墨浪掀天！80后书坛叛徒引爆争议，他的‘丑书’竟拍出天价？

本文约1637个字，全部阅读完大约需要4分11秒！

红纸上的“喜”字墨迹未干，孩童蜷在老人怀里听鬼故事，村头池塘溅起夏日的浪花——这些山东阳谷的乡土记忆，如何成就了一位颠覆书坛的“叛徒”？

张目达蘸满浓墨的毛笔狠狠压向宣纸，笔锋如刀在《八喜临门》第79号作品上劈出260×198cm的磅礴气象。围观者屏息：那些似篆非篆、似草非草的墨迹里，婚庆红纸上的“喜盈门”符号在狂放线条中若隐若现。

这位80后书法家让传统书坛陷入撕裂。2018年书风展上，网友怒斥他的作品是“丑书写到了无法容忍的地步”，质问“丑为何需要拼命探索？”

而导师沃兴华却在万言评论中盛赞：“狂者进取！这种打破现成体系的闯劲，正是书法未来的生机。”

反叛者的双面刃

张目达的书案上并置着两幅作品：左侧是早年清隽秀雅的楷书小品，右侧则是墨色飞溅的《声色犬马》——四字如困兽冲撞43.5X150cm的纸幅。

这恰似他艺术人生的隐喻。2010年刚出道时，他凭第三届山东青年临书大展上的工稳笔法崭露头角。

转折发生在2014年考入中国艺术研究院后，那年他十次冲击国内外重大展览，在“写意·书法艺术的当代思考”等平台引爆争议。

“他的创作是井喷状态。”书法家于明诠的点评道破玄机。

当网友批评他“背离传统”时，沃兴华却从那些看似离经叛道的线条里，发现对蔡邕《九势》的当代回应：“疾涩二法运用精妙，枯润浓淡的变化暗合阴阳生势的古训。”

最具争议的《瀹》系列在太原展出时，七件“瀹”字作品如七名好汉生风。有观众在展厅皱眉：“这算书法还是抽象画？”

殊不知创作者正以“浸润、疏导”之本意，向傅青主故乡行当代书法的拜山之礼。

乡土滋养的现代性

阳谷县婚庆现场，民间艺人将“盈”字嵌入“门”字框架，合成“喜盈门”符号。挤在人群里的少年张目达瞳孔震动——这个瞬间烙印成他日后艺术觉醒的密码。

“他突破书法窠臼的利器，竟藏在最土俗的民间智慧里。”艺评家赵旭东在“机心了了”展览现场感叹。

那些被正统书坛忽视的乡野书写：鬼故事口述时的战栗笔迹，池塘边石头上刻的洗澡分界符号，都化作他笔下含混又抒情的古老牧歌。

2023年上海视平线艺术空间，他的书写装置将宣纸折成弧形。素白背景上，墨迹如刀刺破平衡架构，恰似阳谷平原刺向苍穹的枯枝。

“东方美学中的虚灵境界，被他用德国艺术纸和激光雕版烫印技术激活。”翻阅精装作品集的收藏家轻抚纸面，仿佛触摸到土地的温度。

市场与学术的共振

2018年上海敬华秋拍，张目达的巨幅《造山》以244×106cm的尺寸震撼举牌者。当槌声落定，这位曾被骂“丑书”的艺术家，作品正式进入二级市场流通。

墙内争议未休，墙外花香已浓。新加坡艺术机构早早上门求合作；2024年济南凪艺术空间的“八喜临门”个展，策展人田俊的文案充满惊叹：“沉厚苍劲的线条**突然把人拽回文字初生的时空**——那里有含混的抒情，有克制的嘶喊。”

更深刻的认同来自学术殿堂。导师杨涛带领这位破格录取的博士生，在文化部青联书法篆刻委员会碰撞思维。

他为传统书法注入人类学视角，将书写行为视作“对抗现代性祛魅的复魅仪式”。那些质疑者或许没意识到，当张目达用大笔挥写婚丧嫁娶的集体记忆时，书法正重归生活现场。

凪艺术空间的灯光打在《八喜临门》第80号作品上，137X212cm的纸幅间，墨色如焦土崩裂又似新芽破土。策展人田俊对观众低语：“看这些线条的呼吸韵律——他在城市客厅重建了村头池塘的集体记忆。”

今年六月济南个展的留言簿上，某美术学院老教授颤抖的笔迹与年轻艺术生的涂鸦并置：前者写“毁法乱道”，后者赞“这才是活着的书法”。

张目达研墨轻笑，想起沃兴华送他的尼采箴言：“未来的哲学家应该是试验者，自由奔放在对立的方向”。展览墙外，农民工指着“移舟泊烟渚”的墨痕对同伴说：“瞧，这字跟我爹刻墓碑的劲儿真像！”

在笔墨的古今对话中，最朴素的共鸣已然发生。

张目达，中国艺术研究院美术学博士，导师杨涛先生。文化与旅游部书法篆刻委员会委员。个人对古典美、传统美充满崇敬，希望能在历史的沉淀中提取富有诗意的元素，创作出“怀旧”而又具有“现代性”的作品。

备注：所有资料来源于中华网山东频道、搜狐新闻、新浪新闻，确保资料准确权威，