天时人和皆不在，四星好片被坑，大鹏的“荔枝”换个时间肯定大火

文/景然

当IMAX巨幕上最后一颗荔枝坠入山泉，涟漪荡碎了长安的倒影，整个影厅陷入长久的静默。

走出影院，正午阳光灼人，我脑海中却反复闪现李善德策马冲入朱雀门时那张被风霜蚀刻的脸，蓬头垢面，白发如草，唯有一双充血的眼睛亮得骇人，一时间百感交集百味杂陈。

122分钟的观影体验像一场穿越时空的马拉松，当片尾字幕亮起，小景汗湿的手心与加速的心跳以及现场仍在回味不肯离场的观影者都证明了此片的不俗之处。

暑期眼看就要进入中段，烈阳高照天气大热，然而电影市场却寒气四溢犹如处在冰河期。

无论是陈可辛还是陈思诚亦或者好莱坞都没能让这夏日炎炎的热气染上几分，暑期档票房一路惨淡，当然属实也因为这几部剧质量都很一般。

好莱坞模式化典型的有特效无内容就是收情怀账，而陈思诚爱玩裁缝热点短剧化那一套，观众看多了就不买账了，而陈可辛和小刚一样想蹭女性话题热度可惜观念太陈旧，所以暑期档成冰河期也属正常。

而就当大众苦好剧难求时，影版的《长安的荔枝》点映上线，个人看完真的觉得得给大众介绍介绍，这片子真的有些东西。

《长安的荔枝》作者马伯庸，这位主很会写小人物，大众评价他擅于从史书缝隙中打捞无名之辈，用黑色幽默“戏说”历史，借古讽今，以历史为骨架，小人物为灵魂，现实共鸣为血肉。

他的作品可能打磨具体的情节不够，但是算开拓了一个历史叙事的新维度，而且很能调动现代读者的共鸣感，所以他的作品其实是很有趣却很有内涵的。

但是可惜的是改编成影视作品就很难把握住这中间的分寸感，因为他的作品往往短小精干，然而电视剧作品往往一拍就是几十集，因此难免注水失去味道。

比如《长安的荔枝》仅仅七万字原著，这就如一枚精密的唐代官印，印文是“一骑红尘妃子笑”的浪漫谎言，印钮却是“无人知是荔枝来”的血腥真相。

改编作品的这道难题，剧版就陷入了权谋迷阵，为了丰富内容多加了一条线，双男主一条线写底层艰难一条线写高层斗争，可惜想法虽好功力有限，剧到中段就崩了，再加上格格事件，着实没讨着好。

而到了影版大鹏执掌的作品真的完成了一场惊险的平衡术，抓住原著中的历史细节，在史册的钢索上真正走出了市井小人物的刀尖舞步。

影片开篇即是教科书级的职场黑色幽默，九品小吏李善德抱着“荔枝使”任命书喜极而泣，以为天降肥差可解房贷危机。

深绿色官袍下佝偻的脊梁，是长安房价压出的弧度。

当上司笑眯眯递来“荔枝煎”冒充“荔枝鲜”的文书，观众席爆发的哄笑里浸着当代打工人的苦涩共鸣。

接着就是在皇城里为了批文来回奔跑的职场打工人的辛酸，户部踢皮球锦标赛堪比现代部门推诿，胡商苏谅的波斯味官腔吐槽，荔枝转运路线图实为KPI生死状，一处处全是讽刺。

而任务途中更是充满了艰辛，尤其当李善德在岭南密林突遇猛虎，脱口而出“我还有差事没做完”时，那种躺不平卷不动的荒诞感，让杜牧的诗句彻底褪去浪漫糖衣，也让在场的观众深有体会。

有人说这个和剧版内容不一样么？

同样的作品自然有相似的架构但是侧重角度不同那是绝对不一样的感官，大鹏是真的很适合刻画小人物草根底层，所以他刻画出来的李善德跟雷佳音有极大的区别。

而故事也有着不一样的讲法从幽默讽刺程度从剧情的紧凑，从动作场面等等都是相当不一样的体验。

从小人物烟火里成长起来的大鹏与马伯庸的适配度简直可以说是天作之合，而且回头看大鹏的作品除了一部《煎饼侠》之后的作品都是满满的真诚，他一直在蜕变，而这部作品他的诚意也是肉眼可见。

除了大鹏和马伯庸的适配度，这片子演员的演技也很有说法。

首先还是说大鹏的表演堪称入木三分，从接旨时卑微谄媚的假笑，到岭南实验荔枝保鲜的偏执狂态，再到杨国忠府中拍案怒吼的青筋暴起，不管其他电影中如何，这部作品是一举撕碎了过往的二流喜剧人标签。

小景心中最震撼的是运送终点策马狂奔的独角戏。

枯草般的白发在风中狂舞，凹陷的眼窝蓄满混浊液体，当嘶哑的“荔枝到……”划破长安夜空，那个唯唯诺诺的房奴在五千里的驿道上彻底淬炼成了悲剧英雄。

前文说这版与雷佳音剧版的窝囊不同，就是因为大鹏饰演的李善德始终有根绷紧的脊梁，即便跪着求生，眼神也未曾真正屈服。

接下来说说杨幂，前面陈可辛的《酱园弄》其实杨幂就演的很不错，个人觉得那部片子所有演员的演技也没问题，而杨幂是真的眼睛在说话，只是杨幂太漂亮所以有时候就会冲淡演技。

而这次她饰演的郑娘子也很漂亮，于是就有质疑声认为她的美貌与农妇形象违和时，然而这次她的漂亮其实是大鹏的特别心思。

不同于剧版，原著中让李善德坚持走完这死亡之路的最大动力就是他的妻女，所以在岭南实景拍摄的荔枝园里，杨幂粗布钗裙却难掩的明艳，如皓月当空给了李善德穿越死亡线的最终极动力。

当她三次看房时云淡风轻又心思略沉的说出“我嫁的是他，又不是长安”时，那种温柔笃定让观众瞬间理解为何这个男人愿为二斤鸡的折扣奔波七趟，这份世俗爱情比任何史诗宣言都更有力量。

而白客的胡商苏谅则是悲壮叙事中的呼吸阀，虽然白客演技是能文能武，然而最让人印象深的还是他是王大锤的幽默期。

因此剧版专注塑造悲情合伙人时，白客用波斯商人的狡黠市侩与李善德碰撞出璀璨火花，两人在岭南集市讨价还价时，白客挑起的眉毛与搓动的手指活脱脱是古代版天使投资人，他们俩个构成了影版最让人大笑的组合，两个幽默天才合体必然是所向无敌。

而刘俊谦饰演的林邑奴更突破剧版工具人设定，与李善德在暴雨中的生死相托，让主仆情升华为男人间的江湖义气，也很不错。

最后不得不提刘德华老刘饰演的杨国忠。

这位阔别古装反派二十年的巨星，一向以正面角色示人的绝品天王，这一次饰演反派boss，在右相府冰鉴取荔的戏份里刘天王展现恐怖统治力。

他抚弄荔枝的手指如把玩生灵，抬眼时的寒光让盛夏影厅骤降十度，当他轻笑着说出“一颗荔枝树要吸干多少血肉”时，权力绞肉机的齿轮声仿佛穿透银幕……

当然仁者见仁智者见智，刘天王演的到底如何还得大家去看了才知道。

还是得说大鹏此次执掌古装题材的突破真的令人惊叹，他将《保你平安》的市井灵气注入盛唐骨架，用三种影像语言编织出层次丰富的叙事锦缎：

1. 运送历险的动作诗篇

从岭南到长安的荔枝血路，被大鹏拍成动作大片级别的视觉奇观。

当航船在怒海中如枯叶倾覆时，IMAX镜头将观众抛入滔天巨浪；秦岭密林截杀戏中，手持摄影的癫狂晃动配合刺客峭壁速降的剪影，创造出令人窒息的压迫感。

最绝的是驿马累毙的蒙太奇，倒地的骏马与贵妃扬起的嘴角交替闪现，甜蜜果肉与腐烂生命在银幕上完成血色对话。

2、盛衰对照下的美学隐喻

美术团队复原的长安城极尽奢华：参照敦煌壁画织造的间色裙，陕博文物复刻的金步摇，十二台鼓风机吹出的胡旋舞……

就在这些美景映衬下，当李善德完成使命瘫倒街头时，漫天荔枝花瓣如血雨纷飞，这是一种繁华将尽的预兆。

这种预兆在结局得到升华，被贬岭南的李善德在安史之乱的烽火外狂啖荔枝，甘甜汁水混合泪水冲刷权力烙印，大鹏用一个小人物的幸存，完成了对盛唐神话最温柔的颠覆。

2、职场讽刺的漫画笔触

长安西市早高峰的人流用俯拍镜头呈现为蚁群，官吏对照画像应卯是古代打卡机，而李善德抱着“大饼”哀叹“吃不下”时，领导PUA的荒诞感令全场笑出眼泪。

这些现代职场梗被天衣无缝缝入天宝年间的官袍，证明了古今牛马的困境本质相通，这一点真的让人深思。

这部片子可以说打破了古装片的窠臼，多面性，有历史正剧的考据精神，也有黑色喜剧的犀利解构，还有动作大片的视听轰炸，这些都被大鹏调配成层次丰富的拼盘，就像荔枝蘸盐的独特吃法，传统类型元素在此碰撞出新滋味。

而且这部片子也能让Z世代入职场的生存焦虑在李善德的驿道狂奔中获得宣泄，年轻观众能在剧中看到自己加班改方案的影子，最后李善德在杨国忠面前的拍案而起时，不少观众可以说有了很大的一个起伏宣泄口，所以如果去看了应该会有个满意的观影体验。

但是可惜的就是有多少人会进场去看？

首先马伯庸的作品本来就不招年轻观众喜欢，很多观众根本看不懂，而看得懂的一部分很少进影院，一部分可能不爱看悲的。

虽然这部作品很大一部分都是有趣的幽默的但其内核却是悲的，因此在暑期的商业场这类剧很可能就是叫好不叫座。

然后就是剧版坑了影版，一般非流量参演的剧没有粉丝买单的情况下，本来就不会有人会在看了一遍故事的情况下再花钱去看另一遍，更何况第一遍讲的故事给人留下的印象不太好的情况下。

因此这部剧质量没问题，看起来也很精彩，但是恐怕票房依然不容易大热，只能说时也命也，如果换成贺岁档一定能大热，这种命运恰好又跟李善德运荔枝一样充满了无奈感，剧内剧外形成决佳的讽刺。

就像李善德在绝境中悟出的生存哲学——最甜的荔枝不在贵妃唇间，而在每个拒绝成为系统零件的普通人手中。

最后如果有空或者想看电影就去看一看吧，这部片子真的还不错。

当大鹏让李善德挣脱长安的黄金囚笼，我们也在黑暗影厅完成一场精神越狱：

其实我们想要的从不是超级英雄，而是那个在历史缝隙中拼命奔跑的小人物，是他怀中被体温焐热的，那颗拒绝腐烂的赤子之心。