阎秉会卷 | 力学力行·天津美术学院中国画学院教学课徒稿作品展

发布时间：2025-07-26 02:19 浏览量：28

阎秉会，毕业于天津美术学院，天津美术学院教授。中国书法家协会会员。

阎秉会画语

我们对传统深入的思考和研究还很不够。现在的绘画现状是，借鉴西方或者其它的绘画较多，注重形式技巧、个人样式，虽然表面上看起来每人都不同，但是，非常欠缺深度与品质，这确是一个很大的问题。至于现代水墨还是实验水墨，其实“水墨”两个字，我本不赞同，我强调的是“笔墨”，跟“水墨”本质不同。“水墨画”是为了拉平和油画、版画、雕塑等以媒材为特征命名的，实际上水墨画这种称谓就非常勉强的。

而笔墨传承了千年，它背后思想文化的支撑，对个人修养的重视，现在人忽略了这种思想性，也基本放弃了对自己内心的修炼，只强调媒材性。当然，强调材质不能说错，它也能发挥一些材料上的表现力。但是，把笔墨的真精神抛掉就完全错了。由于笔墨背后的思想精神作用，及作者的综合修养，才保证了作品的格调境界。中国画讲究的笔墨，非常高明，也是比较难的，可是现代人回避这种难，把它拉到材料这种较低的层次来认识，本来是形而上的，现在完全变成形而下的了。只看重水和墨的表面效果，抽去了灵魂。

古人讲的笔墨，操作层面上并不复杂。但是背后却不那么简单，缺少信念注入，和个人修炼，光在纸上试做各种效果是没有出路的。我们现在回头看古人的画，包括近代黄宾虹、傅抱石、潘天寿、石鲁，这些先生们的作品都承继着一种精神命脉，他们之后就远远不行了。前一段在北京看潘天寿的展览，我们都能感觉的到，那种风骨、精神，不是盲目崇拜，的确能感受到很多，虽然有些外行的人不太了解这画的背后，但至少从画上你会觉得这里面不简单。

具体技法并不复杂，就是勾、皴、积、点，而整体的精神气韵震动人心!现在的画只有视觉形式这么一种元素，没有精、气、神。我还是强调刚才那句话，中国画不应是用水加墨来画，应是用笔墨来画。笔墨里熔铸了天地之气，奇倔之气，浩然之气，当然还有宁静淡泊之气，和空灵玄远之气等等。如果只是追逐材料，只强调形式构成，或“笔墨等于零”的观念，只强调不择手段，就是形而下的效果派。相对来讲，形而上当然是强调精神品质，

语言又是高度单纯、概括、精简的，好像带着镣铐跳舞。若无限的自由，怎么搞都可以(目前正是这样)，也就谈不上深度质量了。如古体诗，五言绝句，二十个字就要表达一种境界，精炼程度、单纯高度都在这个限定里，每个字都不可轻易变动，这有相当的难度。对于艺术创作来说应该有这样的要求。这也是我为什么坚持“笔墨”的原因，可能，我骨子里有较深的古典情怀。

《笔墨课稿》系列

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四

年轻人，不管学哪一路都得下一番功夫，实话说我对传统的学习、研究始终没有中断过，在理解古人精神上、也在书法上下过功夫。年轻人比较着急，急着想画成一张画，难于耐下心来修炼，有的着急参展、卖画，只能靠制作效果，这也是当前的现状。学院里现在教的也多是技法和效果，那么现在社会上年轻人，做“新水墨”的效果，很多像版画、综合材料、西画、壁画等等。总之，与笔墨这一传统离得很远。为什么造成这种现象?笔墨需要相当时间的研习，如果没有这个修炼，是掌握理解不了的。年轻人可以理解，问题出在中年以上的人群，这些人已经有一些积累，及对传统的了解，生活也没有太大的压力，这时候需要有深入研究了，可现实并不是这样。如果真是有志于深入笔墨，需要有意志力，需要耐得住寂寞。我在衲子先生的研讨会上也说过：“笔墨这一路，从最初创建开始，它的宿命就决定了，就是尽力以个人身心与万物神灵相互感应，用浓烈的激情熔化前贤的笔墨语言，以最大的愿力修炼领悟各种生命过程中刹那生灭的当下生机，这可能就不是一般人能做的事情了。”因为，最初以笔墨来表达自己内心的时候，从王维开始，他是一位大诗人，禅修境界很高的人，仅这两方面，足可见他精神、修养的高度。再到后来的苏轼，确立了中国画的评判标准、观念，一路下来到元、明、清等，我们了解元四家、明四家、清四僧，高手岂止这些，可是为什么只有这些人被记载，正因为他们的品格、精神、境界方面修养的高度。除了四僧，还有一些遗民画家，都是有品格风骨、精神境界超拔的人，因为他们有这样的思想、精神支撑，才有这样的作品。说到底，是修一颗真心，慧心，诗心与童心。这就可以理清了笔墨内心化、精神化传统，不对应外在形貌的大意。

纸本水墨系列

《秋林晚照》42×50cm 纸本水墨 1996年

《秋林晚照》局部

《细听有声》35x46cm 纸本水墨 1990年

《细听有声》局部

《月色朦胧》47×45cm 纸本水墨 1993年

《月色朦胧》局部

《山耶石耶》(之一) 47x45cm 纸本水墨 1993年

《空山无人》35x45cm 纸本水墨 1993年

《山村小景》35x46cm 纸本水墨 1990年

《郊野小景》42×50cm 纸本水墨 1996年

《郊野小景》局部

《海上生明月》47×45cm 纸本水墨 1993年

《花开花落两由之》47×43cm 纸本水墨 1993年

《茫茫雪原》60x60cm 纸本水墨 1993年

《茫茫雪原》局部

《雨亦奇》70×46cm 纸本设色 2000年

《雨亦奇》局部

《雨过天晴》70x46cm 纸本设色 1999年

《雨过天晴》局部

黄宾虹的笔墨、形式、精神到最后完全融合成为一个完整体。这是中国文化所要求的，也是文化人画家所追求的最高境界。黄宾虹的确用一生的长期修炼达到了。他晚年的作品千变万化，屡变屡奇，其笔墨语言就是形式，形式就是内容，内容就是精神，精神就是生机，生机就是造化，造化完全就是笔墨了。相比之下，不仅是吴冠中，很多画家的作品，跟黄宾虹放在一起，都还只是一幅画而已;而黄宾虹的作品，就如同大自然本身一样深厚神奇。这就是我要说的：中国文化强调的精神形式笔墨的一元性。而在这一点上，虽然古人论述很多，也只有黄宾虹完成了这个伟大的创造。其他古今画家，还都不够，没有达到这个高度。

纸本设色系列