明天，古学新知——陈振濂书法创作科研·“分类”创新展亮相江西

发布时间：2025-07-29 03:50 浏览量：36

明天，由江西省文联、西泠印社主办，江西省书协承办，宁波陈振濂文艺大师工作室协办的古学新知——陈振濂书法创作科研·“分类”创新展（江西展）在江西省文联一楼艺术展览中心开幕。展览期间，将举行创作研讨会、科研报告会。近日，陈振濂先生专门撰文谈本次展览的目标、策展思路与创作思考，本报特作刊出。

——编者

当代书法展览举办与创作目标设定的可能性

□陈振濂

40年前，上海《书法研究》开展“书法美学大讨论”，作为时代启蒙而载入史册。

今天面临“展览时代、展厅文化”的挑战，关于书法展览（含创作、评审、展厅时代文化）的讨论，也许会成为当下的一个时代标志。藉古学新知——陈振濂书法创作科研·“分类”创新展（江西展）之机，我也将本次展览的目标、策展思路与创作思考作一归纳。

一、“古学新知”——陈振濂书法创作科研·“分类”创新展（江西展）策展基本文件资料

目标：定义“书法创作”——一场围绕当代书法百年现状检讨的“创作研究”系列三部曲：“展览策划”“学理研讨”“科研报告”。

方法：反省、思辨、例证、试错、方法论、历史观

时间：2025年7月29日

地点：江西南昌

29日上午

（一）展览开幕式

古学新知———陈振濂书法创作科研·“分类”创新展

主体的书法·抒情

阅读的书法·记事

视觉的书法·赏美

吟诵的书法·文学

（二）创作研讨会

策展与办展：今天的书法展览应该让观众看到些什么？

29日下午

（三）科研报告会

创作是什么？——历史视野下当代书法创作实践、分类模式与未来展望

（四）主体的书法·抒情

1.丈二巨制

2.八尺条幅

3.少字数作品

4.抽象文字符号、情态构架

（五）阅读的书法·记事

1.手卷题述

2.尺牍信札

3.书法史记

4.书论提要

（六）视觉的书法·赏美

1.对联

2.条幅

3.手卷

4.中堂

5.匾额

6.扇面

7.斗方

（七）吟诵的书法·文学

1.古今诗词

2.历代名文

3.名句格言

4.散文小品

二、“古学新知”——陈振濂书法创作科研·“分类”创新展（江西展）展览提要

把本次邀请展定义为“科研创新”展，说明我不打算把100件作品写成技术精练、风格统一、人人都在重复做的“炫技”展；也不愿意把一场坚守汉字理念的书法艺术展览，变为只是抄录古诗文而没有记录当下社会时代发展痕迹、反而可能显出思想萎缩的平庸展览。

书写还是书写，万变不离其宗，但必须在思想上和文辞上拒绝平庸。

这是经历40年“与时俱进”，对当下流行的书法展赛已有的基本氛围和固有模式所作出的长期反省与反思，从而认真推导出的选择结果。

（一）从创作者主体出发，引出“抒情”概念；

（二）从社会发展客体出发，提出“记事”功能；

（三）从展厅观赏者立场出发，列出“赏美”需求；

（四）从诗词曲赋经典名篇传播出发，点出“文学”根基。

“抒情”“记事”“赏美”“文学”四者齐，则书法艺术之能事尽矣！

而本次“古学新知”江西展，我心目中的书法创作科研力求“创新”之含意，皆在焉！

感谢江西省文联与省书协，一次偶尔的邀请竟催化出我对书法展览既有形态的强烈“改革”“创新”愿望。功能类别细致划分，条分缕析，决绝地讲究逻辑；尤其忌讳不得要领、一团乱麻、含糊其辞的马虎和混杂，这是今天有信仰、有理想的书法人应该持有的专业态度。

一次成功的策展，就是一次事关“书法学”学科、书法美学、书法美育的再审视、再定义。

我希望展览的空间地域在江西南昌，而它的模式、意义却可以具有当代价值。

三、定义“书法创作”——“古学新知”陈振濂书法创作科研·“分类”创新展（江西展，代后记）

我是极少数有机会把书法篆刻艺术当作专业理想、终身职业的第一代幸运儿。

40多年前，面对书法在近代遭受钢笔字、简化字、白话文冲击而手足无措，又在当代面临着互联网、键盘拼音打字而被彻底取代的“生态”尴尬和“生存”窘境，当时书法界与此极不相称的认知却是，“写毛笔字”式的书法早已成为获得大众认同且形成行为习惯的固定样板，这导致毫无艺术立场的萎靡琐细的懒惰风气弥漫，甚至还有人自诩书法为“中国文化核心的核心”。曾经的我们，面对这些互相矛盾又逻辑迷乱的现象，显得束手无策、徒唤奈何。

另一方面，适逢改革开放之初，大量新思潮涌入，尤其青年时期的我，身处美术学院大环境之激流涌动之际，倍受感染与刺激，于是鼓足勇气，沉潜坚韧，刻苦探求真理，寻找未来发展的可能性。经过十几年的探索，我先是围绕“书法创作”的应有学理进行“证伪”，陆续写出了一百多万言的研究著作论文，又办了几次大规模的实验性专题展览，再办了十余场目标明确而选题各异的主题培训班、讲习班，于是，才有了一个“学院派书法创作模式”从实践到理论的成功确立。它有着长达数十年极为周密的“自证”复“证伪”过程。而且明确表示要与既有的“传统书法”拉开距离，以显示出今天特殊的时代性与创新性。这就是业界早已耳熟能详的“学院派书法三原则”——1.主题先行；2.形式至上；3.技术本位。它是新时期中国书法界中强调学术理论、创作实践与专业教育三项齐头并进，又针对根本性的“创作模式”而树立的一个典范与样板。

“学院派书法创作模式”的创新性与“学院派”对传统惯性思维的颠覆性，世人有目共睹。在当时，它所产生的最大影响是“先破后立”“除旧布新”，理性地思考和部分改造书法艺术原有的价值观和原定的行为规则，使原来作为核心根本的“笔法”“字法”“章法”退居为基础与起跳板，而另赋予书法艺术表现以历史与时代、社会与文化、主题思想的展开与提升的更高目标。很显然，这些内容和学派特征，在已有的当代普遍通行的“写字式”、传统型书法里肯定是没有或不重要的。

但经过若干年的自省与沉思之后，我心里常闪过一个念头：只是突破、颠覆、改造、“以新代旧”，是否就是书法走向未来的唯一选择？还有没有第二种选择？有没有可能在旧土壤里长出新苗，从旧营垒里长出新思想？有没有可能既保存“旧土壤”“旧营垒”，又可以积极地面向将来的“新”？

从2005年开始的书法创作学理研究，我聚集力量，展开思想，继而付诸实践，尤其是在2009年一年中，连续举办了“心游万物”“线条之舞”展，最后是“意义追寻”北京书法大展，我还专门发表了一篇《我的书法创作观》的宣言式文章，以独特的思想成果“昭告天下”，并尽量明确今天我们的目标与价值观，以及再到后一年的“社会责任”书法群展，我都有意识地不用曲高和寡的“学院派书法创作模式”，而是反复扎根传统的“书写型”书法形态，试图找出古代书法样式背后所隐藏着的“创新”基因，发掘其母体里本就有而一直未被世人重视的“创新密码”。

这20年来，作为反复尝试的实验过程和分领域成果，已经有“阅读书法”展、“书法史记”展、“大墨纵横”展、“大匠之门”展、“守望西泠”展、“集古记雅”展、“颐斋砚铭”展等十几场书法展览。它们都有意不取“学院派”的新模式，而是依托古已有之的旧式“书写性”的书法形式，企图发掘出传统派、古典派原本习以为常的书法，有没有可能也构建起一个有天圆地方、四梁八柱般完整的新体系、新架构，从而展示出与“学院派书法”同样水平、同等品质的新的思想张力和对未来的实践驱动力？

“机会永远留给有准备的人”。偶然出差江西，蒙江西省文联、省书协同行热情相约，邀请我办一个有意思的展览。本来，把平均水平写得不差，略作挑选有时还会有些得意的“炫技”式、书写性书作往展墙上一挂，也足可以应付过去。

但我与生俱来、深入骨髓的“创新”认知，和长期在高校任教被充分培养起来的无所不在的“科研”认知，忽然让我敏感地意识到，长期的苦苦思索，现在可能正是水到渠成、瓜熟蒂落的收获时期。如果乘这次较大规模的江西南昌书法展筹办契机，对当下传统书法发展一直摆脱不尽的固化、偏执、贫弱、迂阔和发展乏力等问题进行系统反思，从中寻找出“万变不离其宗”的“变”量的可能性，又能不失“宗”的规定轨道，实在是一件相当具有挑战性的工作。它着实令人兴奋，也会充分考验我的聪明才智。我想看看在一个习以为常、且人人都可以简单沿用的前提下，我的书法展览究竟能变出什么花样，并由此可以开辟出什么样的发展新通道。

于是，就有了这次展览的一系列配套概念。

（一）最大的目标是，旨在立足当代，以“科研”思维入手，重新定义“书法创作”。

（二）取“古学新知”为展览标题，表明它不是一个懒惰的、不思进取的、平庸乏味的展览，更不是单纯以颠覆、破坏旧系统为目标的、刻意标新立异的展览，而是一个在“古学”里生长出“新知”、有分寸、有节制的展览。既有格局不应被抛弃，但必须注入新的价值观和新方法论。

（三）重点在区块分类。对展厅文化中的每一件展出作品尽可能赋予的视觉形式塑造，首先是要努力保障书法作为艺术审美的最根本要素的存在，但更是今天书法艺术从“书斋时代”走向“展厅时代”的最重要标识——按“接受美学”的原理，观众的亲疏、喜厌、弃取的立场，其决定权将远远高于并主导着艺术家自我感觉优劣的立场。我在“古学新知”展览中特别强调和关注的是，在一个大厅、一堵展壁、一组作品或一件独立的得意之作的展示过程中有没有达到最佳效果。千篇一律、老生常谈、似曾相识和传统意义上的书家个人风格的建立，有时是相矛盾的。个人风格要求稳定而有鲜明的个人辨识度，加上书写的重复性，必然是千篇一律，看一即知百知千；而观众希望看到的却是丰富多彩、一人千面，于是，我选择设计三个可以变量的脉络轨道，致力于有意识拉开五体书从甲金文到篆、隶、楷、行、草各体书写之间的审美距离，与此同时，还有意识地应用从尺幅变化的榜书巨制到手札便笺的大小对比，进行互相映衬，以及作为外形式的中堂、条幅、长卷、匾额、对联、横披、册页、扇面乃至对幅与二联屏、三联屏直至五联屏，扩大了视觉空间的表现力。

（四）对书法作品艺术功能的追索。在一个高质量、高品格的展览中，书法作为艺术的定性，首先肯定是“赏美”的。它具体表现为直接的视觉观赏性。每个展厅入场的观众各随己性、各取所需，当然是所谓的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。所以“审美居先”“形式至上”“视觉首位”肯定是最合乎逻辑的。但在书法创作的过程中，可以有主张恪守古典规则这一客观约束，以求获得社会业界的广泛认可的；也可以有坚守主观精神需求、不惮一意孤行而力求主体喷发的；而且即使针对同一个艺术家，长期的恒定惯性挥毫状态和即时爆发的灵犀一指、天马行空，也都会有完全相异的丰富表现力。此外，书法艺术既然是以汉字书写为基础，而每个汉字都具意义，因此书法就不可能决绝地排斥和拒绝汉字所带来的涵义信息。2009年，我在北京中国美术馆举办的书法大展的展名，即特意点题为“意义追寻”，当时我内心即存有呼吁、提醒各类书法展览不要只关注技法即“怎么写”，而不关心“写什么”，避免患上时代综合症。

因此，在此次“古学新知”展的策展过程中，我特别依据书法艺术的文化功能，设定了“抒情”——主体、“阅读”——记事、“视觉”——赏美、“吟诵”——文学这四大“功能”。尤其“阅读”记事功能与诗文“吟颂”功能，是今天展赛系统和高校专业训练系统的书法家们很少会去关心的功能。故而，今天我们办展览，竭力呼吁应恢复书法艺术的这四种综合功能，决非多事之举，且鄙以为缺一不可。

书法创作在当代究竟应该是一个什么样的形态？不同的时代有不同的“创作观”，当然会有五花八门的解释。回顾我所经历的时代、历史与社会环境变化，从1989年“学院派书法创作模式”的创新建立，到2025年“重新定义书法创作”的综合分类与功能形成体系，其间已累积了40多年孜孜不倦的努力，也许还会有面向未来的更创新、更学理的奋力开拓。伏愿终此一生，把“书法创作”这个历史性的圆弧画好。

古代、近代书法本没有“创作”，它就是“技能性”的写字，写好看的毛笔字而已。

我们开始以专业的眼光去对待它，我在前几十年陆续面世的《书法的未来——学院派书法创作集》《大学书法创作教程》《世纪大思辩——学院派书法创作理论体系》《陈振濂书法创作档案》等十余种成果中，也已经构成了丰厚积累和新的出发点。

今天我们进入书法的展厅时代，“创作”成了我们不得不直面或被迫接受的主题。既然躲不开，那就堂堂正正地对待它，尽全力去条分缕析，找到它的规律，并试着游刃有余、得心应手地去驾驭它。

本次江西南昌“古学新知”书法展，即是我这样一次认真的对待和“驾驭”。

2025年7月10日

古学新知陈振濂书法创作科研·“分类”创新展

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