唐勇力：汲古融今，破旧立新，笔墨间尽显风华

发布时间：2025-07-20 02:23 浏览量：32

唐勇力：汲古融今，破旧立新，笔墨间尽显风华

唐勇力，作为中国工笔人物画的领军人物，亦擅写意。他以独特视角追溯传统，融合现代新意，虽静默少言，画作间却尽显心路历程与深邃思考。

唐勇力《大唐遗韵》绢本设色 185×307cm

古人常以技法区分意笔与工笔，而唐勇力则认为两者皆旨在追求意境之美。他巧妙融合工细与写意，为工笔人物画开辟新径，打破了旧有的技法对立，创造了一个自由而富有韵味的艺术世界。

唐勇力《骏马奔腾图》纸本设色 180×90cm 2012年

大红灯笼映天际，和平鸽翼展新辉，天安门城楼上，六十三位中华人民共和国中央人民政府委员会委员巍然屹立，毛泽东主席居中，庄严宣告新中国之诞生。唐勇力以巨笔绘就《新中国诞生》，此画继董希文油画《开国大典》后，再度以工笔之精，诠释1949年开国大典之盛况。

创作中的唐勇力

唐勇力《新中国诞生》200×800cm 2008年-2009年

唐勇力发挥工笔人物画笔墨与色彩之长，细腻描绘开国大典之庄严与辉煌。为成此巨作，他遍寻1949年前后人物照片，精心考证人物年龄、体型、服饰、表情及站姿，逐一为六十三位委员绘制肖像，巧妙布局，历经数度修订。技法上，他融工笔线条之美、西画写实之精、壁画造型之韵于一体，独树一帜。创作之路繁复艰辛，仅正稿绘制便耗时逾载，历经勾墨线、染底色、上白粉（借鉴敦煌壁画，创新技法）、精雕人物与背景色彩等工序。凝聚唐勇力数十年技法创新之精粹，堪称当代中国画坛之鸿篇巨制。

唐勇力《敦煌》

敦煌壁画作为中国传统绘画中不可或缺的部分，影响了一代又一代画家。岁月的流逝、季节的更迭以及人为因素的作用，为这些壁画镌刻上了时间的印记，残缺、脱落与斑驳的痕迹，非但没有减损其魅力，反而为其披上了一层神秘的面纱。

唐勇力《敦煌之梦-城市乡民的忧思》绢本设色 150×150cm 2005年

唐勇力《敦煌之梦-祈祷太平》绢本设色 132×138cm 1996年

唐勇力深受敦煌壁画影响，他不仅深入敦煌、永乐宫等地实地考察，更将所见所感融入画作之中。在画面精神内容的构建上，他巧妙融合古今，将传统与现实、过去与现在乃至古人与今人紧密相连，超越了传统绘画的框架，创造出一种全新的时空语言。他借鉴壁画与卷轴画的传统，结合写实与浪漫，赋予观者广阔的艺术想象空间，尤其是其大型组画《敦煌之梦》，文化底蕴深厚，令人叹为观止。

唐勇力《敦煌之梦-儿时的梦幻》绢本设色 80×80cm 1995年

唐勇力《敦煌之梦-青春的祈祷》绢本设色 145×142cm 1993年

在《敦煌之梦》系列中，唐勇力将壁画中的人物与现代人群置于同一灰褐色的色调之下，营造出一种和谐、稳重与静谧的氛围。他继承了壁画中佛教人物的符号元素，如身后的光环与肢体符号，通过古今人物的并置与时空的交错，展现了古代佛教文化与现代人信仰之间的微妙关系，营造出一种迷茫而深邃的艺术氛围。

唐勇力《敦煌之梦-崇拜》绢本设色 78×140cm 1998年

唐勇力《敦煌之梦-佛光普照》绢本设色 96×76cm 2005年

通过长期观察古代壁画斑驳脱落的质感后，他经过实践创新，创立了一种独特的艺术语言表现形式——“脱落法”。这种方法突破了传统工笔重彩的局限，赋予了画面极强的写意性。他通过堆积脱胶白粉、皴擦拍打、手绘调整等一系列严谨而富有创造性的步骤，使画面呈现出斑驳的肌理效果，这种效果本身已成为具有独立审美价值的艺术对象。同时，他的作品还涉及写实、变形、装饰、肌理和构成等多方面的技巧手法，这些探索都反映了新时期以来艺术思潮的不断变化。

唐勇力《敦煌之梦-与佛有缘》绢本设色 172×98cm

东晋画家顾恺之倡导“以形写神”与“迁想妙得”的绘画理念，而南朝谢赫在《古画品录》中提出的六法论，则奠定了中国画的理论基础。这一传统延续至今，工笔画创作者在画面中追求主客统一，不拘泥于自然模拟，而是致力于物我交融、寓情于景的艺术境界。工笔画虽细致工整，但其内在本质是写意。

唐勇力《大唐盛世》绢本设色 180×180cm 2003年

唐勇力的工笔画作品，正是这一传统的杰出代表。他并不拘泥于客观物象的真实再现，而是通过对原形的主观提炼与概括，进行艺术创作。在意象造型上，他注重个人对客观物象的主观感受，将造型视为移情的开始，结合个人阅历与视觉感受，主动取舍客观物象，以最大程度地传达内心情感。

唐勇力《贵妃休闲图》绢本设色 95×142cm

唐勇力《唐人马球图》绢本设色 95×142cm 2020年

在造型与意境表达上，唐勇力并未停留在传统程式化的语言上，而是形成了自己特有的风格。他借鉴西方写实技法，融合中国传统汉唐绘画风格，使画面语言丰富多样。尤其在人物画中，他强调面部表情的刻画，人物体态饱满，展现出唐朝仕女画的丰腴美。例如，《踏春图》中的人物造型饱满，精神状态捕捉巧妙，眼睛描绘尤为传神，将人物神情表现得淋漓尽致。唐勇力用线圆润巧妙，通过线条的精细变化处理画面空间，形成独特的视觉美感。

唐勇力《踏春图》

在唐勇力的作品中，我们可以明显感受到他对唐代人物造型与色彩的借鉴，但与此同时，他也在传统工笔人物画的基础上进行了重要的改造。他突破了传统工笔人物画只能在轮廓线内部平涂、渲染的局限，采用内外皆染的方法，使轮廓线在许多地方融入墨色之中，人物与背景、人物各部分之间的边界变得朦胧，营造出如烟的神秘氛围。此外，他在面部及身体各部分的皴染中，也恰当地把握了虚、实关系，使画面生动而富有变化。

唐勇力《唐韵丰腴》纸本设色 66×92cm 2023年

唐勇力《对弈》纸本设色 50×45cm 2023年

虚染法的创新与运用，赋予了工笔画以苍润厚重的质感，并极大地增强了其写意性，这正是唐勇力虚染法的独特价值所在。这种对传统工笔画的改造，不仅打破了工艺刻板的匠气，还赋予了画面更加生动、自然的韵味。唐勇力的作品不仅具有唐之神韵，更体现出一种稚拙美与卡通画的简单美，画面充满单纯、可爱的童趣感和朴实感。

唐勇力《向往敦煌》378×178cm 水墨宣纸 2016年

唐勇力耽于艺境，视创作为乐，心力交瘁亦甘之如饴。他志在精进，不断拓宽视野，提升自我，于日常点滴中积累，终成独特艺术见解。唐勇力认为，生活不仅是艺术之源，更是深邃之境。他常思生活本质，认为人生百态、日常点滴、情感起伏皆是生活之蕴，非仅为创作素材，更是画家心路历程之基。他深知创作非简单描摹，而在抒发生活深悟。情感与生活相依，他常言画者需慧眼观世，情感变化带动境界更迭，画中情怀乃生活真意与生命挚爱的流露。

唐勇力

唐勇力，1951年生，河北唐山人。中央美术学院教授、博士生导师、博士后合作导师，中国美术学院博士生导师，上海美术学院博士生导师并兼任中国画系主任，第十一届十二届全国政协委员，中央美术学院学术委员会副主任，书画频道中国书画艺术研究院研究员，全国政协书画室副主任，民进中央开明画院院长，中国美术家协会理事，享受国务院特殊津贴专家。

作品参加第五届、第六届、第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美展，参加北京国际美术双年展等国际国内各类型的美术作品展并获各种奖项及学术研讨活动，举办个人画展数次，出版个人专著和个人画册30余种。主要著作与画册有：《厚德载物——唐勇力中国画教学理论文集》《为中国画增高扩》理论文集、《美术学院30年——唐勇力》《唐勇力教学课稿》《工笔画的写意性》《中国人物画造型基础教学——线性素描研究》《高等美术教育特色教材——唐勇力—素描—创作—写生三种》《再创唐风一唐勇力画集》《敦煌壁画艺术赏析》等。代表作品有：《木兰诗》《大唐遗韵》《唐诗诗意图》《敦煌之梦》系列、《古今行》系列、《天道可行》系列、《新中国诞生》等作品。

作品欣赏