大漆四色花茶盏，以花入形，千年大漆与名窑瓷釉共创之美

“松花酿酒，春水煎茶。星斗阑干，千年一梦浮生短。”

中国人的风雅浪漫，与自然交融生趣。

花是来自自然的馈赠。人人都爱花，每一种花，都具有让你长久凝视的魔力。

古往今来，多少文人墨客对花着迷，被花感动，写出了无数关于花的诗篇绝句，画出了多少关于花的名作。

对于中国人来说，花，不仅是自然之中的风雅之物，也蕴藏着道不尽的诗情画意。

若将繁花盛开的姿态，与中国色相融合，会生发出怎样的意境呢？

茶事器物品牌——「润物声」，用传统大漆工艺结合瓷胎，创新带来了一套最新作品——“大漆四色花茶盏”，以花形造器型，瓷为胎，内壁施釉，外壁髹饰大漆，将中国传统色融入釉色与大漆肌理之中，交融自然时序与匠艺精魂。

浸润着中国人的浪漫、诗意，为茶席增添了一份生动的雅趣。

绿荷、青梅、海棠、玉兰，一盏一花，一器一境，触摸岁月温润，感受大漆妙韵，静观繁花之美。

繁花似锦，万物有灵。茶间花语，美轮美奂，如诗如梦。执盏品茗间，方寸天地自成诗意，饮一季风物，藏一刻光阴。

共有5种规格可选

绿荷 盏

海棠 盏

玉兰 盏

梅花 盏

四色花典藏（四盏各一）

大漆四季花型杯▼

众筹价 ¥398 起（日常售价 ¥598 起）

2025年8月25日23:59 众筹特惠结束

繁华入盏的诗意与浪漫

这组中国色花形茶盏，以花形造器型，茶器看起来更加的清雅、别致、有趣。将每一味风雅迷人的中国色入釉，融入花形茶器之中，似一朵朵被中国色浸染的花朵。

这样一组中国色花形茶盏摆在茶桌上，温润、精美、雅致、脱俗，美得让人爱不释手。既实用，也可赏玩。寓意美好，且蕴含千年审美情趣和文化内涵。

外有秀丽灵动之美，内藏丰富文化底蕴。喝茶时不但赏心悦目，也似乎浸润在传统的文化之美中，有穿越千年的古今交融之感。

几盏国色，一缕茶香。悠远绵长的意境油然而生，让人身心愉悦。

将四繁花凝结于器，把花之美收藏于茶席之间，是何等的诗意与美妙。执盏品茗，指尖摩挲的是匠人雕琢的花间诗意。茶汤荡漾，倒映的是东方美学的终极浪漫。

茶席之上，似有几朵繁花绽放。将人间芳菲与东方意趣，凝结于茶席、掌心。4款器型错落有致。单款使用，优雅点缀茶席。搭配组合在一起使用，体会花色之美。

亦可根据自己的喜好和需要，任意自由组合搭配，都非常百搭好看。不管是单用、两款组合、四款组合，都给桌面和茶席带来别具一格的风味。

既是茶席间的精致器物，也是东方美学的心灵寄托。可做典藏之礼，四时圆满。

单杯为「私享一季」，四杯成「繁花共鉴」。赠礼自藏皆显风雅。

绿荷盏·碧波摇金

“掌中莫奈池——当睡莲在漆光中苏醒”

8.1×4.5cm（口径×高），容量：65ml

器型之雅

盏身取荷为形，沿口微卷如新叶初展，弧壁垂落似风拂裙裾。一器在手，似托起一隅微缩的江南荷塘。

七瓣曲线并非数学的精准，是模仿睡莲被风揉皱的弧度。

握杯时掌心贴合花瓣起伏，茶汤轻晃间，恍若惊动了夏日荷塘梦。

外壁漆华

匠人以髹漆技法在瓷胎上堆叠出36层深浅——青绿似苔痕，墨绿似莲影，鎏金暗含，恰似浮光跃金。

凝作盛夏最浓的绿意。漆色如深潭沉璧，又似被骤雨洗亮的荷叶，浮光掠影间金粉星散，恰似朝露滚过叶脉时捕捉到的第一缕晨光，又或月下莲塘偶然泛起的细碎涟漪。

指尖抚过，温润漆质与微微凸起的金痕交织，暗诉“漆金共舞”的千年匠艺。

几款色漆层叠交合完成，相比单一色漆，难度更高、制作时效更长、稍有不慎有一色层叠处破坏，即整个报废重来。

朴素自然的肌理产生了生动的表情和质感。随着使用，大漆色泽逐渐深邃，迷人的质感越发呈现。

内壁釉采

龙泉弟窑梅子青釉——青釉流波，似将远山烟岚收束于方寸。釉色介于新荷初绽的薄绿与将熟未熟的青梅之间，温润如春水，清透若冰肌。

龙泉弟窑梅子青，始于南宋，被誉为“青瓷之冠”。以龙泉紫金土为基，掺入青梅灰，1280℃窑变后釉面如凝脂，“青如玉，明如镜，声如磬”。

海棠盏·朱衣映春

“一盏红云落，半瓯碧玉生”

7.8×5cm（口径×高），容量：85ml

器型之灵

盏形如海棠花瓣初展，弧腹微垂似红萼含露低垂。五指轻拢，便托起一枝永不凋零的春——不攀枝而有花影婆娑，未点香却引蝶梦翩跹。

外壁漆华

大漆泼朱，凝作天工染就的胭脂霞。漆色浓处似宫锦层叠，淡时若美人醉颊，流转间金箔浮耀，恍如月下花林惊起的金鳞，又似春风路过时，从枝头抖落的细碎日光。

指腹摩挲处，漆体温厚如缎，金痕粲然生辉，暗藏“漆金共铸”的千年密语。

内壁釉采

秘色越窑青釉——釉色澄澈，青碧处似浸透江南烟雨。以艾叶青为基调，注入千峰翠的冷冽，如将钱塘烟雨凝固定格。

釉面细腻似肌，却有冰的沁凉感，与朱红大漆外壁形成“炽肤冰心”的哲学张力。

注茶后釉色随汤色幻化——绿茶显空山新雨，红茶现夕照沉潭，恰似一幅微型青绿山水在盏中流转。

玉兰盏·青空坠玉

“承九天寒露，盛一瓯星河”

7×5cm（口径×高），容量：65ml

器型之逸

盏身亭亭若玉兰初绽，沿口舒展似皎月出云，弧壁凝立如雪魄冰魂。三指轻拈，便握住一段不化的初春——未着枝头已有孤标高致，不染尘埃自生暗香盈袖。

外壁漆境

髹涂几种深浅不同的蓝混色交叠，层次丰富更显空间感，深邃迷人，再以金箔镶嵌，沁入蓝中，光润璀璨，如星河般耀眼。

大漆泼海，湛蓝如夜空沉入深海，浓处似天鹅绒裹挟星芒，淡时若薄雾笼罩冰湖。流转间金箔隐耀，恍如银河崩落的碎钻坠入蓝绸，又似寒月碾过云层时洒落的金屑。掌心相托处，漆质如凝冻的夜色，金纹似未冷的星轨，暗藏“漆夜镶金”的玄机。

内壁釉采

湖田窑粉青釉——釉色似初阳融化的冻云，青白间晕染着晓雾的柔光。湖田窑粉青，粉嫩青色，清爽透润，凉感迎面而来。釉面如荷叶擎露，青中透粉，粉中泛白，似夏夜荷塘，月影摇曳。

以景德镇高岭土为胎，釉中掺入孔雀石粉，1320℃窑变后釉面如冰似玉，“触手生凉，光照透影”。

梅花盏·沧浪淬金

“沧浪之水，天青之姿”

8×4cm（口径×高），容量：60ml

器型之逸

盏形取自梅花疏影，沿口曲折蜿蜒，线条婉转优美。一掌虚托，便握紧整个凛冬——未着花处尽是铮铮铁骨，曲转之间暗涌寒香。

外壁漆境

大漆泼浪，沧浪青蓝似封冻的涧水——浓处如子夜寒潭浸透松针，淡时若破晓时分的冰河初醒。

浮光掠动间金粉隐现，恍若雪夜柴门漏出的暖黄灯芒，又似冻蕊迸裂时迸溅的日曜碎金。

指节叩击处，漆面冷冽如叩玄冰，金痕如星子坠入深涧，暗合“漆夜藏春”的千年禅机。

内壁釉采

汝窑天青釉——宋徽宗梦中色。釉面如雨后天青，白中透青，空寂禅意。冰裂细纹如误入琉璃世界的梅枝剪影。

以汝窑玛瑙入釉，1280℃窑变后釉面如凝脂天青，“哑光青蓝，触之温润”。

大漆四季花型杯▼

大漆与瓷融合共创

精妙漆韵与名窑釉色

当瓷胎遇上大漆，当千年名釉邂逅非遗漆艺，一场跨越时空的美学对话就此展开。

瓷，是泥土与火焰的结晶，釉色流转间，藏着四季的风物与诗意的想象。大漆，是自然与匠心的凝练，纹理层叠处，刻着时光的痕迹与文化的厚重。

这是一场工艺的极致挑战，更是一场美学的巅峰对话。瓷胎与大漆的结合，让器物既保有瓷的莹润，又兼具漆的深邃。

四款名窑釉色的融入，让每一只杯都成为独一无二的艺术孤品。

它们不仅是茶器，更是时间的容器，文化的载体，承载着匠人对自然的向往、对技艺的执着、对美学的追求。

外壁｜古法大漆，时光造物，肌理如诗

大漆，是自然的馈赠。业内常有“百里千刀一斤漆”的说法，指的是：三千棵漆树一次只能采得1公斤大漆。而一棵漆树的整个生命周期才能提取10公斤大漆。

稀少珍贵的原料和耗时费力的取漆过程，使优质天然大漆的定价始终居高不下，再加上大漆工艺繁复、缓慢，一件成品漆器的诞生，需历时数百日之久，经历上百道工序的雕琢，是时间与匠心浓缩的成果。这些都让漆器成为了昂贵的艺术品。

大漆的温润与深邃，为瓷胎赋予了全新的生命。 每一只「大漆四色花茶盏」，需经70多道漆艺工序。

从打磨、刮灰、髹涂、起纹，到荫干、楷青、推光，大漆老师以指尖为笔，以漆液为墨，将四季的肌理雕琢于瓷胎之上。

髹漆是指经特殊工艺将漆涂在器物上的一种漆器工艺，是漆器制作中耗时最长、最考验耐心的环节。

精品漆器要刷60~70道漆，这样的漆器才富有层次感，也不容易掉漆、崩漆，而且越摸越透亮。

尤其是花形盏的外形婉转曲折的线条，给打磨带来了极大的困难，稍有不慎，就会把漆层磨穿，就得重新返工，对耐心和细致是极大的考验。

内釉｜窑火凝色，四时入盏

釉色取意自然，窑变生韵，釉面莹润如玉。四味名釉，代表了陶瓷史上的巅峰技艺，也是东方美学的灵魂所在。

承载着千年的窑火温度，凝聚着匠人的毕生心血。将自然的风物、诗意的想象、文化的积淀，悉数封存于一盏之中。

「大漆四色花茶盏」，不止是茶器，亦是时光容器。

它是春水煎茶时的一缕东风，是夏夜听雨时的一痕荷香，是秋窗读诗时的一盏暖灯，是冬炉煮雪时的一握温情。

匠人老师以漆封存四季，以釉对话光阴。

这一套大漆四色花茶盏，饱含了手工艺的温度，可以伴随你春试新茶、夏听蝉鸣、秋赏明月、冬候雪落。

见天地，见众生，亦见自己。

于寻常日子里，品出不寻常的诗意。

珍藏四色之美，让每一次执盏品茗，都是与自然和时光的对话。