墨香里的生命律动——周慎宝《莲开图》的精神解码

当目光落在周慎宝先生的《莲开图》上时，时间宛如在宣纸上静止了。于六尺素绢之上，盛夏的氛围扑面而来——经朱砂点染的荷花在墨色浓淡相宜的荷叶间盛开，莲蓬低垂，仿若在轻声低语。这并非一幅静止的画面，而是被艺术家赋予了生命气息的场域。

周慎宝对色彩的运用可谓是“节制的盛宴”：大片墨色的荷叶以不同的浓淡构建出画面的基调，而其间点缀的红荷就像跳跃的音符。这种对比并非西方绘画中的色彩对峙，而是老子“知其白，守其黑”的视觉呈现。尤其值得关注的是对荷叶的描绘——艺术家借助对水分的把控让墨色产生细微的变化，边缘的飞白处理暗示着阳光在叶边的跃动。这种技法上的“不完美”恰恰营造出了生命的真实感，使人仿佛能够触碰到叶片上纤细的绒毛。

周慎宝的写生经历为《莲开图》注入了科学的观察精神。他在不同时段对荷塘进行守候记录的方式，让人联想到莫奈《睡莲》系列对光线的执着探究。然而中国艺术家的独特之处在于，他不但记录视觉上的真实，更捕捉“心象”的真实。画中的荷花既有清晨带露的娇羞，又有午后盛开的自信，还有黄昏时刻的含蓄——这是将时间维度压缩于二维平面的大胆尝试。莲蓬的穿插极为精妙，它们既是构图上的节奏点，又暗喻着生命周期的轮回，周慎宝以这种方式完成了对荷花“一生”的史诗性描绘。

《莲开图》的构图契合周易“阴阳相生”的哲学。右上方的题款印章与左下方的荷叶形成对角线的呼应，而荷花的分布遵循着“之”字形的律动，引导视线在画面上流转。周慎宝曾提及创作过程中的多次调整，这种看似痛苦的雕琢实则是对“道法自然”的追求——他不要人为的对称，而是探寻植物生长本身蕴含的数理美。画面的留白之处尤其耐人寻味，那并非空白，而是“无画处皆成妙境”的东方智慧，是留给微风与光影的空间。

周慎宝将荷花作为“人格镜像”的艺术表达在《莲开图》中达到了极致。画家不满足于外形的相似，而是力求“传神写照”。那些笔直的荷茎蕴含着“中通外直”的君子风范，盛开的花朵展现出“出淤泥而不染”的精神高度。特别发人深省的是，周慎宝没有回避荷叶的枯边与莲蓬的老态，这种对生命全周期的坦然展现，使作品超越了简单的道德象征，升华到对存在本质的思考——纯净不在于无视污浊，而在于与污浊共处时的自我坚守。

在当代艺术语境下，《莲开图》展现出传统媒介令人惊叹的表现力。周慎宝运用毛笔这一古老工具创造出极具现代感的视觉感受：某些荷叶的泼墨处理近乎抽象表现主义，而荷花的工笔细节又呈现出显微镜般的精准。这种“古今对话”让作品既保有文人画的高雅，又具备跨越文化的视觉冲击力。尤为难得的是，画家在创新中坚守住了中国画的底线——对“气韵生动”的追求，这使得《莲开图》有别于任何西方水彩或油画的花卉作品。站在《莲开图》前，我们经受的是一场无声的洗礼。周慎宝透过荷花这一传统题材，完成了对生命的韧性与美的歌颂。画作中那些摇曳的枝叶、盛开的花朵、低垂的莲蓬，共同编织成一部视觉的交响曲，每个音符都在诉说着生长的欢乐与凋零的尊严。

这或许就是《莲开图》最动人之处——它让我们相信，在商业浪潮澎湃的当下，依然有人愿意停下脚步，用最古老的绘画语言，记录一株植物最本真的生命状态，并借此映照人类自身的精神境遇。在艺术与生命相互成就的瞬间，我们看到了文化传统活态传承的绝佳范例——不是对古人的机械模仿，而是将古典精神内化后的创造性表述。正如荷花年复一年地破水而出，《莲开图》也将在岁月的长河中持续散发它纯净而坚韧的光芒。（王永利）