书画艺术家王锡强——【翰墨丹青颂军魂】八 • 一艺术作品线上展

发布时间：2025-07-18 19:12 浏览量：30

王锡强艺术简介

王锡强，字金弓，号云峰斋主人，现为：中国民主促进会会员、山东美术家协会理事、山东省国画院院委、东营市美术家协会副主席兼秘书长、民进东营开明书画院执行院长、东营市新世纪书画院院长、东营市文化传播联合会副主席兼书画院院长、黄河口湿地画派研究院常务副院长、东营市政协书画研究会副主席、东营市“五老”书画院名誉院长、东营市画廊联盟副会长、东营市国画院副院长、中国国画院名誉院长、中国名家书画院名誉院长、中国书法函授学院客座教授、中国当代艺术家协会培训中心教授、中国传统文化交流协会常务副会长、中国国画家协会理事、中国文化艺术研究院理事长、中国书画研究院名誉院长、国家一级美术师、中国九州美协艺术平台副主席等多个社会职务。

其作品传略先后入编《中国历代书画名家辞海》《中国历代书画名家大辞典》《中国书画名家大典》《世界当代篆刻家大辞典》《中国历代书画名家精品选集》《国际现代书画名家教授大辞典》《中国历代书画名家精品集》《中国书画家精品集》《国际名人专题作品精选》《中国东方艺术家大典》《中国文艺杰出成就艺术家》《中国书画家作品集粹》《中国当代青年书画家艺术鉴赏》《中国名家作品收藏与鉴赏》《百年巨献-百年大家》等多部大型书刊。

作品多次在台北、新加坡及全国书画大赛中获不同等级奖，并发表于多家报刊，被中南海博物馆、纪念馆及知名人士收藏。并授予“当代书画艺术家名人”、“世界书画艺术名人”、“中国当代杰出功勋艺术家”、“中国公众影响力艺术家”、“09年度中国画坛百杰”、“中国文艺终身成就艺术家”、“中国书画行业模范艺术家”、“2020年当代中国书画百杰”、“中国百杰书法家”、“中国百杰国画家”和东营市“首届德艺双馨书画家”首届全国百家文艺奖等多个荣誉称号。

踏风寻露吟秋雨

——王锡强花鸟画中的诗意栖居

余文方/文

在当代花鸟画坛，山东东营画家王锡强以“踏风寻露吟秋雨”为题款的作品，如同一曲跨越时空的生命交响，将传统笔墨的凝练与现代审美的奔放熔铸于方寸之间。这位深耕齐鲁大地四十余载的艺术家，以“写意性笔墨”为舟，以“场景化构图”为楫，在花鸟画的浩荡长河中开辟出一条既承古意又开新风的航道。

一、笔墨溯源：从青藤白阳到秋雨微澜

王锡强的艺术基因深植于中国文人画的传统脉络。其题款“踏风寻露”暗合徐渭“笔底明珠无处卖”的狂狷，而“吟秋雨”则延续了八大山人“墨点无多泪点多”的孤诣。但与前人不同的是，他并未陷入对“残荷败叶”的悲悯式表达，而是以饱满的笔墨勾勒出秋雨中生命的丰盈——在《十里荷香》中，浓墨如漆的荷叶与淡墨轻漫的留白形成强烈对比，恰似秋雨敲打残荷时迸发的生命律动。这种“以妙有写空性”的哲学思辨，使其作品既得黄宾虹“干裂秋风，润含春雨”的笔墨真谛，又透出王摩诘“涧户寂无人，纷纷开且落”的禅意。

其笔墨语言的构建，源于对书法精髓的深度熔炼。王锡强自幼临习吉金汉隶、魏碑唐楷，早年家境贫寒仍坚持每日临池，终得“笔到线立”的造诣。在《清韵图》中，梅花枝干的线条如刀刻斧凿，枯润交织间尽显金石气韵；而《鸿翔鸾起伴琼树》里的禽鸟羽毛，则以细劲娴雅的游丝描勾勒，淡浓相谐中透出灵动生机。这种“以书入画”的实践，使其花鸟画超越了物象的形似，成为笔墨本体的独立审美。

二、空间革命：从折枝小品到秋雨江山

传统花鸟画多以“折枝”形式呈现，王锡强却以“场景化构图”突破这一窠臼。其题款中的“踏风”二字，实为对画面动势的隐喻——在《秋雨图》系列中，他借鉴山水画的“三远法”，将荷花、芦苇、飞鸟等元素置于云雾缭绕的秋雨场景中，通过留白与墨色的对比营造出深远的空间感。这种“以小观大”的构图理念，暗合郭熙“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的审美范式，使花鸟画从案头清供升华为可游可居的精神家园。

更值得关注的是其对“青花元素”的创造性转化。在《青花系列》中，王锡强将传统青花瓷的纹样与花鸟题材结合，以蓝白对比的色调模拟秋雨的清冷，用瓷器开片的肌理表现雨滴的痕迹。这种跨媒介的尝试，既延续了宋代“院体画”的工细妍丽，又融入了现代构成主义的几何美感，形成“工写兼并、古今交融”的独特风格。正如其自述：“花鸟画不应是园林的局部，而应是山水的缩影，更是生活的诗篇。”

三、生命哲思：从物象摹写到秋雨禅心

王锡强的花鸟画始终贯穿着对生命本质的叩问。题款中“寻露”的意象，既是对自然细节的捕捉，更是对生命灵性的追寻。在《硕果累累》中，他以朱砂点染的石榴果与墨色苍劲的枝干形成冷暖对比，果实爆裂的瞬间被定格为永恒，暗喻生命在成熟中的超越。这种“一花一世界”的微观叙事，将老子“道之为物，惟恍惟惚”的哲学命题转化为可视的笔墨语言。

其作品中的“秋雨”更非简单的气象描绘，而是生命状态的隐喻。在《潇湘夜雨》中，他以泼墨法渲染雨幕的朦胧，用飞白笔触勾勒被雨水打湿的羽毛，通过“雨余泥滑”的肌理表现仕途艰辛的象征。这种“以景寓情”的手法，使花鸟画超越了“岁寒三友”的道德符号，成为艺术家对时代精神的诗意回应。正如刘熙载所言：“画者，心声也”，王锡强的秋雨图卷，实则是其“澄怀观道”的心迹写照。

四、时代回响：从齐鲁文脉到世界语汇

作为黄河口湿地画派的代表人物，王锡强的艺术实践始终扎根于齐鲁文化的厚土。其题款中“吟”的动词运用，暗合《诗经》“赋比兴”的抒情传统，而“秋雨”的意象则延续了李清照“梧桐更兼细雨”的婉约词风。但这位生长于马踏湖边的艺术家，并未止步于地域文化的表达——他的作品多次在新加坡、日本展出，被国际收藏家誉为“东方的马蒂斯”，其《清香拂袖》等作品更以“均衡、纯粹、温静”的东方美学，回应了西方现代艺术对“静物”的塑造理念。

这种跨文化的对话，在其“静、书、品”三字艺术理念中达到统一。所谓“静”，是闹中取静、繁里求序的构图智慧；“书”，是书法用笔对画面气韵的贯通；“品”，则是画如其人、高格逸韵的人格投射。当观者驻足于《踏风寻露吟秋雨》前，看到的不仅是秋雨中跃动的生命，更是一个艺术家用笔墨构建的诗意宇宙——在这里，每一片落叶都承载着文化的基因，每一滴秋雨都折射着时代的微光。

结语

王锡强的花鸟画，是传统笔墨与现代审美碰撞的产物，是齐鲁文脉与世界语汇交融的结晶。当“踏风寻露”的题款落于宣纸，我们看到的不仅是一位画家对自然的礼赞，更是一个时代对生命诗意的永恒追寻。正如其笔下那些在秋雨中依然绽放的花卉，王锡强的艺术始终在传统与现代的张力中，保持着向上的姿态，诉说着关于生命、关于文化、关于永恒的东方故事。