“一日看花千日养，三分人事七分天”五首古诗词，道尽人生无奈！

第一首金锷的《灌花》，看似写寻常的养花，实则借花喻人，道出了人事难为、天意难测的无奈。

清 · 金锷

群芳人谱各争妍，

自灌根荄（gāi）忍息肩。

一日看花千日养，三分人事七分天。

还祈宿雨沾枝上，

好趁朝暾（tūn）隔树颠。

消受繁华如锦绣，须知调护在春先。

这首诗开篇便是一幅百花争艳图，“群芳人谱各争妍”，世间万物，各有其态，如同人世间的形形色色，都在努力展现自己的美好。而诗人作为养花人，“自灌根荄忍息肩”，为了这些花儿的美丽，自己辛勤浇灌，不敢有丝毫懈怠。这“忍息肩”三字，道尽了养花人的勤劳与付出，也暗示了其中甘苦自知的情味。这何尝不是人生的写照？我们为了心中的目标，为了理想的生活，不也是默默耕耘，辛勤付出，哪怕再苦再累，也咬牙坚持。

紧接着，诗人笔锋一转，道出了养花过程中的深刻体会：“一日看花千日养，三分人事七分天。”这短短十四个字，凝聚了多少经验与感慨！人们往往只看到花开时的绚烂夺目，却不知这背后是养花人日复一日、年复一年的精心照料。“一日”与“千日”的对比，强烈突出了付出的漫长与艰辛。

然而，即便付出了“千日”的努力，最终花儿能否如期绽放，能否开得繁盛，却不完全由人决定。“三分人事七分天”，这便是最深沉的无奈。人的努力固然重要，但天时、地利、气候、乃至一些不可预知的因素，往往在其中扮演了更重要的角色。这“七分天”如同命运之手，在冥冥之中左右着事态的发展。我们常说“谋事在人，成事在天”，便是这个道理。多少时候，我们竭尽全力，却依旧得不到想要的结果，只能感叹时运不济，命运弄人。这种对命运不可控的无力感，是人生常有的一种无奈。

接下来两句，“还祈宿雨沾枝上，好趁朝暾隔树颠”，更是将这种对“天”的依赖与期盼描绘得淋漓尽致。养花人不仅要辛勤劳作，还要时刻关注天时，期盼着适时的雨水滋润花枝，期盼着清晨的阳光透过树梢照耀花朵。这“祈”字用得极好，表现出养花人内心的虔诚与些许不安。雨水不能太多，也不能太少；阳光不能太烈，也不能没有。这一切都非人力所能掌控，只能默默祈祷，希望上天垂怜。这种对外界条件的依赖，使得人的主观能动性在一定程度上受到了限制，更添一层无可奈何之感。

最后，“消受繁华如锦绣，须知调护在春先。”当终于看到满园繁花似锦，享受这份美丽与喜悦的时候，不要忘记，这一切的成果都源于春天里，甚至更早时候的精心调护。这既是对先前付出的肯定，也是一种提醒。然而，即便“调护在春先”，也未必一定能“消受繁华如锦绣”，因为中间隔着一个“七分天”。这使得“消受”二字也带上了一丝不确定和侥幸的意味。

人生的许多成功与收获，又何尝不是如此？我们努力奋斗，期望有所成就，但最终结果如何，往往充满了变数。这首诗，以养花为喻，将人生中个人努力与客观命运之间的矛盾与张力清晰地展现出来，那种尽心尽力却又不得不听天由命的无奈，读来令人感同身受，回味悠长。

第二首李煜的《锦堂春》，则是一曲亡国之君的悲歌，字字泣血，充满了对世事无常、人生如梦的深切无奈。

南唐 · 李煜

昨夜风兼雨，

帘帏飒飒秋声。

烛残漏滴频欹（qī）枕，

起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。

醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

这首词上阕起笔便渲染了凄凉萧瑟的氛围。“昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。”秋夜本就容易引人愁思，再加上风雨交加，吹打着帘帏，发出萧飒的声响，更添几分悲凉。这不仅仅是自然界的声音，更是词人内心愁苦的外化。此时的李煜，已是国破家亡的阶下囚，昔日的繁华一去不复返，唯有无尽的凄苦与悔恨伴随着他。这风雨秋声，声声都敲打在他破碎的心上。

“烛残漏滴频欹枕，起坐不能平。”在这风雨飘摇的秋夜，词人彻夜难眠。蜡烛燃到了尽头，灯油将尽，发出微弱的光；铜壶滴漏不断地滴着水，记录着时间的流逝，也仿佛在一下下敲击着词人敏感的神经。“频欹枕”，是辗转反侧，难以入眠的真实写照。他时而躺下，时而坐起，“起坐不能平”，内心的焦虑、痛苦、绝望让他无法平静。这短短几句，将一个失眠者在漫漫长夜中的痛苦煎熬刻画得入木三分。这种身不由己的痛苦，无法排遣的忧愁，正是他人生巨大悲剧所带来的直接后果，充满了无法摆脱的无奈。

下阕是词人对人生的深沉感慨。“世事漫随流水，算来一梦浮生。”经历了从九五之尊到异邦囚徒的巨大落差，李煜对世事的变迁有了痛彻心扉的领悟。人世间的一切，都像流水一样逝去，永不复回。曾经的宫阙殿宇，曾经的臣民妃嫔，曾经的歌舞升平，都已烟消云散。回首往事，恍如一梦。这“一梦浮生”的慨叹，充满了虚无和幻灭感。人生就像一场短暂的梦，梦醒之后，一切成空。这种看透世事无常之后的悲观与绝望，是李煜亡国之后最主要的情感基调，也是他面对残酷现实时最深切的无奈。他无法改变自己的命运，无法挽回失去的一切，只能在回忆与现实的巨大反差中痛苦挣扎。

“醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”既然现实如此残酷，人生如此虚幻，那么清醒地活着便是一种折磨。于是，词人想到以酒来麻痹自己，逃避现实。“醉乡路稳”，只有在醉酒之后，才能暂时忘却痛苦，获得片刻的安宁与平稳。与现实世界的崎岖难行相比，通往醉乡的路似乎更为平坦可靠。“宜频到”，是说应该常常去那醉乡里躲避。这“宜”字，看似是主动的选择，实则是万般无奈之下的被迫之举。

“此外不堪行”，除了醉酒这条路，其他的路都无法走下去了，或者说，都不值得走了。这是一种彻底的绝望，一种对现实的彻底否定。当一个人认为只有在麻醉和逃避中才能寻得一丝安稳时，其内心的痛苦与无奈已经到了何等深重的地步！李煜的这首词，用他刻骨铭心的个人经历，将人生无常、命运弄人的悲剧感抒发到了极致，那种欲说还休、深沉入骨的无奈，穿越千年，依然能引起读者的强烈共鸣。

第三首李白的《拟古其九》，以其雄奇的想象，道出了生死的界限、宇宙的浩渺与个体渺小的终极无奈。

盛唐 · 李白

生者为过客，死者为归人。

天地一逆旅，同悲万古尘。

月兔空捣药，扶桑已成薪。

白骨寂无言，青松岂知春。

前后更叹息，浮荣安足珍。

李白这首诗，开篇便以一种宏大的视角，对生死作出了深刻的洞察。“生者为过客，死者为归人。”活着的人，如同匆匆来往于世间的过客，短暂逗留，终将离去；而死去的人，则像是回到了永恒的归宿。这种将人生喻为旅程，将死亡视为回归的说法，带有一种超脱的意味，但也饱含着对生命短暂的喟叹。

紧接着，“天地一逆旅，同悲万古尘”，更是将这种感慨推向了极致。整个天地宇宙，就像一座迎送过客的旅店，从古至今，无数人在这旅店中来了又去，共同为这短暂的生命和最终化为尘土的命运而悲叹。这“同悲”二字，点出了人类共同的命运和面对这种命运时普遍的伤感与无奈。

接下来，诗人驰骋想象，将目光投向了神话传说与自然景象，进一步渲染这种空虚与无奈。“月兔空捣药，扶桑已成薪。”月宫中的玉兔日夜不停地捣着长生不老之药，然而长生何在？这“空”字用得极妙，点出了这种努力的徒劳与虚妄，即使是神话中的长生追求，也显得那么不真实，那么无奈。传说中太阳升起的神树扶桑，高大而神圣，如今也已化为枯槁的柴薪。连神木尚且如此，何况凡人呢？这象征着宇宙间一切事物，无论多么神圣，多么不凡，终究逃不过衰败与消亡的命运。

然后，诗人又将视线转回人间与自然。“白骨寂无言，青松岂知春。”埋葬于地下的白骨，曾经也是鲜活的生命，有过喜怒哀乐，有过荣辱得失，如今却只剩下无言的寂静，再也感受不到世间的一切。而山野间的青松，虽然岁岁常青，看似永恒，但它并无知觉，又怎能体会到春天的美好与生机呢？这“岂知”二字，道出了自然界的无情与冷漠，它们按照自身的规律运行，并不为人的情感所动。无论是白骨的寂灭，还是青松的无知，都反衬出人类情感的丰富与生命的脆弱，以及面对永恒宇宙时的渺小与无奈。

最后两句，“前后更叹息，浮荣安足珍。”诗人回顾古今，思接千载，看到无数前人后人都在为此而叹息，不禁发出这样的疑问：既然生命如此短暂，宇宙如此无情，那么世间的那些荣华富贵，又有什么值得去珍视的呢？这既是诗人对自己坎坷一生的反思，也是对世人汲汲于功名利禄的警醒。

李白一生也曾热衷追求功名，希望能不朽于世，但经历种种挫折后，他对“浮荣”的虚幻有了更深刻的认识。这里的“安足珍”，不是一种消极的厌世，而是在洞察生命本质后的清醒，一种对世俗价值的深刻质疑，其中蕴含着对生命意义的追问和对有限人生的无奈。全诗境界阔大，想象奇特，于雄奇之中见悲慨，深刻地揭示了人生在时间长河与浩瀚宇宙面前的渺小与无奈。

第四首李群玉的《自遣》，则是在人生的沉浮中寻求自我排遣，其中既有看破世事的无奈，也有一种试图超脱的努力。

唐 · 李群玉

翻覆升沉百岁中，前途一半已成空。

浮生暂寄梦中梦，世事如闻风里风。

修竹万竿资阒（qù）寂，

古书千卷要穷通。

一壶浊酒暄和景，谁会陶然失马翁。

此诗开篇即点明了人生的动荡与失意。“翻覆升沉百岁中，前途一半已成空。”人生百年，充满了变数，时而高升，时而沉沦，反复无常。回首过往，诗人发现自己计划中的前程、曾经的抱负，泰半已经落空。这“一半已成空”既是诗人个人遭遇的写照，也道出了许多人到中年的普遍感受——理想与现实的差距，壮志未酬的遗憾。这种对命运无常、理想难成的人事无奈，是许多文人墨客共有的感慨。

接下来两句，诗人运用了精妙的譬喻，进一步深化了对人生和世事的看法。“浮生暂寄梦中梦，世事如闻风里风。”“梦中梦”典出《庄子·齐物论》，庄子认为人生如大梦一场，而在梦中可能还会做梦，这就使得人生更加虚幻不实。诗人借此比喻，说我们这短暂的生命，不过是寄托在梦境中的一场梦罢了，虚幻而短暂。而世间的种种事情，则像是风中传来的风声，飘忽不定，难以捉摸，转瞬即逝。这两个比喻，将人生的虚幻性和世事的不可靠性描绘得淋漓尽致。这背后是诗人看透世情变幻之后的一种无奈的认知，既然一切都如梦似幻，不可把握，那么执着于此又有什么意义呢？

面对如此虚幻无奈的人生与世事，诗人并非一味消沉，而是寻求一种自我排遣和精神寄托。“修竹万竿资阒寂，古书千卷要穷通。”他选择在幽静的环境中与修竹为伴，竹林万竿，青翠挺拔，象征着高洁的品格，也为诗人提供了一个远离尘嚣、安顿心灵的寂静之所。同时，他埋首于千卷古书之中，希望能够穷究其中的道理，通达事理。这既是一种避世，也是一种积极的自我提升。在喧嚣纷扰的现实世界中找不到出路，便在自然和知识中寻求慰藉与智慧。这反映了诗人在无奈现实面前的一种主动选择，试图通过内心的修养来超越外在的困境。

诗的结尾，更是体现了诗人试图达观处世的态度。“一壶浊酒暄和景，谁会陶然失马翁。”在春光明媚、气候和暖的景色中，诗人自酌一杯浊酒，享受这片刻的安宁与惬意。此时的他，心境如同“失马翁”一般。“失马翁”即“塞翁失马，焉知非福”的典故，告诉人们祸福相倚，不必过于计较一时的得失。

诗人借此典故，表达了自己随遇而安、淡然面对人生得失的心态。这“谁会”二字，带有些许自得，也有些许不为世人所理解的孤独。他沉醉在这种淡泊的心境中，试图从人生的无奈中解脱出来。然而，这种解脱，本身也是建立在对人生无奈深刻认知的基础上的。正因为看透了“翻覆升沉”、“一半已成空”，看透了“梦中梦”、“风里风”，才会转而寻求这种“陶然”的境界。这首《自遣》，将人生的失意无奈与诗人寻求超脱的努力交织在一起，展现了一种复杂而真实的心态。

第五首白居易的《潜别离》，描绘的是一种爱情中的绝望与无奈，那份明知无望却又不得不割舍的痛楚，令人断肠。

唐 · 白居易

不得哭，潜别离，不得语，暗相思。

两心之外无人知。

深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。

河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时。

惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期。

这首诗的开篇，便营造了一种极度压抑和悲伤的氛围。“不得哭，潜别离，不得语，暗相思。”离别本是伤痛之事，哭泣是情感的自然流露，倾诉是缓解思念的方式。然而，这里的离别却是“潜别离”，是秘密的、不能公开的；思念也是“暗相思”，是隐藏的、不能言说的。这四个“不”字（“不得哭”、“不得语”可以看作双重否定），层层递进，将别离的痛苦与相思的无奈推向了极致。

“两心之外无人知。”他们的爱情，他们的离别，他们的思念，都只能深藏在彼此的心中，不为外人所知。这更加重了他们的孤独与无助。没有亲友的劝慰，没有世俗的认可，只有两个人默默承受着这份不能见光的感情和别离的煎熬。这种隔绝于世的秘密情感，使得他们的痛苦无处排遣，只能在彼此心中回荡，更显其无奈与悲凉。

接下来两句，诗人用了两个极其凄美的意象来比喻他们被迫分离的处境。“深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。”夜晚被深锁在笼中的孤独鸟儿，春天里被利剑斩断的连理枝，这两个意象都充满了悲剧色彩。“独栖鸟”象征着形单影只的孤寂与失去自由的悲哀；“连理枝”本是爱情美满、永不分离的象征，却被无情斩断，象征着他们爱情的毁灭和被迫分离的残酷。这两个比喻，形象而深刻地揭示了他们爱情悲剧的根源——外在的强大阻力，这种阻力如同深笼、如同利剑，让他们无力抗争，只能被迫接受分离的命运。这便是爱情中最令人痛心的一种无奈：相爱却不能相守，情深却缘浅。

“河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时。”诗人笔锋一转，似乎看到了一丝希望。混浊的河水尚有澄清的一天，人的黑发也有变白的时候，这暗示着自然界的变化与时间的流逝或许能带来转机。然而，这只是为了反衬接下来更大的绝望。自然界的规律尚有变化，但他们的命运呢？

“惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期。”这最后两句，是全诗情感的顶点，也是最令人心碎之处。与其他事物或许还有转机不同，他们这种秘密的离别和暗中的思念，却是没有未来的。“无后期”，明确点出了他们爱情的绝望结局——永无再见之日。而更令人感到无奈和悲痛的是“彼此甘心”四个字。这“甘心”并非真正的甘愿，而是在认清残酷现实，明白一切努力都将徒劳之后，一种万般无奈的屈从和绝望的“接受”。

他们知道抗争无益，知道没有未来，只能在内心深处“甘心”接受这永别的命运。这是一种被逼到绝境后的悲凉妥协，是爱情在强大外力面前彻底粉碎的无奈哀鸣。白居易这首诗，语言质朴，情感真挚，层层递进，将一场无望爱情中的压抑、痛苦、绝望和深不见底的无奈刻画得淋漓尽致，读之令人扼腕叹息。