【DeepSeek谈艺】蔡广斌·水墨丨墨痕里的都市凝视

发布时间：2025-07-17 23:04 浏览量：32

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——编者按

当传统水墨在当代语境中面临“失语”的焦虑时，蔡广斌以一支柔韧的毛笔，在宣纸上撕开了一道连接古今的裂口。他的作品既不是对文人画传统的简单复刻，也非对西方当代艺术的生硬移植，而是在水墨的基因里注入都市的呼吸，让千年文脉在玻璃幕墙的反光中焕发新的生机。

《自拍_我A3》水墨影像， 180x97cm 2013.蔡广斌

蔡广斌的画面始终萦绕着一种微妙的“距离感”。无论是《自拍》系列里被虚化的面孔，还是《图景》系列中被切割的碎片化视野，都在诉说着现代都市人的精神境遇——我们身处人群却倍感孤独，被信息包裹却愈发迷茫。他笔下的人物极少有清晰的五官，墨色在宣纸上游走时留下的朦胧晕染，恰如都市生活中那些难以捕捉的情绪褶皱：写字楼里的疲惫、地铁换乘时的匆忙、深夜窗口透出的怅惘，都被浓缩在那片若有若无的墨痕里。这种“去个性化”的处理，反而让每个观者都能在画面中照见自己的影子，完成一场跨越画布的精神对话。

《图景-持续.记忆》水墨x2,影像x3，97x180x4、180x183,2021.蔡广斌

他对水墨语言的革新，藏在那些看似不经意的技法细节里。传统水墨讲究“骨法用笔”，而蔡广斌却大胆突破线条的叙事功能，让墨色成为情绪的载体。他常以淡墨打底，再用浓墨在关键处稍作提点，墨色的层次感如同都市空间的纵深——近景的玻璃反射着天光，中景的人影模糊如谜，远景的楼宇隐没在灰蓝色的雾霭中。这种“墨分五色”的当代转译，既保留了水墨特有的氤氲气质，又精准捕捉了都市光影的瞬息万变。当宣纸的纤维吸收墨色的瞬间，仿佛能听见笔尖与都市脉搏共振的声响。

《热点·2010A》水墨、影像，120 ×246cm×2，2010.蔡广斌

更具突破性的是，蔡广斌将“窗”这一意象转化为精神的隐喻。在他的作品中，窗既是物理空间的边界，也是心灵世界的屏障。那些横纵交错的窗格，既是对传统界画的现代回应，也是对都市人被规训的生存状态的无声解构。墨色在窗格内外的不同晕染方式，形成了视觉上的张力：窗内的墨色沉郁如深夜的沉思，窗外的淡墨则带着白日的喧嚣。这种处理让水墨超越了"状物"的功能，成为探讨人与空间、自由与禁锢的哲学载体。

《自拍·iphone·NO,A06》水墨105x240cm2014.蔡广斌

有人说蔡广斌的水墨“不够传统”，却恰恰忽略了他对传统最深层的继承——文人画讲求“画为心迹”，而他始终以真诚的生命体验为笔墨的灵魂。从早期对乡土题材的关注到如今对都市生活的凝视，他的创作始终扎根于时代的土壤，只是将毛笔从描绘田园牧歌的工具，变成了解剖都市精神的手术刀。那些看似“不完整”的人物形象，实则是对过度追求“完美”的现代性的反讽；那些模糊的墨痕，恰是对这个信息爆炸时代最精准的视觉注解。

《野芷湖-2022.7.28》水墨97×180cm×2.2022.蔡广斌

当我们在蔡广斌的水墨前驻足，看到的不仅是墨与纸的对话，更是一个艺术家对时代的温柔叩问。他用毛笔丈量着传统与当代的距离，用墨色记录着都市人的精神图谱，让水墨这一古老的艺术形式，在钢筋水泥的丛林里依然能生长出诗意的枝芽。这种在坚守中突破、在传承中创新的实践，或许正是传统艺术在当代最动人的生存姿态——不是回望过去的乡愁，而是扎根当下的勇气。

（文/DeepSeek）

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