王慧智卷|天津美术学院中国画学院教学课徒稿作品展

发布时间：2025-07-23 03:12 浏览量：30

王慧智，1956年出生。天津美院山水画研究生毕业，获硕士学位。中国美协会员，中国画学会理事，天津美院中国画学院教授、硕士生导师，中国水墨艺术研究院首席研究员，中国书画报原总编辑，天津画院院外画家，三见山水书画院院长。

谈山水画创作的出路

在绘画历史的发展进程中,前代的绘画，总是给后代的绘画以巨大的影响,后代的绘画又总是继承前代绘画的成果,由于这种历史继承性的存在,绘画的发展就离不了传统。

在我国的绘画艺术中，山水画无论是从表现题材的丰富、表现技法的成熟，还是艺术形式的多样和完美,都可以作为杰出的代表而占有最重要的位置。山水画从东晋以后，历经唐、宋、元、明、清各个朝代的发展,涌现出很多在美术史中占有重要地位的山水大师,而且经历朝历代的山水画家研究、创造，完成了难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品,并积累了无比丰富的创作理论和笔墨技法。在中国绘画的各门类画种中，山水画的表现技法可以说是最丰富和最完备的，而且随着历史的进程山水画也在不断地发展、变化和完善。

在山水画的表现题材和内容中，对各种自然物象的表现，经历代画家创造，发展、总结、积累，已经形成很丰富很概括、很完整的程式化的笔墨体系。由于山水画的表现手段、表现形式相对地完善和完备，所以，对学习和研究山水画来说，就有很多参考和借鉴的模式。但是，我们如果奉'师古为上乘”的目的，只是单纯地对传统山水画进行临摹，或是在画册中研究古人的技法，脱离实际生活,只知临摹,不知道创造,陷入“泥古不化”的死胡同，就不可能真正地了解和掌握传统山水画的内在含义及其艺术创作规律。清·石涛在《大涤子题画诗跋卷一·跋画》中说:“古人未立法之先，不知古人法何法;古人既立法之后，便不容今人出古法千百年来，遂使今之人不能一出头地也。”

——选自《天津美术学院山水画教学》王慧智著

王慧智课徒稿作品选

《山水课徒稿系列》 68×68cm 纸本水墨 2025年

《山水课徒稿系列》 68×68cm 纸本设色 2025年

《山水课徒稿系列》 35×35cm 纸本水墨 2021年

古人的技法都是从生活中体验观察、研究自然的变化创造出来的，好的、精华的技法又都是一代代延续下来，延续下来的技法也是在生活与自然的体验中考证、演变，然后去粗取精，继续积累留传下来。在这种继承与发展的过程中是不能脱离生活的，山水画家必须将自己的情感彻底融入自然之中，用自己的生命和情感去体验与理解自然内在的生命与运动的规律。并用朴实无华的笔墨将画家心灵深处对天地山川钟灵毓秀及心中既忠于自然法则又理想而完美的山川形态表现出来，只有将学习传统与深入生活结合起来，在观察研究自然的体会中去理解、分析、深悟传统山水画中的表现形式，才能对传统山水画各种程式化的笔墨符号有所理解、认识，并很好地掌握。

在当今的时代，只有将继承传统、深入生活、发展创造三者结合好,统一好，才能推动中国山水画的发展，并创作出更多、更好的具有时代特征的新山水画。石涛说得好:“大画:天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶治也，阴阳气度之流行也,借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也。今人不明乎此,动则曰:某家皴点可以立脚，非似某家山水不能传久。某家清澹可以立品，非似某家工巧只足娱人’……我之为我自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时

触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。”石涛的论点是倡导“借古以开今”。学习、借鉴古人的目的是为了发展、创新。历朝历代有成就的山水大师，都是博学诸家，独抒已见，既有深厚的传统功力，又有与众不同的面目的。

继承传统、深入生活是山水画创作的基础,一个艺术家不但是能够把握艺术自身的规律,同时还要敏感地把握时代脉搏。这将使艺术家个人情感的抒发构建在时代丰厚的土壤中使自我在更广更深的层面获得归宿获得寄托,使形式获得更广博深刻的内涵,使新的内涵找到更新的形式，使山水画具有时代特色。