每场，都想听！

公元前218年，历史的烽烟中，汉尼拔率领远征军翻越阿尔卑斯山的壮举，如惊雷般响彻古今。这一英雄史诗在1812年被英国画家威廉·透纳定格于画布《雪风暴：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》（上图），以狂放笔触将自然伟力与人类勇毅熔铸成视觉丰碑。

1911年至1915年间，德国作曲家理查·施特劳斯以《阿尔卑斯山交响曲》为笔，在音符间勾勒山峦起伏的史诗。

作曲家的灵感来源——巴伐利亚前阿尔卑斯山脉的海姆加滕山

2025年的东方，人类攀登阿尔卑斯山的精神火种仍在燃烧：6月21日至22日，指挥家吕嘉将携手国家大剧院管弦乐团，于北京艺术中心音乐厅和国家大剧院音乐厅，奏响理查·施特劳斯及中国作曲家郭文景的乐章，让中西乐音在“勇攀高峰”的精神海拔上交相辉映。

勇攀音乐的“阿尔卑斯”

中西交响的精神对话

在这两场备受瞩目的音乐会上，吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团将以中西合璧的曲目，诠释人文精神的壮阔图景。上半场，乐团将演绎郭文景为筝与管弦乐队创作的《春望》，古筝演奏家胡许愿以指尖流泻的音符，将杜甫“国破山河在，城春草木深”的诗句转化为音画——自然景致的苍凉与家国情怀的深沉交织，在弓弦与筝弦的共振中迸发源远流长的东方哲思。作为乐团2024-20 26乐季的“焦点作曲家”，郭文景以传统诗词为骨，用现代配器勾勒出跨越千年的情感回响。

下半场的《阿尔卑斯山交响曲》则是一场听觉的登山之旅。理查·施特劳斯以23个场景、约50分钟的宏大篇幅，从“日出”动机出发，串联起深夜到清晨、森林到溪谷、冰川到山顶的自然长卷。音乐既展现人类在自然伟力前的渺小与敬畏，更暗藏尼采“超人”哲学的英雄内核——年轻时期施特劳斯登山的亲身经历，被转化为音符中与自然的搏斗，每一个激昂的乐句都在诉说无畏的开拓精神。当乐团奏响冰川崩塌的轰鸣、牧场牧歌的悠扬，听众将在音画中完成一场从感官到灵魂的“登顶”。

极简四重奏“律意弦思”

从民歌风雅到探戈狂想

6月12日，国家大剧院小剧场将上演“律意弦思”室内乐专场。上半场，极简四重奏由第一小提琴赵洁盈、第二小提琴纪东丹、中提琴汪兰、大提琴石瑾担纲，将带来郭文景《中国民歌组曲》。四个乐章“黎明”“木鼓与山林”“草原”“雄鹰与骏马”，以灵动的旋律勾勒山林生灵的意趣，民族音乐的风雅在弦间流转。

随后，肖斯塔科维奇《c小调第八号弦乐四重奏》以戏剧化的张力撕裂时空——1943年，战争的阴影让作曲家在信中写下“为纪念这首四重奏的作者而作”，开篇的阴冷晦涩在第二乐章爆发为宣泄，末乐章以肖斯塔科维奇名字缩写“DSCH”动机呼应首章，成为战争岁月中人性的悲壮挽歌。

下半场，德沃夏克《G大调第二号弦乐五重奏》与皮亚佐拉《自由探戈》形成奇妙碰撞。德沃夏克以“献给我的国家”为引言，用波西米亚民谣的温暖旋律诉说家国深情；而皮亚佐拉1973年在意大利创作的《自由探戈》，则将古典与爵士元素注入阿根廷传统探戈，让民族音乐在现代风格中焕发神秘光彩，弓弦的跳跃间，是布宜诺斯艾利斯的街巷风情与跨文化的创新火花。

桥四重奏“死神与少女”

古典室内乐的灵魂叩问

6月13日，国家大剧院管弦乐团的音乐家将带来另一席室内乐盛宴。开场曲阿沃·帕特《镜中镜》由小提琴家刘弦与钢琴家姜波强演绎，以极简主义的纯净音符映照心灵。随后，门德尔松《d小调第一号钢琴三重奏》将在钢琴的灵动、小提琴的婉转与大提琴的沉厚中，展现浪漫主义的情感张力。

当晚的高潮，是桥四重奏带来的舒伯特《d小调第14号弦乐四重奏》“死神与少女”。这支由乐团副首席陈述（第一小提琴）、第二小提琴副首席杨瑞、中提琴首席郝学嘉、大提琴副首席张晟组成的四重奏组，自2020年组建以来，以精湛技艺活跃于乐团乐季演出与社区普及活动。在舒伯特这部作品中，“死神”的阴郁与“少女”的生命热情激烈对撞，四个乐章如命运的戏剧，在弓弦的震颤中叩问生死，成为古典音乐中不朽的哲学诗篇。

从汉尼拔的铁蹄到透纳的画布，从施特劳斯的交响到当代音乐家的弓弦，“阿尔卑斯山”早已超越地理坐标，成为人类勇攀高峰的精神图腾。当国家大剧院管弦乐团以中西乐音重述这一图腾，听众听见的不仅是音符的交响，更是千年以来，人类在自然与艺术中不断攀登的灵魂回声。

谷宇飞/文