宋词经典十首，美到骨子里去了

1、

念奴娇 · 赤壁怀古

宋·苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。

创作背景：

这首词是宋神宗元丰五年（公元1082年）苏轼谪居黄州时所写，当时作者四十五岁，因“乌台诗案”被贬黄州已两年余。苏轼由于诗文讽喻新法，为新派官僚罗织论罪而被贬，心中有无尽的忧愁无从述说，于是四处游山玩水以放松情绪。正巧来到黄州城外的赤壁（鼻）矶，此处壮丽的风景使作者感触良多，更是让作者在追忆当年三国时期周瑜无限风光的同时也感叹时光易逝，因写下此词。

这首词是苏轼豪放风格的代表作。他以赤壁怀古为主题，将奔腾浩荡的大江波涛、波澜壮阔的历史风云和千古而来的风流人物，酣畅淋漓地泼墨挥写于大笔之下，抒发了作者宏伟的政治抱负和豪迈的英雄气概。上阙重在写景，将时间和空间的距离紧缩集中到三国时代的风云人物身上。

下阙由「遥想」领起五句，集中腕力塑造青年将领周公瑾的形象。作者在历史事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。

词中也流露出壮志未酬的感慨和人生如梦、岁月流逝的遗憾，但这种感慨和遗憾并非失望和颓废。这首词气象磅礴，格调雄浑，髙唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。

江城子·乙卯正月二十日夜记梦

苏轼〔宋代〕

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

背景

这首词是宋神宗熙宁八年（1075）苏轼徙知山东密州（今山东诸城）时所作。正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。

赏析：

这是苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词。 上阕抒发了作者对亡妻的深沉思念和自己的凄凉境况。“十年生死两茫茫”，开篇便点明生死相隔的时间之长，

“不思量，自难忘”，情感真挚，不刻意去想却难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，写出了距离的遥远和内心的孤独。

“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，设想即使相逢，妻子也认不出自己，尽显沧桑。

下阕记述梦境，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，描绘了妻子梳妆的熟悉场景。“相顾无言，惟有泪千行”，相见却无言，只有泪千行，将悲痛推向高潮。

“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，结尾设想亡妻在月夜松冈的伤心，余情袅袅，让人动容。 整首词情意缠绵，字字血泪，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。

《水调歌头·明月几时有》

宋·苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

鉴赏:

这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。

公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。

此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。 全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

鹊桥仙·纤云弄巧

宋·秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

秦观，字少游，号淮海，是北宋中后期著名词人，也是大学士苏东坡的好朋友。他此生共存诗词四百余首，约四分之一都是艳词，也就是写给青楼女子的词，所以钱钟书先生戏称这些是“公然走私的爱情”。但这并不能抹杀秦观的词学成就和独特价值。毕竟，词的源流本就是歌舞筵席上女孩子们所唱的歌曲，婉约动人温柔多情很自然地成了词学发展的主流。秦观的独特之处，在于虽是言情，却写得平淡雅致，分外动人。

这首词大意是，纤柔的云彩在天空变幻出美丽的图案，但是拥有这样灵巧手艺的织女却不能与心爱的人在一起。只有在这样美好又难得的七夕，他们才能悄悄波过遥远的银河，来到彼此身边。久别重逢的喜悦，胜过人间无数貌合神离的夫妻。柔情蜜意，缠绵如水，正是难分难舍之时，发现相聚的佳期竟然像梦一样短暂。说是忍顾鹊桥，其实是不忍分别。走笔至此，本是含泪分手之遗憾，秦观却笔锋一转，忽然诵出了古今爱情之绝唱：两个人若是彼此相爱至死不渝，又何必奢求朝朝暮暮的庸俗相伴呢？

秦观的这首词，语言上自然流畅通俗易懂，感情上又含蓄深沉余味无穷。最重要的是，他为时人与后人提供了对爱情的全新阐释，亦即不但在意境上令爱情格局更阔达、深远，而且将精神恋爱提升到前所未有的高度。

所以，冯煦在《蒿庵论词》中说：“淮海、小山，真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”这是冯煦对秦观和晏几道的称赞，语言平淡却味道深远，措辞浅白又情致深婉，纵观两宋词人，几乎无人能与他们比肩。

《满江红·写怀》

宋·岳飞

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车踏破、贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

背景

公元1140年，岳飞率军北伐，捷报频传，却因宋高宗赵构及奸臣秦桧力主和议，被迫班师回朝，功败垂成。

《满江红》便是在这样悲愤交加的历史背景下诞生。词中“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？”直抒胸臆，表达了对“靖康之变”国耻未雪的痛心与急于恢复失地的迫切愿望。

岳飞以词明志，抒发了壮志未酬的悲愤与矢志不渝的忠诚，激励后人勿忘国耻，矢志报国。

岳飞（1103—1142），字鹏举，是中国历史上著名的军事家、战略家、民族英雄。他生活在北宋末年，亲眼目睹了华夏的山河破碎，国破家亡，少年从军，以“精忠报国”、“还我山河”为己任。

绍兴六年（公元1136年），岳飞率军从襄阳出发北上，陆续收复了洛阳附近的一些州县，前锋逼北宋故都汴京，大有一举收复中原之势。但此时的宋高宗一心议和，命岳飞立即班师，岳飞不得已率军加到鄂州。他痛感坐失良机，收复失地、洗雪靖康之耻的志向难以实现，在百感交集中写下了这首气壮山河的《满江红》。

诗词赏析

这首词分为上下两片，上片通过凭栏眺望，抒发为国杀敌立功的豪情。开头“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”描绘了岳飞在秋雨初歇时，怒发冲冠，凭栏远望的情景。接着“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”表达了他仰天长啸，壮怀激烈的豪情。“三十功名尘与土，八千里路云和月”则自伤神州未复，劝人及时奋起。

下片表达雪耻复分，重整乾坤的壮志。“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！”直抒胸臆，表达了对靖康之耻的愤慨和对收复失地的渴望。“驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”更是豪情万丈，展现了岳飞誓死抗敌的决心。“待从头、收拾旧山河，朝天阙”则表达了收复失地后向朝廷报功的愿望。

虞美人·春花秋月何时了

五代十国 · 李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

【创作背景】

此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，是时李煜归宋已近三年。宋太祖开宝八年（975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。

【赏析】

这首词是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。 此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

《雨霖铃·寒蝉凄切》

宋 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都（dū）门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

雨霖铃多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

【赏析】

此词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

上阕主要写一对恋人饯行时难分难舍的别情。起首 三 句写环境，点出别时的季节 ， 地点 ， 具体时间。通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意 。 词人所见所闻，无处不凄凉。

“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。

“念去去 ”， 一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。兰舟启碇开行，离愁之深，别恨之苦，溢于言表。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更泪堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。

辛弃疾 ［宋］

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。

蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

公元1163年，宋军经历“符离之战”后，和金国签订了《隆兴和议》。辛弃疾向朝廷献上了抗金军事论文《美芹十论》，得到宋孝宗的赞赏，但理论并未得到实践的机会。公元1170年，宋孝宗再次燃起北伐抗金的冲动，直接召见了辛弃疾，但召见后不久，辛弃疾被调进临安做了司农寺的主簿，虽然得到了升迁，却依然不能统兵率军，现实的无奈令他失落，在临安元夕繁华灯影里，写下了这首著名的《青玉案 元夕》。

全词通过“热闹”与“孤寂”的强烈对比，将元宵夜的喧嚣作为背景，凸显“灯火阑珊处”的清冷。表面写元宵夜的寻寻觅觅，实则寄托了辛弃疾虽身处南宋乱世、仕途坎坷，却始终坚守报国理想、不与世俗同流合污的孤高情怀。这种“热闹中见孤寂”的笔法，让情感表达含蓄而深沉，余味悠长，也让“蓦然回首”的顿悟成为历经执着追求后的豁然，极具感染力。

王国维在《人间词话》中，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”一句，列为古今治学所必经的第三种境界，赋予其深刻的哲理内涵。

宋代·李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

创作背景：

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的词作。 此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，先写清秋时节与爱人别后，独上兰舟以排遣愁怀，西楼望月恨雁来无书，再以两地相思之情如同花飘零、水流东那样出之自然来说明此情无由消除，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。

全词不饰雕饰，明白如话，以女性特有的沉挚情感，丝毫不落俗套的表现方式，展示出一种婉约之美，格调清新，意境幽美，称得上是一首工致精巧的别情佳作。

此词是李清照前期的作品，当作于婚后不久。题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”而现代词学家王仲闻编著的《李清照集校注》卷一提出了不同意见：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。而李清照之父称为李翁，一似不知其名者，尤见芜陋。《琅嬛记》乃伪书，不足据。” 根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年（1101年）李清照嫁与赵明诚，婚后其父李格非在党争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这期间她写下这首《一剪梅》。

《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

宋/辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。

沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名。

可怜白发生！

辛弃疾，南宋著名词人、将领，一生以恢复中原为志，却命运多舛，壮志难酬。其词风格豪放壮阔，情感沉郁顿挫，多表达爱国之情与壮志未酬的悲愤。

《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》便是他的代表作之一，尽显其豪情与无奈。

“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”词开篇便将读者带入一个充满壮志豪情却又孤独苦闷的情境。“醉里”点明词人借酒浇愁，“挑灯看剑”这一动作极具画面感，灯光摇曳，剑影闪烁，尽显词人对往昔征战生活的怀念与对建功立业的渴望。紧接着“梦回吹角连营”，由现实转入梦境，号角声连绵不绝，仿佛置身于千军万马的战场，营造出紧张激烈的氛围。

“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”这三句具体描绘了军队生活与战斗场景。“八百里”指牛，将士们分食牛肉，豪情万丈；

“五十弦”弹奏着塞外的悲壮乐曲，渲染出雄浑的氛围；“沙场秋点兵”，一个“秋”字增添了几分肃杀之气，点兵出征，展现出军队的严整与士气的高昂。 “马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。”词人继续驰骋于梦境中的战场，战马如“的卢”般飞驰，弓弦如霹雳般震响，战斗场面惊险激烈。

“了却君王天下事，赢得生前身后名”则直抒胸臆，表达了词人渴望为君王收复失地、建功立业的雄心壮志。 然而，“可怜白发生”一句如晴天霹雳，将词人从美好的梦境拉回残酷的现实。白发已生，理想却依旧遥远，所有的豪情壮志都化作了无尽的悲哀。这种强烈的反差，更凸显出词人壮志未酬的悲愤与无奈。