导演力排众议用他!44岁首演电影即封帝，72岁脑梗中风，离世已8年

严顺开凭借电影《阿Q正传》(1981)获得第6届百花奖的最佳男演员奖

鲁迅(1881-1936)笔下的阿Q，是一个贫苦而尚未觉悟的农民典型，在他身上，存在着软弱、轻视妇女和自欺欺人的“精神胜利法”等等的严重落后意识，同时又有着改变现状的革命要求。

严顺开在电影《阿Q正传》(1981)中的影像

他的一生中，干了许多可恶、可恨而又可怜、可悲，令人啼笑皆非的蠢事。

鲁迅在论及阿Q时说过，他“有农民的质朴，愚蠢，但也很沾了些游手之徒的狡猾习性。”对他是“哀其不幸，怒其不争”。

严顺开和李纬(右)在电影《阿Q正传》(1981)中的影像

导演岑范(1926-2008)是如何在电影里体现这一精神的呢？他说，我们主要侧重显示“哀其不幸”的遭遇。

岑范在拍完《阿Q正传》(1981)曾说，《阿Q正传》是老剧作家陈白尘(1908-1994)给著名电影表演艺术家赵丹(1915-1980)写的本子，本子出来不久赵丹就与世长辞了。

电影《阿Q正传》(1981)外景地拍摄现场，右一为岑范，左一则是严顺开

岑范谦虚的说，以我的功力，本不敢拍这样的片子，领导安排了，老前辈陈白尘也给予支持，我就上了。

当时有几位好朋友劝岑范说，每个人心中都有自己的阿Q，拍这样的片子，容易吃力不讨好，要他“三思而行”。

电影《阿Q正传》剧照，严顺开

但岑范把拍摄任务已经接了，有点骑虎难下。

岑范后来一想，自己本来就是搞故事片的，根本就没什么包袱，你们不敢拍，我还敢拍呢。我也有点阿Q精神。

特别是当时电影圈里圈外的许多行家，曾经为岑范选了一名滑稽演员严顺开(1937-2017)来主演阿Q而担心。

电影《阿Q正传》宣传照，严顺开

而实际上严顺开是上海人民艺术剧院滑稽剧团著名演员，在影片中的表演，不摆噱头，不靠引人发笑的形体动作，不搞花花草草，而以朴实、幽默取胜，获得了观众的好评。

《阿Q正传》也是中国第一次参加戛纳电影节的影片，同时在1983年9月的葡萄牙举行的第12届菲格腊·达·福兹国际电影节上还一举获得了评委大奖，这部《阿Q正传》捧红了严顺开。

图片说明：1982年，原上影厂长徐桑楚(左一)率领《阿Q正传》导演岑范(右二)、主演严顺开(右一)、作曲王云阶(左二)参赛戛纳国际电影节

阿Q不仅代替了他的真名，而且使他获得第6届百花奖的最佳男演员奖。

另外，1982年8月，在瑞士举行的第二届韦维国际喜剧电影节中，严顺开凭借此片获得最佳男演员“卓别林金拐杖奖”的称号。

严顺开凭借电影《阿Q正传》(1981)获得第二届韦维国际喜剧电影节最佳男演员奖

而最佳男演员的奖品恰恰是一根小巧玲珑的金拐杖。

据说，这是模拟喜剧大师卓别林的“喜剧魔杖”制作的。

严顺开是我国唯一一位荣获此奖项的男演员，绝对公认的“喜剧之王”。

【叫响“喜剧神经”】

严顺开是上海市人，1937年6月6日出生，身材矮小，其貌不扬。可从小天真活泼，喜欢文艺活动，尤其爱听说唱节目。

上高中时同学见他身上有文艺细胞便选他当了学生会的文娱部长，业余时间组织参加文化馆的排练和演出活动。

但谁也没想到严顺开这副模样能吃一辈子文艺饭。

1959年，他高中毕业了。恰逢文艺院校招生，于是他报考了上海戏剧学院，结果在考上海戏剧学院时却又在最后一轮被淘汰了，主要是因为为形象不佳没有被录取。

接着他去了北京报考了中央戏剧学院，他在毫无准备的情况下，以一曲《真是乐死人》和即兴表演而被中央戏剧学院的伯乐们选中，成了表演系的学生。

“喜剧神经”的绰号在学院里就叫响了。主教老师洪涛发现他在表演喜剧色彩的人物时比正剧人物出色。

如《钦差大臣》中嗜酒如命的仆人奥西布,《把眼光放远一点》中对长官卑躬屈膝的可怜虫，他刻画的人物都产生了令人捧腹的喜剧效果。

严顺开快毕业时，戏剧大师黄佐临(1906-1994)前来授课，教学是通过《霓虹灯下的哨兵》进行的。

严顺开在剧中扮演飞飞，他的表演生动、自然，把上海初期那种混混的丑恶嘴脸，揭示得活灵活现。

黄佐临为之拍案叫绝，发现了严顺开的喜剧天分，称他有个特别发达的喜剧神经。

【分配后提调动】

1963年，严顺开以优异的成绩毕业了。

作为上海人民艺术剧院院长的黄佐临没有忘记这根“喜剧神经”，他经与有关方面的联系，严顺开被分配到上海人民艺术剧院滑稽剧团当演员。

开始严顺开并不安心，感到丢掉学院系统的表演体系有些可惜，便提出调动。

左起：沈浮、黄佐临、李丽华、赵丹

黄佐临院长却对他说：“不要瞧不起滑稽戏，这个剧种是大有前途的。”希望他能取其精华，有所创造，根据自己的特点闯出一条新路。

严顺开想通了，横下心来潜心钻研姚慕双(1918-2004)、周柏春(1922-2008)、袁一灵(1917-1992)等著名演员的表演。

大型滑稽戏《独养女儿》剧照，中为严顺开

他学习各地方言，学唱九腔十八调，并把学到的东西融汇到他所创造的角色中去。

《一千零一天》中的王根根是他在滑稽戏中扮演的第一个角色，表演中他充分发挥了自己的艺术特长，取得了成功。

严顺开也迅速赢得观众的喜爱并成为上海滑稽剧团的台柱子。

在这期间，严顺开也收获了他的幸福，和是医生的妻子走到了一起，他和妻子在很年轻的时候就认识。

婚后对方为他生下了一个儿子。

“当我在艺术道路上走到十字路口时，是黄佐临院长给我点亮了一盏灯。”

当他获得“金拐杖”奖时，他首先拿着以卓别麟的道具拐杖为标志的“金拐杖”去向黄佐临院长汇报。

黄佐临鼓励他说：“金拐杖是对喜剧演员的最高奖赏，全世界只有2个，你是其中的一个获得者，可喜可贺啊！”

严顺开(左三)和杰拉丁·卓别林Geraldine Chaplin(左二)等人合影

【反对廉价笑声】

在特殊的十年中，严顺开身怀绝技却无处施展，好容易让他在《边疆新苗》中扮演个知青，他发挥特长作了点喜剧化的处理，没想却挨了批判。

严顺开一气之下弄了个破闹钟拆拆卸卸竟当起了钟表匠。人们都把表拿来让他修，他成了“活雷锋”。

不过他还是放不下专业，偷偷浏览古今中外的喜剧名著，整理多年来创造角色的体会。并注意观察人物，积累生活素材，准备东山再起。

1976年后，严顺开大为振奋。不管酷暑还是严寒，他蹬着自行车到处寻找创作素材，许多商店、码头、医院等都留下了他的足迹。

他那陋室的灯光有时亮个通宵，妻子一觉醒来骂道：“你不要命啦！都什么时候了还不睡。”

严顺开先后单独或同他人创作了《又一春》、《出色的答案》、《海外奇谈》、《此路必通》等剧本。

并在这些剧目中，扮演了不同性格，真实可信的青年形象，把欢乐带给了观众。

作为一个喜剧演员，严顺开从来反对故作姿态求得廉价笑声的表演。

他意在改变滑稽戏，使这个剧种成为多彩的娱乐剧。

要让自然、生动的表演求得观众发自内心的笑声，并在笑声中受到教育，在笑声中受到鞭鞑。

左起：姜昆、沈小岑、严顺开

他自编自演的《此路必通》一剧，在摆脱了滑稽戏惯用的老套子后，运用莎士比亚悲剧的表演手法，使戏引人入胜。

【导演坚持用他】

正当严顺开在喜剧舞台大出风头时，上影厂筹拍鲁迅名著《阿Q正传》，导演岑范最后在郭凯敏和严顺开这两个“阿Q”的候选人中决定选用严顺开。

电影《阿Q正传》(1981)德国版海报

当时上影厂的几位“大艺术家”吴永刚(1907-1982)、陈鲤庭(1910-2013)、桑弧(1916-2004)、刘琼(1913-2002)、汤晓丹(1910-2012)等人都在试镜现场审看了郭凯敏和严顺开的表演。

绝大数都不看好严顺开，首先是没有电影经验，最主要的是他年龄偏大，怕在银幕上放大他的脸后会产生审美落差。

《上影画报》封底，《阿Q正传》(1981)宣传照，严顺开

但岑范也没有妥协，坚称如果不用严顺开他就辞去导演的工作，最后，上影厂只能点头同意让严顺开来演阿Q。

据严顺开回忆，在各方都有异议的情况下，“岑范导演坚持我是最合适的演员，我知道导演是顶着很大的压力起用我的，这一点一直到今天我都很感激。”

初上银幕，其实严顺开也觉得没底，现实生活中又没有阿Q的模特儿，他就认真读原著，读各种评论文章，看美术作品，加深对人物的认识，设计他的外部动作。

电影《阿Q正传》(1981)中国蓝光版封套

【吃了不少苦头】

不过在拍摄中，电影作了一些必要的加工提炼，对阿Q做的一些蠢事、坏事，在允许范围里，给他解脱一些，以增强其悲剧下场的艺术感染力。

例如：调戏小尼姑，影片加进了小酒店里老拱、癞皮阿五等一伙公恿阿Q“上”的内容。

向吴妈求爱，影片从小尼姑骂阿Q“断子绝孙”就开始造气氛，又在土谷祠里加进了一尊土地奶奶的神像，让他晚上对着土地爷爷和土地奶奶的塑像遐想，为其粗鲁的行为作了足够的铺垫。

进静修庵菜园偷萝卜，事先渲染他分文不名，看到小孩吃肉包子，狗啃肉骨头时的馋相，说明他饿极了，及至偷了萝卜被尼姑当场发现。

尤其是严顺开在拍摄尼姑庵偷萝卜一场戏时吃了不少苦头，他在慌乱中真吃进去不少烂泥。

为求得真实劲儿，导演岑范让尼姑放出一条高大而凶猛的黄狗来咬严顺开。

在慌忙逃跑时，他是真急了眼了，爬上墙头一下子翻了过去，结果跌进一条石砌的水沟里，肋软骨折了，疼得爬都爬不起来。

电影《阿Q正传》(1981)宣传照，严顺开

不过严顺开的苦也真算没白吃，44岁初上银幕就登上了影帝宝座。

影片的成功，给严顺开带来了极大的声誉。虽然也有不少演员扮演过阿Q，但都认为严顺开扮演的“阿Q”才是鲁迅笔下的“正宗阿Q”。

严顺开后来回想起拍摄这部电影时说，当时在拍摄前导演力图保持原著的精神，在电影中对各种腐朽、落后的思想给予痛切的批判，但在人物形象的设计和镜头的运用上，不去过份渲染辫子、小脚和癞疮疤之类的东西，要维护民族尊严。绝对不去丑化阿Q的形象。

在这个框架下，严顺开塑造的阿Q这一人物虽然是个悲剧，却用喜剧的手法塑造，悲中带喜，喜中藏悲。

1982年5月，电影《阿Q正传》受邀参赛法国第35届戛纳电影节，这是中国内地第一部作为参赛影片来到戛纳的作品，在当时引起很大的轰动。

【72岁脑梗中风】

拍了第一部就会有第二部，严顺开成了舞台、银幕、屏幕三栖明星，接连拍摄了《鼓城春晓》(1983)、《阿混新传》(1984)、《阿潭内传》(1988)等影片和《此路必通》等电视剧。

凭借这一部又一部的影视作品，奠定了严顺开在演艺圈的地位。

除此之外，严顺开还在春晚舞台上留下了精彩表现。

受央视导演黄一鹤(1934-2019)的邀请，1983年，46岁的严顺开首次在第一届春节联合晚会上表演小品《阿Q的独白》这个节目，更是开创了春晚舞台上的“小品”形式！

自从小品的出现，才开始有了陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉、赵本山、宋丹丹、蔡明等后来一大批小品演员的出现。

1990年春晚，严顺开与黄宏合作的《难兄难弟》

之后，他又陆陆续续地登上了7次春晚，给观众带来了《张三其人》、《难兄难弟》、《讲故事》、《假话真情》、《爱父如爱子》等节目。

1993年春晚，严顺开的《张三其人》

严顺开在上海滑稽剧团期间，还执导了都市风情滑稽戏《太太万岁》、自导自演滑稽戏《独养女儿》。在观众眼中，他是独具上海市井烟火气的平民喜剧大师。

严顺开的小品《当一回警察》

面对演艺市场的逐渐开放，他认为：“喜剧的题材受一定‘包袱’的限制，相比之下比悲剧和正剧的面要窄一些。因此我们更要下功夫挖掘那些思想性强、内容深刻、含蓄的题材；但是，对那些虽然没有什么很强的政治内容，但语言健康，不低级庸俗的娱乐性题材和‘包袱’，可不可以搞一点呢？如果喜剧和题材的电视节目在周末能占一时半刻，让操劳了一周的群众轻松一下，不是也很好吗？”

“发展喜剧，首要一条是有个好剧本。无米之炊，巧妇难为啊！”严顺开似乎在论述一个久已酝酿好的题目，“从某种程度讲，喜剧比正剧和悲剧难搞。因为它除了要具备正剧和悲剧的一切要素外，还要巧妙地构思一个接一个的‘包袱’让观众笑。让观众产生发自内心的笑，不是件容易的事。”

说到这儿，严顺开把那些功夫不到家的喜剧效果打了一个很诙谐的比喻，叫“胳肢出来的笑声”——笑得难受。

一直忙碌于工作、拍戏的严顺开，2002年出演古装电视剧《红楼丫头》；2004年领衔主演剧情电影《银饰》；2005年参演古装推理悬疑剧《大宋提刑官》。

电视剧《大宋提刑官》(2005)剧照，严顺开

直到2009年，在大连拍摄完电视剧《我的丑爹》(2010)后回到上海，因小腿疼痛去医院就诊，在候诊时脑梗突然中风，后经医护人员及时抢救才脱离危险，但一直躺在病床上接受治疗。

严顺开在《我的丑爹》中饰演丑爹汪木根，这是他饰演的最后一个艺术形象

他身体左侧瘫痪，言语困难，神志也时常不清醒。

已经72岁的他才终于停下了忙碌的脚步，不再参演影视作品。

中风后，严顺开由年龄大的老伴儿照顾，逐渐远离大众视野。

严顺开在医院

开始几年还能简单走动，但2016年上半年开始病情就一直恶化。

2017年10月16日上午9时严顺开在上海去世，享年80岁。

严顺开在医院

严顺开一生教过很多学生，但却几乎从来没有正式收徒。

当年，14岁的周立波报考上海滑稽剧团，也是担任主考官的严顺开一眼看中了他的喜剧天赋。