上海泰初澹然· 上海画展报道丨自然与人文的诗意共鸣

​五月的上海，空气中浮动着初夏的湿润与生机。5月24日，“色墨交响——当代名家中国画作品展”在上海拉开帷幕。这场展览以当代艺术家的笔墨语言编织出一幅跨越古今的东方美学图卷。

中国美协会员 林树昭《名园隐隐水悠悠》

中国画的灵魂，在于笔墨与色彩的平衡。此次展览以“交响”为名，意在呈现色与墨在宣纸上的动态对话。展览以三大题材并置，从不同的视角构建出多维度的观展体验。

中国美协会员 杨忠华《高塬新绿》

山水画中，艺术家以皴擦点染的传统笔法，在宣纸上构建着属于这个时代的山水精神——既有可行可望的审美意境，更添可游可居的人文关怀。人物画则聚焦人文叙事，既有少数民族风情，也有都市生活剪影，尤其在风格上的破界尝试，让传统题材焕发出鲜活的时代气息。

中国美协会员 李兴《天地吉祥》

笔墨当随时代，在山水画中可见青绿与水墨的层叠渗透，人物画里工笔与写意的自由切换，花鸟作品中没骨与双钩的创造性融合。传统的斧劈皴、游丝描，在光影变幻的像素质感中，焕发出令人惊叹的表现力。这种对传统程式的活化运用，弹奏出了属于这个时代的韵律。

中国美协会员 崔连文《惠风和畅》

本次展览既是对千年水墨传统的致敬，亦是对未来可能性的探索。当观众离开展厅时，或许会重新思考：中国画不仅是纸上的风景，更是一种观照世界的方式——在色与墨的交织中，我们既能看见历史的厚度，也能触摸到时代的温度。