姜澄清 | 书法与佛教

探寻醉中国的书画印生活新方式！

来源 l 《翰墨清谈》

作者 l 姜澄清

分享 l 书艺公社（ID：shufaorg）

中国书法史上究竟有多少释氏书家？释氏书家在书法家的总数中占多大比例？很难精确统计。以画家为参照，明代释儒莲的《画禅》辑缁流能画者六十四人，上起惠觉，下迄智海，而《四库提要》还讥其“挂漏尚多”。陶宗仪《书史会要》止于元代，辑人释氏书家五十九人，其挂漏，恐仍不在少。若说到佛教经文的碑石、手抄卷子，更浩如烟海了。

数量的众多已令人惊讶不已，而其中名震千古的书家不少是空门中人，上起于释智永、释智果，下终于弘一法师，而以草书大师怀素享誉最隆。中国的诗僧、画僧、书僧实在太多；不入空门，而过着释氏生活的居士，如果也算在此中，更多而又多了;既非释徒，又非居士，只受佛家思想的，简直不可胜计。乃至有人说，禅宗兴中国画兴，禅宗衰落中国画衰落。书法的情况，倒不致如此，佛教还没有传人，书法便“兴”了，但佛教传入后，书法却兴而又兴了。佛教借着书法，旋风般传布东土，书法得佛教之助，如虎添翼。原先，书法只借助于民俗而传布，如祭典、如厚葬，佛教传入后，它与宗教挂上了钩，顿时更显得生机勃勃。形式上，多得难以计算的造象记，使民间书家大显身手，而摩崖书更其壮观博大;精神上，佛家寂灭尘念、四大皆空的教义，都是书法所乐于接受的，或者说，本来就“玄”的书法，是不会拒绝任何“玄”的精神的。印度的佛教信徒，宗奉教义、严守戒律也便算是上乘了，中国是诗、书的古国，不知诗、不谙书画，算不得一流的佛门弟子，这种价值观念，深刻地反映了此土的文化传统。到了李唐时代，佛教已经是“中国化”了，而大唐盛况，尤以文事最隆，自怀仁集右军书勒《圣教序》于石，李唐一代，释氏尤热心书法，马宗霍《书林藻鉴》辑入书僧即二十七人，其中，以怀仁、怀素最负盛名。由此上推，当数南朝陈的释智永。

智永《真草千字文》

智永以右军七世孙的煊赫身世，远追乃祖，后传虞世南，名望极隆。他的故事不少，相传曾手书《千字文》八百本遍散江东佛寺，他勤精过人，退笔成冢，在吴兴永欣寺时，求书者若市，所居门限为之穿穴，后用铁裹之，因此得名云“铁门限”。他的崇高地位，应该说不是由他的书法奠定，虞世南曾从智永学书，自然走的是右军之路，而虞世南后来当了太宗李世民的书法老师，太宗嗜右军书，论其渊源，最直接的，还是这个僧人了。

到了唐代，开始的两位书僧也是追范右军的，一个是释辩才，另一个是释怀仁。辩才临智永书，逼真乱本，在书史上影响甚微、怀仁则集右军行书为《圣教序》，名声大振。《圣教序》因是从内府借右军书模出,最得精髓，故有《兰亭》羽翼之称。

真正出尽风头的，还要算那个狂和尚怀素。当时名人，如韩偓、李白、戴叔伦、钱起等，都争相赋诗，以赞美这个天资既高而又勤奋的书僧。怀素自视甚高，对右军颇有不许之意，谓“汉家聚兵，楚无人也”，这与阮籍所说“世无英雄，遂使竖子成名”的话颇同。他好酒，有“醉僧”“醉素”之称。此人作书的风格，便大异于智永、怀仁了。智永、怀仁写字，如佛家之参禅，心不起微浪，只是“定”着，那功夫全在一个“静”字。怀素不然,如醉、如梦，一面写一面叫，顷刻数壁，狂态惊人。他的勤奋不减于智永，破笔成冢，但精神却不像智永，他也学王，但师法造化，自谓“观夏云多奇峰，辄尝师之”。比之死守故人遗纸，这要高一筹了。

怀素 《苦笋帖》

释高闲因得韩退之序，书名益重，张祜赠高闲诗有“卷轴朝廷重，书函内库收”之句，足见其书亦非寻常。

唐以后，画僧负盛名者很多，而书僧却少了。许多人是书画兼能，但习惯上却把他们看成画家，如清初的石涛、八大，字也写得极好，却因画而掩了书。至少，从北宋开始，艺术家虽未必遁入空门，但在精神上，受禅宗思想影响极大，东坡、山谷如此，赵、董如此，这是中国艺术史上的特殊现象。“隐逸”思想本是专制政治下的产物，遁入空门，诚然是“隐”了，在山林崖穴，自然也是“隐”，即在热热闹闹的世俗生活中，也能“隐”--所谓“大隐隐市曹”是也。奇怪的是，将潜心翰墨丹青，也当作“隐”，八大山人即如此，张庚《画征录》说八大“有仙才，隐于书画”。简单说来，便是“神隐”--不问你是在山林或是在闹市。许多文人之皈佛，实在是“隐”的意识所驱动的，本土的老、庄学说有“清静”这一面，外来的佛教有“空寂”这一面，两者极易沟通。只是，佛教传入前，隐士就是隐士，佛教传入后，欲隐的人更有了一个堂皇的去处，所以，说外释内隐，说外释内庄，都是切合本土文化精神的。像八大，本是前朝宗室，秉性又极逸散，更易走上这么一条道路。

八大山人《行书题画诗轴》

八大不同于怀素，怀素是以“瘦”与飞动的线条获得一种宣泄的快感，那是一种超越的禅意，他本人就是一幅“狂禅”之态，八大则多怨恨，在他的画中，明白地表示了自己的孤愤，他有钟、王气象，但喜用秃笔，在“枯”上显示自己心灵的寂闷，这种风韵后来为弘一所继承，论者认为，八大与弘一的风格最能显露禅家气象。

弘一法师(1880-1942)，俗名李叔同，是新文化运动的先躯者之一，他一生的经历极富于戏剧性，同时，又有许多难解之谜。他博通国故，却又谙熟西方文化；他精通古典，却又最富于现代精神；中年以前，生活优裕、倜傥潇洒。可是，中年时代，却突然披剃，皈于佛门，自此以后，自甘寂苦，终于成就为南山律宗的一代高僧。他的经历，几乎就是一部中国近代文化史。

青年时代，李叔同留学日本，学习西方音乐、绘画、戏剧，归国后从事于艺术教育，是最早将西方艺术介绍过来的先驱者。弘一对汉、魏碑刻，摹习精勤，每种碑帖，一经他手，摹临不下百余通。加上，他天资极高，写什么像什么，更可贵的是，他并不食古不化。他说:“朽人于写字时，皆依西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状。”他博贯中西，通晓古今，皈佛后，抛却一切尘念，完全生活在豁通的精神中，这是不可企及的独到之处。中年后，他的书法一派清空景象，超凡脱俗，不染一丝烟火。八大的字，“秃”而熟，弘一的则“秃”而生，在稚拙中透出超迈气度，极富于创造性。

中国书僧，上起于智永，下迄于弘一，玄流不绝，禅风浩荡，好生了得！智永在沉寂中，既追佛理，又追先祖，将宗教与宗族的责任融合；怀素在“狂”中睥睨千古，将禅思贯注于飞动的线条中，这是一股不可阻遏的超尘之风；弘一则在繁华之后，归于平淡，消了诸般烦恼，只留得满纸空疏。

这是精神的转化——转化为书法。书法本就抽象，以抽象的书法表现人类的内在精神，玄思妙想皆托诸线条中，这真是非凡的创造!书法通乎佛法，书道通乎禅道；“法”也者，非只提按使转，“道”也者，妙谛之所在也。

中国书法，绵绵数千载，它将一切哲学的、宗教的、社会的思潮，兼容之，包纳之，不知中国书法，而欲谈中国艺术、谈中国文化，是既不得“法”，也难得“道”的。

图文综合来源网络， 分享此文旨在传递更多有价值信息之目的。 和万千书坛精英，一起探寻醉中国的书画印生活新方式！ 原文不代表书艺公社观点、立场以及价值判断。如有关于作品内容、版权或其它问题，请与书艺公社联系。

欢｜迎｜联｜系

文章投稿，请联系： xshufa

及时收看更多有价值的好文