舍昼夜，正如石建勋这位老教育家用笔墨与生命诠释的至理：发现天地之美，以匠心创造艺术之美，更以赤子之心弘扬人性大美——这融入血脉的奉献与传承，正是读懂中国、筑梦复兴最深沉的力量。

石建勋和他创立的“碱蓬皴”

李榕桦/文

当代著名画家石建勋教授，经过40余年对家乡黄河口湿地风情风貌的研究，创立了黄河口湿地画派。其主要特点就是创造了特有的笔墨技法和独特的“皴法”。

“皴法"是中国画中表现力最丰富的一种特有的绘画语言。作为特殊的表现形式，它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山石、峰峦、树木的质地、纹理和空间感。据记载，“皴法”产生于唐末五代时期。五代著名画家荆浩的《笔记法》中提出：“度物象而取其真”，即透过揣度体味深入研究万物，获得客观外物内在的精神和本质。自此之后，画家们秉持其宗旨，深入探索，风格多样，“皴法”繁茂，中国画因此迅速进入一个兴盛的时期。

历代名家创造了各种不同程式的“皴法”，并且代代相传加以发展, 为我们积累了丰厚的艺术财富和经验。“皴法”，打破了中国画表现上的平面的困惑，使画面形象由平面走向立体，是表现方法上的一次大革命。就某种意义上说，“皴法”的进步，就是中国画的进步。反观中国画的发展史，我们发现每一个时代，能载入史册的大画家，都有一套自己独创的适合自己艺术表达的语言。

比如从五代到北宋，董源、李成、范宽等画家辈出，而他们之所以能雄踞当时，傲立古今，其重要的原因，也在于他们各自创造出了一套适于表现各种物像的“皴法”：董源的披麻皴，开创了南派山水画的新天地；李成的蟹爪皴、卷云皴，精彩地表现了山水寒林的韵味；范宽的雨点皴，将北方山石雄伟而坚实的质地，表现得深切动人。“笔墨当随时代”，时代的发展，艺术的进步，“皴法”也体现出不同的审美特征，当代画坛各种“皴法”丰富多彩，摇曳生姿。但是，毋庸置疑，画家之所以成为画家，前提是必须有自己的艺术语言形式，“皴法”的变革和独创是大画家产生的重要标志。

当然，历代画家所创造出来的各种“皴法”并不是凭空而造的，都是根据自己所见到的自然界的真山实水，结合自己亲身体味的感受，用自己独特的艺术语言总结表达出来的。当代画家、黄河口湿地画派创始人石建勋先生，立足黄河口，经过四十多年，千万次地深入黄河入海口写生，深入细致地揣摩体味，反复地学习研磨历代先师大家的“皴法”，不断地实验、探索、创新，独创了一种“皴法”，被同行称为“碱蓬皴”。碱蓬，是生长于黄河入海口盐碱地里的一种草本植物，在黄河口以群落方式生长。它生命力顽强，对维持水生生物的有机物平衡起着重要的作用。到了秋天，成熟的万亩碱蓬，远远望去宛如一片片迎宾的红地毯，把黄河入海口湿地装扮得如诗如画。因为它的精神力和多姿多彩，成为黄河口人精神的象征，深得黄河口人的喜爱。

石建勋先生，执着于碱蓬、芦苇、菖蒲及各种鸟类等黄河口的物像地描绘，尤其钟爱碱蓬。他的“碱蓬皴”在笔墨用色方面有鲜明的特点：在用笔上:首先用斗笔把笔头弄散，蘸以淡墨，干笔点皴，上虚下实，表现出碱蓬植被的生长结构；在用墨上:着眼山水画“三远”透视法中的平远，用墨近实远虚，近深远浅，墨点近大远小，近看成点，远观成片；在用色上:碱蓬，初春嫩绿，盛夏深绿，秋天赤红，用色先浅后深，近深远浅，留出灵动水口，远处水天一色虚化幽远，中间色彩浓郁饱满，近色紫暗稳重。