为什么今人的书法一直不及古人

当代书法创作面临一个尴尬困境：临摹古人作品惟妙惟肖，独立创作却难有突破，无论怎么努力都与古人有很大差距，这让书家产生很强的挫败感，也让民众对当今书坛缺乏信任，口诛笔伐营造出当今书坛全面衰退的假象。

究其原因，并非今人书家不够努力，也非今人书家天赋不足，更不是今人书家缺乏文化修养，而是我们一直用古人的标准衡量今人的创作，却忽视了古今书法生态环境的巨大差异。这种错位的比较，注定让今人永远活在古人的阴影之下。

古人生活在毛笔书写的时代，从启蒙到科举应试，书法是必备的生存技能。王羲之写《兰亭序》，颜真卿书《祭侄稿》，都是自然的情感流露。

而今人从小学用硬笔，毛笔书写已成为一种艺术行为，严重缺乏实用性书写经验，使今人难以企及古人的笔墨境界。

古人书法多书写自作诗文、往来信札，内容与形式浑然天成。苏轼写《黄州寒食诗》，文意与书风相得益彰。

当代书法创作多为抄录古诗或名言，创作者与文本间存在天然隔阂。这种抄书的创作状态，就好比古代的经生一样，纵有佳处却难以登堂入室，无法激发真正的情感共鸣。

简体字的推行影响深远，繁体字的造型美感，是传统书法美的重要呈现。今人惯写简体字，对于繁体字的理解已经陌生，无法根据字意和书体演变规律对文字进行解构重组，制约了书法的表现空间，让书法失去了古韵。

书写实用性的消失让书法发生巨大转变，古代佳作皆为实用性文件，比如信札公文等等，日积月累的书写实践造就了精湛技艺。

今天人们不再需要手写文字，也就失去实用性书法实践的机会，仅靠刻意练习难以达到古人"无意于佳乃佳"的境界。

由于某些特殊原因的存在，书法曾经一度被抛弃，最重要的笔法也就出现了断层，当书法再次回归的时候，毛笔书写已经成为一种艺术创造，传统实用性笔法被单纯的描绘画取代。

今天书法教育重形轻法，许多学习者只求形似不问笔理，陷入"画字"的误区，用毛笔描摹字形轮廓，而非真正理解点画间的气脉相连。这种没有笔法支撑的书写，徒有其表而失其神韵。

教育体系的变革也不容忽视。传统私塾教育中，书法与识字教育同步进行，儿童从描红开始，经年累月形成书写本能。

现代教育中书法沦为选修课，多数人缺乏系统训练。即便专业书家，也多从成年开始专攻，错过了手感培养的黄金期。这种教育方式的差异，造成基本功的普遍薄弱。

时代进步促使书法属性发生根本性转变，从实用性变为纯艺术性，但是仍以"二王"标准衡量当代创作，如同用农耕文明的标准评价工业产品。

每个时代应有自己的艺术准则，而书法界却迟迟未能建立符合当代审美的评价体系，导致今人永远在古人设定的赛道上追赶。

古人书法多为实用文书，尺幅相对较小，讲究精制，今天为适应展厅效果，作品越写越大，这种空间尺度的变化，导致笔墨语言不得不做出调整，无法照顾细节，习惯性忽略细节让今人书法过于粗陋。

崔寒柏先生敏锐的察觉到了这点，所以他投展兰亭奖时采用了册页的形式，就为了让评委近距离观察笔墨细节，结果一举斩获兰亭金奖。细节永远是决定书法水平的重要标准之一。

在传统根基薄弱的情况下，一些创作者转向形式创新，却常陷入两种误区：或简单模仿古人而缺乏时代气息，或刻意求新而强化雕饰，没有了率真。

建立当代书法标准刻不容缓。这并非要否定传统，而是要在尊重传统的基础上，发展出符合当代文化语境的艺术准则。

就像古人各领风骚数百年，今人也应开创属于自己的书法时代。唯有如此，才能走出"不及古人"的阴影。

展望未来，书法艺术需要回归本质。它既是传统文化的载体，也应是当代精神的表达。不必一味与古人较劲，而应思考如何让书法在新时代焕发生机。当我们的评判标准与时俱进时，或许会发现：今人书法不是不及古人，只是不同而已。