陈持平教授作品，芙蓉灵韵：画与赋的诗意共鸣

芙蓉灵韵：画与赋的诗意共鸣

在陈持平教授的这幅创作中，芙蓉花以张扬的色彩与灵动的笔触跃然纸上，恰似曹植《芙蓉赋》中“览百卉之英茂，无斯华之独灵”的鲜活写照。画面以明黄为底，墨色荷叶如重壤般深沉，泼洒的绿、蓝、紫交织成“泛清流”的意象，托起艳红的芙蓉。盛开的花朵舒展花瓣，花蕊含情，与含苞的花骨朵相映，完美诠释“结修根于重壤，泛清流而擢茎”的生命张力——扎根大地的厚重与挺秀清流的清雅，在色彩碰撞中交融。

画中鸳鸯羽毛斑斓，神态俏皮，为画面注入生机。它与芙蓉相伴，不仅丰富视觉层次，更暗合芙蓉“独灵”之质：于百卉中脱颖而出，既承大地滋养，又沐清流润泽，象征高洁与灵韵。陈教授以抽象泼墨技法，打破传统边界，将文学中的芙蓉意象转化为视觉盛宴：墨线缠绕如根系深扎，色彩泼洒似清流涌动，红荷绽放若生命礼赞。

曹植以文字赋芙蓉之美，陈持平以画笔释其灵韵。二者虽载体不同，却共述芙蓉的“独灵”——文学的诗意与绘画的视觉张力相互呼应，展现艺术与文学的跨时空对话。2025 年的这幅作品，不仅是对芙蓉的致敬，更是古今艺术交融的缩影：观者在墨色与色彩间，重温《芙蓉赋》的古典诗意，感受当代艺术对传统美学的重构与升华。

当目光停驻画面，墨韵、色彩与文字的诗意悄然共鸣。芙蓉的灵秀，在画与赋的交织中永恒绽放，成为艺术长河中一抹璀璨的光影，诉说着生命与美的永恒哲思。