开启！关于未来的“声音地图”

指挥家曹波（左）与作曲家李博现场彩排

文 | 曹波 蒲乐斐

近日，成都民族乐团2025“乐动蓉城”乐季音乐会《声音地图》在成都金沙国际音乐厅精彩上演。此次音乐会的主题凸显出民族音乐在多元文化交融中的发展趋势，集中展现了作曲家李博的协奏曲创作成果，并将传统与创新相结合，彰显出成都民族乐团对时代精神的深刻践行。

协奏群像的诗意描摹

上海音乐学院二胡博士祝云琦演绎二胡协奏曲《旋叶》

本场音乐会共由七首民族器乐协奏曲构成，堪称“协奏曲之夜”。独奏部分由上海音乐学院研究生部与民族音乐系遴选的优秀硕博研究生演绎，阵容强大，星光璀璨。所有曲目均出自上海音乐学院作曲指挥系青年作曲家李博博士之手，通过七首风格各异、主题鲜明的协奏曲——打击乐协奏曲《声音地图》（打击乐：张佳婧，特邀风笛：胡晨韵）、二胡协奏曲《旋叶》（演奏者：祝云琦）、唢呐协奏曲《醉想》（演奏者：焦点）、笙协奏曲《忆雪》（演奏者：林君伊）、管子协奏曲《余晖下的背影》（演奏者：张云山）、竹笛协奏曲《月出》（演奏者：陈善治）、打击乐协奏曲《祈福》（演奏者：张佳婧）向观众展现了李博音乐宇宙中独特的全球视野与创新精神。

上海音乐学院打击乐博士张佳婧演绎打击乐协奏曲《声音地图》

当晚的演出以打击乐协奏曲《声音地图》拉开序幕，带领观众踏上一场多元交融的音乐之旅。音乐中融入了中国、爱尔兰以及中东、非洲、拉丁美洲等国家和地区的传统音乐元素，展现了打击乐器丰富的表现力，在音符中传递出古今中外的音乐精髓。随后，《旋叶》描绘了自然之美，而《醉想》则通过唢呐展现了人与梦境的交织；《忆雪》唤起了乡愁，《余晖下的背影》则叙述了时光的流逝……舞台上，一幅幅声音的画卷徐徐展开，触动了在场每位观众的心灵。在这些曲目中，李博将中国文化精神与现代音乐技法相结合，创造出一种全新的民族音乐表达形式。

乐贯中西的声音美学

上海音乐学院唢呐博士、武汉音乐学院副教授张云山演绎管子协奏曲《余晖下的背影》

李博毕业于中央音乐学院，并前往美国密苏里大学深造，获得作曲博士学位，现任上海音乐学院作曲与指挥系副教授。在国际音乐界，他曾获得德国保罗·欣德米特作曲家大奖、日本武满彻国际作曲比赛二等奖、美国ASCAP青年作曲家比赛大奖、意大利鲁奇安诺·贝里奥国际作曲比赛荣誉奖等诸多成就。多个国际顶级乐团曾与他合作并首演其作品，包括国家大剧院管弦乐团、中国爱乐交响乐团、日本东京爱乐乐团、美国辛辛那提音乐学院交响乐团等。在中国文化部主办的第十五届全国音乐作品评选中，他荣获民乐作品类一等奖，并在国家大剧院青年作曲家计划中获得第二名的荣誉。

上海音乐学院唢呐博士、浙江音乐学院副教授焦点演绎唢呐协奏曲《醉想》

李博的作品不仅扎根于传统，更立足于新时代，旨在呈现乐贯中西的独特声音美学。在他看来，“音乐作品在不同的时代有着不同的功能与圈层。从中世纪到文艺复兴，音乐开始探讨人的意义；古典到浪漫时期，作曲家们更关注情感表达与人文思考；进入20世纪以来，音乐融入了更多科技元素和与其他艺术门类的跨界结合。”他坦言，现代音乐已演变成一种具备探索精神和突破勇气的艺术形式，尽管有时并不以美妙旋律取胜，但其个性与态度依然突出“现代音乐更加关心未来的声音，勇于质疑与变化，代表着突破的勇气。”因此，在创作中，李博始终保持对现代音乐的实践与思考，他以中国传统文化为核心，将不同的音乐材料和写作技法有机融合，使作品真正实现了时代性的创造性表达，既蕴含东方哲思，又充满全球视野的张力。东西方文化的交融背景赋予了他的创作宽广的艺术视野和独特的语言辨识度，使其作品既扎根于民族土壤，又延伸至全球脉络。

上海音乐学院笙硕士林君伊演绎笙协奏曲《忆雪》

例如，在苏州民族乐团委约的大型民族管弦乐作品《和平之光》中，作曲家围绕春秋时期著名军事家孙武的生平及其兵法思想，通过音符诠释和平与发展的时代主题，从历史深