集雅斋｜墨染花鸟入诗行，常进画境绽芬芳

常进的风格清寂悠婉，笔墨简淡，创造出一种古典诗歌般的清奇、空灵意境。在延续传统文人性灵笔墨一脉的同时，常进以其敏感的特质宣示了个人化的生命动感，极富和谐、诡秘、高雅的魅力。他在审美情趣上的创造，使之合理地在“新文人画派”中占有极重的份量。

自80年代中期开始，他连获六届、八届全国美展银奖和最高奖，及当代中国水墨新人大奖，被誉为南方新山水画派的代表画家之一。参加“深圳水墨画展”、“中国新文画展”、纽约古根海姆博物馆“中华文明艺术五千年展”等重要展事，出版画集多种。

常进：1951年生于江苏省南京市。1981年毕业于江苏省国画院。2014年2月记录时，为江苏省国画院山水画研究所长，国家一级美术师，中国美术家协会会员。作品曾参加新文人画展、武汉国际水墨画邀请展、日本“现代中国绘画展”、国“91’现代中国绘画代表作家展”、“香港当代中国著名书画家创作精品展”。

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常进的淡泊和谦和在圈里是出了名的。用徐乐乐的话说，是“常进不善言辞；岂止‘不善’，很多时候甚至没有口头表达的意愿”。但就是这样一个画家，却把他所有的热情与表达，放在了他的画里。

常进的想法一直在变，风格也一直在变。对于当代水墨的理解，也是同样。

“当代水墨已经搞了很多年了，应该说主要是受西方影响。这几十年，中国画的发展看起来不错，风格很多，个性也很多。我自己也走过了这么一圈的路：以前，在初学画画的时候，接受了西方的美术教育——现在画家都接受过的，素描、色彩等等。我们中国画家同时还要接受中国传统的训练，临摹、勾线、书法。就我自己而言，这两条路好像一直是并行着往前走，有时偏重西方，有时偏重传统。

大概在十几年前，我还是比较偏向于接受西方的影响，而到了现在这个年纪，我觉得还是应该是从本国的传统出发。就我自己而言，还是要对东西方文化同时关注和研究，所以对于当代水墨，我现在的看法也与前几年不一样：当今的中国画，这一点似乎被丢下了。这两年，我的主要精力就放在了中国传统上。”

常进所注重的“传统”，绝不是对古代绘画的全盘照搬。事实上，古今中外的东西，都在他的作品里。“准确来说，我的创作不是回到传统，而是接上传统再向前走。中国画还是应该从本国的传统角度、根基和立场出发。在当下，我们应该吸收各种营养，在传统的基础上创作出新的东西来。”

常进的作品，更加偏向传统一些。“我还是希望让西方的观众看看我们古老的传统的中国画，让东西方文化碰撞。因为英国的艺术一直是走在当代的最前沿，我想西方观众还是很希望能看到中国本国的传统的艺术。不是对西方的拿来主义，当然也绝不是对传统的保守照抄，而是受过西方影响以后的中国画，或者说是当代的中国画。把这部分作品拿给西方观众看，他们可以比较，这与之前的中国画相比是有差别的，是不同的。”

“我觉得绘画创作最重要的还是要抓住两点，一是从本国传统出发，二是要有自己的感受。不管西方也好，东方也好，最后的结合点是落在画家个人身上，一定要有个人独特感受，而不是依附在各种画派、各种时代之后。”常进说。

关于对中国传统的理解、中西文化的碰撞与当代水墨对传统的传承等问题的思考，常进也写进了他的《远庐笔记》中：

“在中国人眼中，峰峦坡岗不会平白无故地起伏，汀渚柳岸不会无缘由地弯曲，总是有历史的积淀、时空的延续、人文的意义。从两宋至今的中国山水画，不仅表现了宇宙天地气象，更表现人的精神情感、生命律动，承载了深厚的文化内涵和传统意蕴。它是视觉、心理和笔感合而为一的艺术。

“在古代，人们对自然事物的理解和认识不是很清晰，许多问题只能靠想象来解决，对事物的描绘常常蒙上幻想的薄纱。那是想象的年代、创造的年代，出现了多少奇异、恢宏的作品啊，今人已知太多、陈法太多，却失去了最要紧的对事物和人生的憧憬和幻想，内心的源泉干涸了，老生常谈、平庸无奇也就不奇怪了。

“在当下强调个性、重视表现的艺术环境中，中国传统绘画的包容和谦逊精神格外显得重要，东方的空灵淡远、苍古之境，对自然的敬畏和亲近，与现代艺术精神取得某种平衡，才能体现千年文脉的延续。

“西方现代艺术总的来说是怀疑、批判和对抗，是对既有原则的反思和解构，而中国传统的艺术精神是含蓄、内省和渐变的。当代的中国画，应该具有新的、符合时代的、独立的价值判断，既不同于西方和前卫的概念，又有别于传统文人画的标准。孔子说从心所欲不逾矩，中国画应该追求这种境界。

“中国画要讲传承，更要讲发展。今天，人们对价值归属的认识越来越以人类的共同期盼为目标，画的本质是写人，写人的精神、人的情感，山水画也不例外。中西、古今文化的碰撞和交融，使画家对新的形式语言的追求更加自觉，时代要求我们表现今天的生活和形象，创作出与现代生活和思维相一致的新空间、新境界。”