画绝顾恺之：幽默风趣与工于心计，吃甘蔗一反常态

《晋书·顾恺之传》对顾恺之的评价可谓简洁却深刻：“恺之有三绝：才绝、画绝、痴绝。” 这六个字成了对顾恺之一生最为准确、全面的总结。

“才绝”表明他博学多才，精通诗书画等各个领域；“画绝”则是指他在绘画方面无与伦比，特别擅长人物、佛像、禽兽以及山水画作；而“痴绝”则反映了他不拘世俗，拥有不合流俗的生活态度和独特品质。在这三绝中，“画绝”更是最为人津津乐道的部分。

顾恺之，东晋著名的画家、诗人以及绘画理论家，不仅学问渊博，而且充满才气。他的诗赋、书法以及绘画皆有独到之处，因此被后人称为“画绝、文绝与痴绝”！他是中国山水画的鼻祖之一，与陆探微、张僧繇并列为“六朝三大家”，并以其代表作《洛神赋图》《女史箴图》《列女图》《斫琴图》等画作闻名遐迩。

然而，令人惋惜的是，《女史箴图》这幅具有中国美术史重要地位的作品原作已经散佚，至今只留存了两份摹本：其中一份宋代的摹本收藏在北京故宫博物院，另一份唐代的摹本在1900年八国联军侵华时被英军劫掠，目前陈列在英国伦敦的英国博物馆。

顾恺之不仅在艺术上成就非凡，他的人格魅力同样吸引了众多人。他性格幽默、风趣，待人亲和，且生活态度不随波逐流，拒绝趋炎附势。让我们一同走进顾恺之充满传奇色彩的生活。

公元348年，顾恺之诞生在晋陵无锡（今江苏无锡），出身于士族家庭，父亲顾悦之曾担任东晋的尚书左丞，负责处理朝廷中的禁令与庶务。顾恺之不仅天资聪颖，还具备幽默风趣的性格，这与通常的文人形象大相径庭。

有一次，他创作完《筝赋》后，幽默地对他人说道：“我作赋的造诣可堪比嵇康弹琴，喜欢它的人自然会欣赏其中的高雅与独特，若不喜欢的人自然也会忽略它。”东晋的大司马桓温十分欣赏顾恺之的才华，任命他为参军，担任幕僚。

桓温去世后，顾恺之去扫墓时，感叹道：“你的死犹如大山崩裂，海洋枯竭，我们这些鸟鱼将失去生存依赖。”有些人听后讥笑顾恺之：“你这样推崇桓温，却为何不为他的死哭泣？”顾恺之则幽默地回应：“我的哭声如春雷震破山峰，我的眼泪如江河汇入大海。”顾恺之的幽默诙谐与真挚的情感，令人深感敬意。若他生活在现代，也许会是一位非常有趣的“逗比”人物，大家都会愿意与他为友。

不久后，顾恺之担任了荆州刺史殷仲堪的参军，也逐渐与殷仲堪建立起深厚的友情。一次他请假回家，殷仲堪特意为他准备了一顶帆布帐篷。走到一处叫破冢的地方休息时，忽然遭遇大风，帐篷被吹倒。顾恺之写信给殷仲堪时，幽默地说道：“地方名叫破冢，我们的帐篷被风吹倒，就像破茧而出了。”顾恺之的幽默无时无刻不在展示他机智的一面。

他还有个特别的习惯，那就是吃甘蔗时，从尖部开始吃，而不是从最甜的根部。有人问他为什么，他回答道：“这是渐入佳境啊。”他以独特的方式表达了对人生的深刻理解——从最难开始做，才会更加懂得成长的甜美。

顾恺之的“倒吃甘蔗”法，不仅展示了他幽默风趣的个性，更隐含着人生的哲理。他的智慧与幽默往往让他成为众人心目中的经典人物。

顾恺之一生的“三绝”——“才绝、画绝与痴绝”无疑成为古今流传的佳话，其中“画绝”尤为盛名。

传闻顾恺之幼时，母亲不幸去世，令他心生怨怼。其他小朋友都有母亲，而他只有父亲，他常常缠着父亲问：“我为什么没有母亲？”父亲只能耐心地描述母亲的模样，顾恺之便依照描述一次次地画母亲的肖像，最终直到父亲满意地表示像极了母亲，他才停笔。从这段故事中，顾恺之不屈不挠的个性得以体现，这种坚持让他在绘画艺术上不断进步，最终成就了“画绝”之名。

顾恺之的绘画才华与书法造诣令人叹为观止。谢安曾高度评价他，认为顾恺之的艺术成就堪称空前绝后。他的画作，尤其是人物画，常常因细致入微、神韵生动而让人惊叹不已。有趣的是，顾恺之每次画人物时，总是把眼睛留到最后，几乎几年不点眼睛。有朋友问他原因，他则解释道：“人体的四肢美丑无关紧要，最重要的反而是眼睛，它能传达出人物的精神气质。”这一“以形写神”的艺术理念，成为顾恺之绘画风格的核心。

他还为嵇康绘制过肖像，虽画得栩栩如生，但他自己却认为，“画嵇康弹五弦琴容易，画他目送归鸿的神情才是真正的挑战。”他对人物神韵的把握，堪称一绝。

顾恺之的聪明才智不仅仅体现在绘画上，生活中的机智和情商同样让人敬佩。有一次，他送给桓温之子桓玄一些自己珍爱的画作，谁知桓玄将画偷偷取走，重新钉好封条还给他。顾恺之却轻松一笑，幽默地说：“我的画神妙通灵，变得如此快，就像凡人得道升仙了。”他的智慧与幽默，让他即使身处官场，也始终能游刃有余。

顾恺之一生虽然生活在动荡的时期，但他依然通过自己的才华与人格赢得了世人的尊敬。他的《女史箴图》不仅仅是艺术的珍品，更承载着对历史人物与女性精神的深刻理解和体现。

顾恺之不仅是中国山水画的开创者，也是“以形写神”的人物画的奠基人。无论是《洛神赋图》还是《女史箴图》，他都通过自己的艺术作品，将人物与背景、空间与时间融为一体，堪称传统绘画的巅峰之作。

顾恺之的艺术成就和人格魅力至今仍为世人所称颂，他无疑是中国历史上一位伟大的文化人物。

在中国绘画史上，东晋画家顾恺之犹如一颗璀璨的明珠，其艺术成就与人格魅力历经千年而不减光辉。《晋书》以"才绝、画绝、痴绝"六字概括其一生，可谓字字珠玑。这位被后世尊为"六朝三大家"之一的艺术巨匠，不仅开创了中国人物画"以形写神"的传统，更以其独特的人生智慧与艺术追求，为中华文化留下了不可磨灭的印记。

顾恺之的"才绝"体现在其多方面的文化修养上。出身于晋陵无锡（今江苏无锡）士族之家的他，自幼展现出非凡的天赋。其父顾悦之曾任尚书左丞，为儿子提供了良好的文化熏陶。顾恺之不仅精于绘画，在诗文创作上亦颇有建树。他所著《筝赋》自比嵇康琴艺，展现出文人的自信与幽默。这种全面的文化素养，使他的艺术创作始终保持着深厚的文化底蕴。谢安曾盛赞其艺术成就"自苍生以来未之有也"，足见时人对其才华的推崇。

"画绝"是顾恺之艺术成就最集中的体现。作为中国早期绘画理论的奠基者，他提出的"迁想妙得"、"以形写神"等观点，至今仍是中国绘画的美学准则。其传世作品虽多为摹本，但《洛神赋图》《女史箴图》等杰作仍能让我们窥见其艺术风貌。《洛神赋图》将曹植文学意象转化为视觉艺术，开创了文学与绘画交融的先河；《女史箴图》则通过十二段场景，生动诠释了古代女性的道德规范。特别值得注意的是，顾恺之在人物刻画上特别注重眼睛的描绘，认为"传神写照，正在阿堵中"。这种对人物精神世界的深入探索，使他的作品超越了简单的形似，达到了神似的境界。

顾恺之绘画艺术的独创性还体现在空间处理上。他创造的"春蚕吐丝"描法，线条流畅绵密，如行云流水；在构图上采用"人大于山，水不容泛"的表现方式，虽不符合透视原理，却形成了独特的审美趣味。他为嵇康画像时曾说："画'手挥五弦'易，'目送归鸿'难"，道出了人物画表现瞬间神态的难度。这种对艺术本质的深刻理解，使他的作品具有永恒的艺术价值。

"痴绝"则展现了顾恺之特立独行的人格魅力。史载他"好谐谑，人多爱狎之"，在严肃的士大夫群体中显得格外鲜活。有三个典型事例最能体现其"痴"：一是"倒啖甘蔗"，从梢至根逐渐品尝，喻示"渐入佳境"的人生哲理；二是被桓玄窃画后的幽默应对，称画作"通灵变化而去"；三是在殷仲堪赠帐被风吹坏时，以"地名破冢，真破冢而出"解嘲。这些轶事不仅显示了他的机智，更体现了一种超然物外的生活态度。

顾恺之的"痴"绝非愚钝，而是一种大智若愚的处世智慧。在动荡的东晋时期，他虽历任桓温、殷仲堪幕府参军，却始终保持艺术家的纯粹。桓温去世时，他以"山崩溟海竭，鱼鸟将何依"表达哀思，面对质疑又以"声如震雷破山，泪如倾河注海"回应，既真挚又巧妙。这种在政治漩涡中保持自我的能力，正是其"痴绝"的深层含义。

从艺术史角度看，顾恺之的贡献具有开创性意义。他与陆探微、张僧繇并称"六朝三杰"，奠定了中国人物画的基础。其"密体"画风影响了后世数百年的绘画发展。尤为难得的是，他将文学意境融入绘画创作，使绘画从单纯的技艺上升为高雅的艺术形式。唐代张彦远在《历代名画记》中将其列为上品之上，称其"笔迹周密，紧劲联绵"，足见其历史地位。

遗憾的是，顾恺之真迹今已不存。现存《女史箴图》唐代摹本藏于大英博物馆，宋代摹本存北京故宫博物院；《洛神赋图》则有五卷宋摹本传世。这些摹本虽非原作，仍可让我们领略顾氏画风的神韵。1900年八国联军劫掠文物造成的文化创伤，更提醒我们珍视传统文化遗产的重要性。

顾恺之留给后世的，不仅是精湛的画艺，更是一种艺术与人生相统一的精神境界。他的"三绝"相互交融：才华支撑了艺术高度，痴性守护了创作纯粹。在当代艺术创作日益功利化的背景下，顾恺之那种"渐入佳境"的艺术追求和"传神写照"的美学理念，仍具有深刻的启示意义。他的一生证明，真正的艺术大师必然是技艺、修养与人格的完美统一体。

当我们欣赏《洛神赋图》中翩若惊鸿的仙子，或《女史箴图》中端庄贤淑的宫廷女性时，看到的不仅是一幅幅古画，更是一位艺术大师对美的永恒追求。顾恺之用他的画笔和人生告诉我们：艺术的真谛在于超越形似的神韵，人生的价值在于保持本真的性情。这或许就是"才绝、画绝、痴绝"这六个字历经千年仍能打动我们的根本原因。