华盖山：朱乐民笔下的千年地标与精神还乡

朱乐民在工作室作画

华盖山，作为温州“九山斗城”的千年地标，不仅是地理坐标，更凝聚着温州人的集体记忆。温籍艺术家朱乐民，从小生长于山脚之下，以血脉中的自觉提笔绘写故园之山。他的画作《温州华盖山》，早已超越了风景的再现，在墨韵流转间，完成了一场深沉的精神还乡。

华盖山（国画）尺寸：138 X 69 cm

一、笔立山河：苍劲墨韵构筑山骨

朱乐民的山水画素以“笔墨苍劲有力，乱中取静、静中取动”著称。《温州华盖山》延续这一特质，更显凝练。他弱化传统皴擦，以书写性线条为山立骨，通过墨色浓淡的微妙渐变，将华盖山的岩层叠嶂转化为充满呼吸感的生命体。远景以淡墨渲染连绵山势，近景则以焦墨勾勒古树虬枝，在虚实相生间营造出深邃的空间诗意。恰如央视著名书画评论家史峰曾对朱乐民国画作品所述“内者恬淡于墨法虚实间，外者营造于笔线洞达中”，可谓精当。

尤为精妙的是他对城市与山峦关系的处理。华盖山如绿岛嵌入温州老城，朱乐民在山头线之下，以“致广大·尽精微”的手法，点缀若隐若现的黛瓦白墙，将城市肌理巧妙织入山水画卷。这种“于局部见整体”的构图哲学，既延续了他早年《温州老城》《温州在前进》组画中的城市叙事基因，更体现了其“从传统走进现代”的艺术突破。

二、写生即写心：乡土记忆的笔墨转化

朱乐民的艺术信仰，深植于“外师造化，中得心源”的创作观。对华盖山的刻画，首先源于数十年写生积淀的视觉记忆。作为《温州日报》资深美术编辑，他常年穿行家乡山水间。雁荡山写生教学中对浙南地貌的深刻认知，在此转化为对华盖山地质特征的精准把握：树木以折带兼苔点的笔意呈现古树的劲挺，湿润的墨色层染则暗合瓯越之地的氤氲气候。

更深层的，是山水意象中的情感投射。他以“静中取动”的笔势强化山势奔涌的力度，仿佛涌动着画家对故土的澎湃深情。这种“以情驭景”的表达一以贯之。正如《春夏秋冬》组画以季节更迭隐喻人生境界，《温州华盖山》的苍郁雄浑，正是他“画乃心性所映”理念的又一次印证：山岳的永恒姿态，已成为游子寄托乡愁的象征。

三、故山新境：传统与当代的美学平衡

面对历史名迹华盖山，朱乐民展现出贯通古今的创造力。画面保留了传统山水“可游可居”的观照方式：盘山小径迂回引导观者视线登临东瓯王庙遗迹，感受“城市山林”特有的文化层积。

然而，他在色彩上大胆突破，以花青、赭石点染林叶，在水墨基底上形成冷暖交织的现代视觉韵律，实践其“吸收外来艺术观念，使创造不失传统又与时俱进”的理念。构图更具理性经营：山顶古塔作为历史坐标居于焦点，却通过云气留白弱化体量，与自然山体达成微妙平衡。这种“取舍的艺术”，既忠实再现了温州“斗城”的山水格局，更在抽象层面完成了对传统“三远法”的当代转译。

四、立足本土：地域精神的图腾升华

《温州华盖山》标志着朱乐民本土题材创作的新高度。相较于早年《春到楠溪江》对浙南山水的抒情赞美，此作凝聚着更深沉的地域文化自觉。他将温州人“朴卓而不失生气”的精神气质，物化为山岳的坚韧形貌，使地方性景观升华为文化认同的图腾。

这亦是温州城市山水的美学范式创新。不同于古人“林泉高致”的避世情怀，朱乐民笔下的华盖山洋溢着人间烟火：山道上踽踽的行人、林隙间的城居轮廓，无不揭示着现代都市与自然山川的共生关系。这种“山水即人间”的视角，为城市化进程中的山水画创作提供了珍贵样本。

结语：吾土告白，千年回响

华盖山的石阶在朱乐民的墨色中蜿蜒而上，连接着温州的唐宋往事与当代街巷，也连接着他的艺术人生与乡土血脉。其画作之所以动人，正在于“取法自然，造诣循心”的真诚——当华盖山的岩骨被转化为纸上的笔墨筋骨，我们看到的不仅是山水的形神，更是一位赤子以毕生修为写就的“吾土告白”。驻足画前，每一位温州人仿佛都能听见，从山脉深处传来的、穿越千年的故园心跳。
（记者：吴智勇）