“江头日暖花又开，江东行客心悠哉”五首诗词里的绝美风景！

第一首，辛弃疾的《贺新郎》，写的是罢官闲居时，与青山互为知己的独特感悟。

南宋 · 辛弃疾

邑（yì）中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶（shù）几仿佛渊明思亲友之意云。

甚矣吾衰矣！

怅平生、交游零落，只今馀几？

白发空垂三千丈，一笑人间万事。

问何物、能令公喜？

我见青山多妩媚，

料青山、见我应如是。

情与貌，略相似。

一尊搔首东窗里。

想渊明、停云诗就，此时风味。

江左沉酣求名者，

岂识浊醪（láo）妙理！

回首叫、云飞风起。

不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。

知我者，二三子。

词的开头就直抒胸臆，“甚矣吾衰矣！”语出《论语》，孔子曾叹自己老了，许久未梦见周公，感慨的是道不能行。辛弃疾借用此典，表达的也是自己理想不得施展的苦闷。他那时年近花甲，又被闲置多年，昔日的朋友、同志，死的死，散的散，“怅平生、交游零落，只今馀几？”这份孤独与失落，是深沉的。

紧接着，“白发空垂三千丈，一笑人间万事。”化用李白的诗句，夸张地写出白发之多，象征着岁月的流逝和内心的愁苦。然而一个“笑”字，又包含了多少无奈与故作旷达。人间万事，纷纷扰扰，在他看来，不过一笑置之。可这笑声背后，是壮志未酬的英雄的叹息。

既然人间无可喜之事，无可交之人，那么“问何物、能令公喜？”这个问题，问得直接，也问得沉痛。他自己给出了答案：“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。”这两句是全词的精华，也是诗人与风景最奇妙的互动。在辛弃疾眼中，这青山不再是冰冷的石头草木，而是充满了柔情和魅力，显得那么“妩媚”。

更妙的是，词人推己及人，不，是推己及山，他觉得那青山看自己，也应该是同样的感觉。这是一种高度的拟人化，也是一种深情的移情。为什么呢？因为“情与貌，略相似。”他觉得自己的情怀、品格，和青山的崇高、宁静、富有生机，有相似之处。这不只是单纯地喜爱自然风光，更是将自己的高洁志向、不与世俗同流合污的品格，寄托于青山。青山成了他的知己，一个不会说话，却能默默理解他、欣赏他的朋友。这风景，因诗人的目光而有了灵性，也因诗人的情怀而更显深沉。

下片开头，辛弃疾提到了陶渊明。他独坐东窗下，饮酒搔首，想象着陶渊明当年写下《停云》诗时的情景。“停云”本就有思念亲友的意思，辛弃疾在此借陶渊明，一则表达对知音的渴求，二则以陶渊明自比，显示自己不慕名利、安于田园的心境。然而，他又并非完全消沉。对于那些“江左沉酣求名者”，他是不屑一顾的，认为他们根本不懂得饮酒的真谛，更不懂得高尚的情操。然后，词人笔锋一转，“回首叫、云飞风起。”这句写得极有气势，仿佛他一声呼喊，便能搅动风云。这不再是单纯的写景，而是他内心豪情的喷发。风景也因他的呼喊而变得激荡起来。

最能体现辛弃疾狂放个性的，是“不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。”他不遗憾自己没能见到古代的贤人志士，反而遗憾那些古人没能见到今天的“狂放”的自己。这个“狂”，是自信，是傲骨，是对自己才华和抱负的肯定。这份狂气，连青山见了他，恐怕也要为之动容。最后，“知我者，二三子。”与开头的“交游零落”相呼应，再次点明知音难觅的现实。这“二三子”，或许是现实中的朋友，或许也包括了历史上的陶渊明、屈原等精神上的同道。

辛弃疾眼中的风景，特别是那妩媚的青山，是他孤独灵魂的慰藉，是他高洁人格的象征，也是他狂放精神的见证。这风景，因他的注视而“活”了起来，与他同呼吸，共命运。

第二首，雍陶的《春行武关作》，描绘的是行旅途中，春日溪畔的明媚风光，充满了轻松愉悦。

中唐 · 雍陶

风香春暖展归程，全胜游仙入洞情。

一路缘溪花覆水，不妨闲看不妨行。

雍陶这首七言绝句，写于他春日里途经武关的归途中。诗歌的语言清新自然，描绘的景色也赏心悦目，读来让人心情舒畅。

开篇第一句，“风香春暖展归程”，便点明了时节、气候和行程。春风送来花草的香气，天气和暖宜人，诗人正踏上归家的路途。一个“展”字，不仅写出了道路的向前延伸，也暗示了诗人心情的舒展。这样的天气，这样的旅程，本身就是一件乐事。

第二句，“全胜游仙入洞情。”诗人将眼前的春日旅途与传说中的游仙经历相比。古人常有误入仙境、遇见仙人的奇幻故事，充满了神秘和诱惑。但雍陶却觉得，眼前这实实在在的春光，这归家的路途，其美妙的感受“全胜”于那些虚无缥缈的仙境奇遇。这并非贬低仙境，而是极言现实春光之美，以及诗人此刻心情之畅快。他眼中的风景，是如此真实而动人，胜过了一切想象中的美好。

接下来两句，是全诗描绘风景的重心。“一路缘溪花覆水，不妨闲看不妨行。”诗人沿着溪水前行，一路上，岸边的繁花盛开，花枝几乎要覆盖住水面，花影倒映在清澈的溪水中，摇曳生姿。这画面，色彩明丽，动态十足。“花覆水”，既写出了花开的繁茂，也暗示了春水的盈盈。这山水相映、花水交融的景象，实在是太美了。

面对如此美景，诗人会怎么做呢？“不妨闲看不妨行。”这句话写得极有情趣。意思是，这般美景，停下来悠闲地欣赏一番，当然很好；即便不停下来，边走边看，也不会耽误行程，反而更添旅途乐趣。一个“不妨”，道出了诗人悠闲自在的心态。他没有行色匆匆的焦躁，也没有刻意寻幽探胜的执着，只是随遇而安，享受着旅途中的每一分美好。

雍陶眼中的风景，是动态的，是亲切的，是触手可及的。他不是一个旁观者，而是完全融入了这春光之中。溪水潺潺，花香阵阵，都伴随着他的脚步。这风景不是静止的画卷，而是流动的乐章。诗中没有刻意的雕琢，没有深奥的哲理，只是用质朴的语言，白描的手法，将春行途中的所见所感，轻松地道来。那份“闲看”与“行”之间的从容，正是诗人内心愉悦、平和的写照。这首诗的风景，美在自然，也美在诗人那份享受当下的闲适心境。它告诉我们，美好的风景，或许就在不经意的路途中，只要我们带着欣赏的眼光和轻松的心情，就能发现。

第三首，孟浩然的《与诸子登岘山》，是登高怀古之作，眼前的江山胜迹引发了对人事代谢、历史兴亡的深沉感慨。

盛唐 · 孟浩然

人事有代谢，往来成古今。

江山留胜迹，我辈复登临。

水落鱼梁浅，天寒梦泽深。

羊公碑字在，读罢泪沾襟。

孟浩然这首诗，是与朋友们一同登上岘（xiàn）山时所作。岘山在襄阳，因西晋名将羊祜（hù）而闻名。诗人登临此地，自然会触景生情，怀古伤今。

诗的开头两句，“人事有代谢，往来成古今”，便奠定了全诗苍凉的基调。人世间的事情，总是在不断地变化更替，新陈代谢；时间的流逝，将过去和现在连接起来，形成了历史。这看似平常的道理，却蕴含着深刻的哲思。诗人一开篇就将目光投向了广阔的时空，为下文的怀古张本。这并非单纯的景物描写，而是诗人站在历史的高度，俯瞰人世变迁时，眼中所见的规律。

紧接着，“江山留胜迹，我辈复登临。”江山依旧，保留着前人留下的胜迹，而我们这些后来人，又一次来到这里登临凭吊。这里的“江山”，是永恒的自然，是历史的见证者；“胜迹”，则是前人活动的痕迹，是文化的载体。诗人将不变的江山与变化的人事对比，更显出人生的短暂与历史的厚重。“我辈复登临”，既是写实，也暗含了一种历史的传承感。前人曾在此登临，如今“我辈”亦然，这风景便承载了不同时代人的目光与情感。

中间两句，“水落鱼梁浅，天寒梦泽深。”是诗人登高远眺所见的实景。秋冬时节，水位下降，江中的鱼梁洲便显露出来，显得水浅；天气寒冷，远处的云梦大泽水汽蒸腾，烟波浩渺，一眼望不到边，显得幽深。这一“浅”一“深”，不仅描绘了秋冬时节特有的萧瑟景象，也渲染了一种苍茫、寂寥的氛围。这风景，不是明媚亮丽的，而是带着一丝寒意和深沉，恰好与诗人怀古的心情相契合。诗人眼中的风景，与他内心的情绪是高度统一的。

最后两句，“羊公碑字在，读罢泪沾襟。”点出了此次登临怀古的具体对象——羊公碑。羊祜在镇守襄阳时，深得民心，百姓在他生前游憩的岘山立碑纪念。据说，后人见到此碑，无不感念其功德而落泪，故称“堕泪碑”。孟浩然登上岘山，看到羊公碑依然矗立，碑上的文字尚可辨认。想到羊祜当年的功业和美名流传至今，再联想到自己一生布衣，仕途不顺，至今未能施展抱负，不禁感慨万千，潸然泪下。“泪沾襟”，是真情流露，其中包含了对前贤的景仰，对自身遭际的伤感，以及对时光流逝、人生无常的慨叹。这岘山的风景，因羊公碑的存在，而被赋予了浓重的历史感和情感色彩。诗人所见的，不仅仅是山石草木，更是历史的余晖和人生的况味。

孟浩然眼中的岘山风景，是历史与现实的交汇点。自然的景物（水落、天寒、梦泽）与人文的遗迹（羊公碑）融为一体，共同营造出一种苍凉而深远的意境。诗人通过对这些风景的凝视，完成了与古人的对话，也抒发了内心的复杂情感。

第四首，宋祁的《玉楼春 春景》，用极为生动传神的笔触，描绘了浓郁的春色，尤其是“红杏枝头春意闹”一句，千古传诵。

北宋 · 宋祁

东城渐觉风光好，

縠（hú）皱波纹迎客棹（zhào）。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

宋祁这首《玉楼春》，是一曲明媚春光的赞歌。词的上片，集中笔力描绘春日东城郊外的迷人景色，充满了生机与活力。

“东城渐觉风光好”，起笔便点出了春回大地的讯息。一个“渐觉”，写出了春意悄然而至、逐渐浓郁的过程，非常细腻。春风拂面，带来了暖意，也带来了美好的风光。诗人出城游赏，心情是愉悦的。紧接着，“縠皱波纹迎客棹。”春风吹过水面，吹起层层涟漪，如同细密的纱縠起了褶皱。这水波荡漾，仿佛在欢迎着游人的船棹。这一句将水波写得极富动态和灵性，一个“迎”字，赋予了水波人的情态，显得亲切可爱。诗人眼中的春水，是活泼而友好的。

“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”这两句是上片的点睛之笔，也是历来为人称道的名句。远处，嫩绿的杨柳如烟似雾，朦朦胧胧；清晨的微寒，也因春日的到来而变得轻微，不再逼人。这“绿杨烟”的景象，写出了春日早晨的清新与柔和。而最为精彩的，是“红杏枝头春意闹”一句。鲜红的杏花开满了枝头，那蓬勃的生命力，那喧腾的景象，简直就像春天本身在枝头喧闹嬉戏一般。一个“闹”字，用得石破天惊。它将无形的“春意”化为有声有色、活蹦乱跳的具象，把杏花盛开、争奇斗艳的景象描绘得淋漓尽致。这“闹”，不是杂乱无章，而是充满了喜悦、热烈和旺盛的生命力。诗人眼中的红杏，不仅仅是静态的红色花朵，更是整个春天活力的集中体现。这风景，是喧腾的，是奔放的。

词的下片，由写景转入抒情，表达了词人及时行乐的人生态度。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？”人生短暂如浮萍，总是遗憾欢乐的时光太少。既然如此，又怎么会吝惜千金，而不去换取片刻的欢笑呢？这是一种积极享受当下的态度。面对如此美好的春光，怎能不尽情享受？

于是，词人接着写道：“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”他要举起酒杯，劝说即将落山的夕阳，请它暂缓脚步，在花丛间多停留一会儿，留下一些晚霞余晖。这当然是不可能实现的奇想，却极富浪漫色彩。它真切地表达了词人对美好春光和欢乐时光的无限留恋。诗人眼中的夕阳，也成了可以被劝说的对象，这与上片“迎客棹”的拟人手法一脉相承。这花间的晚照，因诗人的挽留而更显珍贵。

宋祁眼中的春日风景，是明艳的，是喧闹的，是充满诱惑的。他以敏锐的观察力和丰富的想象力，捕捉到了春天最富生机的一面。这风景不仅愉悦了他的感官，更激发了他珍惜时光、享受生活的情怀。尤其是那个“闹”字，让整个春天都灵动了起来。

第五首，罗隐的《曲江春感》，借曲江春色起兴，实则抒发怀才不遇、仕途失意的落寞与渴望归隐的心情。

唐末 · 罗隐

江头日暖花又开，江东行客心悠哉。

高阳酒徒半彫落，终南山色空崔嵬。

圣代也知无弃物，侯门未必用非才。

一船明月一竿竹，家住五湖归去来。

罗隐这首诗，名为《曲江春感》，曲江是唐代长安著名的游览胜地，春日里更是风光旖旎。然而，诗人笔下的春色，却与他内心的失意形成了微妙的对比。

“江头日暖花又开，江东行客心悠哉。”开篇写曲江春色。江边阳光和暖，百花再次盛开。一个“又”字，看似平淡，实则包含了时间的流逝和世事的变迁。花开花落，年复一年，而诗人的境遇呢？“江东行客心悠哉”，表面上说游赏的江东客人心情悠闲，但结合罗隐屡试不第的背景来看，这“悠哉”恐怕是反语，是强作欢颜，内心的苦闷与无奈，不言而喻。诗人眼前的繁花似锦，或许反而映衬出他内心的萧索。

“高阳酒徒半彫落，终南山色空崔嵬（cuī wéi）。”这两句转入对人事和景物的感慨。“高阳酒徒”用的是郦食其的典故，代指那些豪放不羁、有才华但可能不被世俗所容的人。如今这些人大多已经凋零衰落了。而那高峻巍峨的终南山呢？它依然矗立在那里，山色依旧壮美，但这种壮美在此刻诗人看来，却带有一种“空”的感觉。终南山是许多隐士和求仕者寄望的地方，但它的崔嵬，并不能改变诗人失意的现实。这山色，沉默地见证着世事变迁，也反衬出诗人理想的落空。诗人眼中的山，是雄伟的，也是空寂的。

“圣代也知无弃物，侯门未必用非才。”这两句是典型的罗隐式讽刺。表面上说，圣明时代，朝廷是不会遗弃任何有用之材的；那些王公贵族的门下，也未必会任用没有才能的人。但“也知”、“未必”这些词语，充满了不确定和弦外之音。实际上，诗人是在暗示，当今社会并非如此，有才华的人被埋没，无能之辈反而身居高位。这与他个人屡试不第的经历是相呼应的。此时，诗人眼中的“圣代”风景，恐怕是打了折扣的。

经历了仕途的种种不如意，诗人最终发出了归隐的向往：“一船明月一竿竹，家住五湖归去来。”他想象着自己驾一叶扁舟，在皎洁的月光下，持一根钓竿，悠然自得地生活在五湖之间。这是一种多么宁静恬淡的画面！“归去来”三字，直接化用陶渊明《归去来兮辞》，表明了诗人决意摆脱尘世束缚，回归自然的愿望。这月下的五湖风景，是诗人心中理想的栖息之地，是他逃避现实、寻求心灵安宁的最后寄托。

罗隐眼中的风景，是复杂的。曲江的春花，既有其明媚之处，也因诗人的心境而染上了失意的色彩。终南山的崔嵬，显得空洞而无法慰藉。最终，他将目光投向了想象中的五湖，那里的月夜扁舟，才是他心灵所向往的、能够带来真正“悠哉”的风景。这首诗的风景，从现实的失落，走向了理想的希冀。

这些诗词，展现了诗人与风景的万千情态。辛弃疾的青山是知己，雍陶的春溪是喜悦，孟浩然的岘山是凭吊，宋祁的春色是热烈，罗隐的江花则映衬失意。景随心转，情由景生，诗人眼中的风景，无一不是他们心声的投射，读之令人回味。