“醉后不知天在水，满船清梦压星河”三首古诗词里的顶级松弛感！

第一首，明代赵完璧的《癸酉次韵新春试笔十首酬友人 其七》，它展现的是一种历经世事后的清醒与释然，一种“既然看不透，索性暂时乐”的松弛。

大梦悠悠几许春，浮生不悟古今人。

酣觞高咏暂须乐，蕉鹿从来认未真。

赵完璧这首诗，开篇就很有意思。“大梦悠悠几许春”，人生就像一场漫长而悠远的梦，不知不觉间，多少个春天已经悄然逝去。这个“悠悠”，用得极妙，它不是急促的，不是紧张的，而是舒缓的，仿佛时间都被拉长了，带着一种无可奈何，也带着一种听之任之的从容。

诗人似乎站在一个旁观者的角度，审视着这如梦的人生。他并没有急于去分辨梦与醒，而是承认并接受了这种“悠悠”的状态。

紧接着，“浮生不悟古今人”，更是道破了一个普遍现象。这世间熙熙攘攘，从古至今，多少人在这浮沉的生命中来来去去，却始终没能真正领悟人生的真谛。这个“不悟”，不是诗人对众生的嘲讽，更像是一种悲悯和理解。

因为人生本就如梦，想要在梦中彻底清醒，谈何容易？这里的“不悟”，也反衬出诗人自己可能已经有所“悟”，或者至少是走在“悟”的路上。他看到了众生的迷茫，也因此更添了一份自己不必过于执着的理由。既然大家都差不多，我（赵完璧）又何必苦苦追寻那个或许根本不存在的“真”呢？这种想法，本身就是一种卸负，一种松弛的开始。

所以，到了第三句，“酣觞高咏暂须乐”，诗人的态度就非常明确了。既然人生如梦，真假难辨，那么眼前能够把握的，就是这份暂时的快乐。酣畅淋漓地饮酒，放声高歌，这些都是实实在在的感官愉悦。

诗人用了一个“暂”字，非常关键。他并非沉溺享乐，也并非认为这就是人生的终极意义，而是清醒地知道，这只是“暂时”的。这种清醒，使得他的享乐不会流于放纵，反而多了一份从容和智慧。就像一个旅人，知道前路漫漫，但在某个驿站，不妨好好歇歇脚，享受片刻的宁静与美好。这种“暂须乐”，是主动选择的放松，而非被动逃避的麻痹。

最后一句，“蕉鹿从来认未真”，典出《列子·周穆王》郑人获鹿的故事。那人打柴时得了一只鹿，怕别人看见，藏在蕉叶下，后来却忘了藏鹿的地方，以为是做了个梦。这个典故，说的是世事变幻，得失无常，很多时候我们执着追求的东西，到头来可能只是一场空欢喜，甚至分不清是真是幻。

诗人用这个典故，是想说，世间的功名利禄、是非得失，就像那只蕉下之鹿，你越是想把它认清楚，越是想把它抓牢，可能越是徒劳。不如放宽心，不必事事较真。这种对“真”的“认未真”，不是糊涂，而是一种大智慧，一种勘破后的洒脱。

第二首，元末明初唐珙（据说是唐温如）的《题龙阳县青草湖》，则描绘了一种醉后忘忧、与天地精神相往来的极致松弛，那是一种物我两忘、梦游仙境的浪漫。

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

唐珙这首诗，历来为人称道。诗的前两句，写景，也写情。“西风吹老洞庭波”，秋风起了，洞庭湖的水波似乎都被吹得苍老了。一个“老”字，用得极有分量，不仅写出了秋日湖水的苍茫，也带出了一种时光流逝、韶华不再的萧瑟感。这秋意，是浓得化不开的。

紧接着，“一夜湘君白发多”，更是将这种悲秋的情绪推向了极致。湘君，是传说中舜帝的妃子，因思念舜帝而泪洒斑竹。诗人想象，这洞庭湖的秋色，竟能让美丽的湘君一夜之间愁白了头。这当然是夸张的写法，但它极好地渲染了那种深入骨髓的愁绪和悲凉。这两句，奠定了一个略显沉郁的基调，似乎与“松弛感”背道而驰。

然而，诗歌的妙处就在于转折。当读者还沉浸在这份秋愁之中时，后两句笔锋一转，境界全出。“醉后不知天在水”，诗人喝醉了。这个“醉”，是关键的转折点。因为醉了，所以感官变得模糊，现实的愁苦也暂时被抛诸脑后。他不知道天是在天上，还是映在了水里，或者说，天与水已经融为一体，不分彼此了。这种“不知”，是一种混沌的状态，也是一种解脱的状态。

平日里清醒时所要面对的烦恼、忧愁，在这一刻，都随着酒精的效力而远去了。这份“不知”，正是松弛感得以产生的土壤。

最令人拍案叫绝的是最后一句：“满船清梦压星河。”这是何等奇丽的想象！诗人醉后入梦，这梦不是纷乱的噩梦，而是“清梦”，清澈而美好。这清梦是如此之多，如此之重，仿佛装满了整条船，甚至把天上的星河都给压弯了。一个“压”字，化无形为有形，将虚幻的梦境写得极具分量感和实体感。

我们可以想象，诗人躺在小船上，夜空中繁星点点，倒映在平静的湖面。醉眼中，天上的星河与水中的星河连成一片，小船仿佛就行驶在银河之上。这梦境，是如此的广阔、宁静而又壮美。

这里的松弛感，来源于彻底的忘我。诗人通过“醉”，暂时摆脱了现实世界的束缚，进入了一个纯粹的精神领域。在那个梦境里，没有“西风”，没有“白发”，只有一船的清辉和漫天的星光。这种感觉，就像是庄周梦蝶，不知是庄周梦见了蝴蝶，还是蝴蝶梦见了庄周。

诗人也达到了类似的境界，他与宇宙融为一体，所有的烦恼、所有的界限，在这一刻都消失了。这是一种极致的释放，一种灵魂的遨游。虽然我们知道，梦醒之后，现实依旧，但那一刻的松弛与自由，却是真实而宝贵的。它不是对现实的逃避，而是通过一种特殊的方式，获得了心灵的片刻栖息和超越。这种松弛，带着浓厚的浪漫主义色彩，是精神上的极大舒展。

第三首，北宋蔡确的《夏日登车盖亭》，则为我们呈现了一种日常生活中不期而遇的闲适与惬意，那是一种抛却外物、内心自足的简单松弛。

纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。

睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪。

蔡确这首诗，读来只觉唇齿间都透着一股清凉和自在。它所描绘的松弛感，非常生活化，非常接地气，仿佛就是我们某个夏日午后的真实写照。

“纸屏石枕竹方床”，开篇就点明了诗人所处的环境。纸糊的屏风，清凉的石枕，竹子做的方床。这些物件，都极其简朴，甚至可以说是有些清寒。但正是这种简朴，营造了一种远离尘嚣、清静无扰的氛围。没有奢华的装饰，没有多余的摆设，一切都那么简单自然。在这样的环境里，人的心也容易跟着沉静下来。这为接下来的“松弛”做好了铺垫。

“手倦抛书午梦长”，诗人大概是看书看累了，随手把书一扔，便沉沉睡去，做了一个长长的午梦。这个“抛”字，用得非常传神。不是小心翼翼地把书合上放好，而是带着一丝倦意和不经意，随手一“抛”。这个动作本身就充满了随意和放松。

诗人没有想着书没看完，也没有想着还有什么事情没做，只是顺应身体的自然需求，困了就睡。这“午梦长”，也说明了睡眠的质量很高，睡得很沉，很安稳，没有任何打扰。这种状态，是身心都得到充分休息的表现。

诗的高潮，在后两句。“睡起莞然成独笑”，一觉醒来，诗人自己露出了会心的微笑。这个“莞然”，是发自内心的、不自觉的笑容。他为什么笑呢？诗中没有明说。也许是做了一个好梦，也许是睡足后的精神焕发，也许是单纯地觉得此刻的自己很舒服、很满足。

这种“独笑”，没有对象，不是为了取悦谁，纯粹是内心情感的自然流露。这种无缘无故的快乐，正是内心松弛到极致的体现。当一个人没有任何压力，没有任何焦虑，只是单纯地享受生命本身时，才会发出这样纯粹的笑容。

“数声渔笛在沧浪”，诗人醒来后，耳边传来了几声悠扬的渔笛声，从远处的江湖水面上传来。“沧浪”，指青苍色的水面，也泛指江湖。这渔笛声，不疾不徐，断断续续，更增添了环境的宁静和悠远。它不是市井的喧嚣，不是官场的纷扰，而是一种来自大自然的、带着生活气息的声音。

这声音，与诗人此刻的心境完美地融合在一起。刚刚睡醒的那份慵懒，那份满足，配上这几声清远的渔笛，构成了一幅绝美的夏日闲居图。

蔡确的这首诗，没有宏大的叙事，没有深刻的哲理，但它所传递出的那种松弛感，却最为真切动人。它告诉我们，松弛并不一定需要刻意追求，它往往就存在于我们日常生活的点点滴滴之中。一个简朴的环境，一次酣畅的睡眠，一个无意识的微笑，几声入耳的清音，都能让我们感受到生命的美好与从容。这种松弛，源于对简单的满足，对当下的享受，是一种卸下所有包袱后的身心合一。

这三首诗词，赵完璧写的是看透后的释然，唐珙写的是醉梦中的忘我，蔡确写的则是日常的闲适。它们从不同侧面，展现了古人对于“松弛感”的理解与体验，也是一种难得的人生境界。