众美大观丨江苏省美术馆协会馆藏精品赏析（十）

前 言

典藏，是美术馆的根基和灵魂。它承载着文明和文化，蕴含着地域特质、民族精神与时代价值。

多年来，江苏省美术馆一直致力于全省美术馆交流互通、资源共享、经验互鉴的合作平台，持续开展了以“众美大观”为主题的馆藏精品赏析活动，先后汇集展示了64家成员单位225件作品。活动切实贯彻党的二十届三中全会精神，向全省公众集中展示各地美术馆的馆藏精品，大力推动全省美术馆的藏品研究及成果转化，提高公共数字文化产品的供给水平，促进大众艺术审美素养的普遍提升，取得了良好的社会效应。

2024年11月，江苏省美术馆协会成立，这是全省美术馆在新时代新征程昂首奋进的再出发！在习近平文化思想指引下，全省美术馆始终砥砺深耕、沐光而行，以团结凝聚力量，让新质生产力助力馆际工作全过程，努力形成以全国重点美术馆为龙头、国有美术馆为主体、民营美术馆为补充的美术馆生态体系！

今年的43件（组）作品依然是从各馆藏品中精选出的具有代表性的书画力作，创作时间上至晚清，下迄当代，涵盖中国画、油画、版画、书法、水彩、云锦等艺术门类。艺术家以独特的观察视角、真挚的艺术语言讴歌礼赞祖国建设的伟大成就、社会生活的发展变革、人民群众自强不息的精神风貌。观众从中可品山水花鸟之美、赏人物造型之姿、怀文脉赓续之志，更能领略基于中国文化的精神气象生发出的文化自信。一馆一件，各美其美，这正是全省美术馆践行“高质量收藏、高水平利用、高品质服务”的积极探索和生动实践。

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盐城市美术馆

李敦甫《早发白帝城》

年代不详 书法

87cm×33cm 盐城市美术馆藏

题识：唐李白早发白帝城诗，敦甫。

钤印：滨海敦父（白文）

李敦甫（1916-2000），江苏滨海人，斋名霜留馆、巧贫居，号獾叟。他幼承庭训，临池不辍，在书画领域辛勤笔耕半个多世纪，寒来暑往从未间断。其书法各体兼备，风格独特，师古而不泥古；作品骨体结实，繁简有序，古拙飞动，沉稳凝重。其篆刻隶书尤为突出，集众之长创新发展，形成了方圆兼备、跌宕多姿、气势磅礴、郁勃灵动的个人风格，独步当今书坛。

李敦甫作品多次遴选海内外重大展览，收入多种书法集，并被博物馆、纪念馆收藏，为众多的名山大川书碑勒石。因其在书艺上的建树和成就，名字载入了《中国美术年鉴》《中国古今书家大辞典》等，生前曾为中国书法家协会会员、江苏省文史研究馆馆员、江苏省书法家协会常务理事、盐城市书法家协会名誉主席等。

李敦甫先生一生磊落正直，其书法艺术根植传统、锐意创新。此幅《早发白帝城》是他的隶书代表作，厚重而茂密，给人以笔沉墨酣、富于力度之感；线条一波三折，抑扬顿挫，依汉隶之筋骨，融清隶之雄浑，取各体之神采，成一家之风范；用笔徐疾自如，轻重相间，枯润自然；章法布局虽排列有秩，但疏密得宜，严而不拘，松而不散，有潇洒自得之趣，达到了阴阳相和、刚柔相济的中和之美；墨由笔使，笔由墨现，纵横挥洒，无拘无束，笔墨与自然景物融洽，层次分明，浑然一体，焕发出一派生机，达到了气韵生动的神妙境界。

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扬州市美术馆

乔宜男《稻谷收罢余味长》

2016年 中国画（纸本设色）

69cm×69cm 扬州市美术馆藏

题识：稻谷收罢余味长。

钤印：乔宜男（朱文）

乔宜男，1968年生于西安，1990年毕业于西安美术学院国画系，1993年毕业于西安美术学院研究生部，获艺术学硕士学位。中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、陕西省青联委员、西安美术学院副教授。主要作品入选第八届、第九届、第十届全国美展、98北京中国画精品展及第四届全国工笔画大展、第三届全国国画展，获第三届全国工笔画大展银奖、第五届全国工笔画大展优秀奖、纪念毛泽东“延安文艺座谈会讲话”60周年全国美展二等奖、全国美术院校美术作品展优秀奖等。多次在国内及新加坡举办个展。

远观《稻谷收罢余味长》，能够感受到一种特色鲜明的形式与格局，禽鸟剪影与水泽浅滩的蜿蜒构成了画面的节奏感与韵律美；近看时又能发现他在笔、墨、水的运用上进行的重新整合，不仅在水墨铺染中引领着线条的穿插与游走，而且于线条的勾勒中夹杂着笔墨的抒写与渗透，在体现传统写意画气韵生动、意境深远的同时，极具现代形式美感。《稻谷收罢余味长》系“中国梦·笔墨情2017畅美扬州全国中国画名家作品邀请展”的特邀参展作品，现被扬州市美术馆收藏。

在乔宜男的花鸟画作品中，采用了大面积的泼水来化解勾线的边缘与轮廓，并结合棱角分明的细线和率意的草书用笔入画，一方面为画面带来了意想不到的崭新视觉效果，另一方面也让传统笔墨的基础与创新的思维模式进行了完美地融合，从而最终形成乔宜男写意花鸟画的风格特征。

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镇江市美术馆

李亚如 《葫芦丝瓜》

1982年 中国画（纸本设色）

136cm×68cm 镇江市美术馆藏

题识：京口与扬州画源本一家， 牵丝又攀藤， 葫芦和丝瓜，一九八二年六月来镇江画院参观学习留为纪念， 亚如代表扬州画院同志。

钤印：李氏（朱文）

李亚如（1918-2003），江苏扬州人。一级美术师。历任扬州专署文化局局长、扬州市副市长、扬州市国画院院长、扬州市政协副主席等职。

李亚如是一位抗战期间投身革命的文艺战士，一位博学多才，人品艺品俱佳的艺术大家，也是出色的剧作家、书画家、编辑家、美术理论家。他出席过全国青年文代会，受到周恩来总理的接见；主持创作或独自创作的《王昭君》等剧目，编撰的《扬州园林》等诗文专著产生过较大影响。李亚如一生致力于“扬州八怪”优秀传统的研究和推广，牵头成立了“清代扬州画派研究会”。他善于从生活中吸取创作之源，创作取法“扬州八怪”而锐意创新，山水、花鸟、人物兼长，笔墨雄健，意态动人，韵味隽永。擅以书法、治印之法入画，画作多自题自作诗赋印，诗书画印珠联璧合、浑然一体。

《葫芦丝瓜》是1982年时任扬州画院院长的李亚如到镇江画院进行交流活动时留存的墨宝。画家运用传统水墨点染和双勾线的写意笔法表现了交缠的叶藤间长出的几根葫芦与丝瓜，其运笔线条刚劲古拙，墨色层次丰富变化，充分体现了大写意花鸟的艺术特点，显得浑厚饱满自然而生动。虽是即兴之作，然充分体现了李亚如深厚的传统功力，看似不经意间的笔墨却足以让人细细品味。

借物寄情，正是中国画所独有的魅力。通过对《葫芦丝瓜》的细读，不仅充分体现了画家深厚的笔墨功夫与超强的艺术感染力，还挖掘出四十多年前镇江、扬州两地相互交流相互切磋相互赞许相互提高的一段佳话。

李亚如将自己的为艺之道总结为三点：其一是有容。即要学习别人的长处，为己所用；其二是有我。即既要学习别人长处，更要不能失去自我；其三是有法。创造属于自己的艺术风格，必须建立在一定的法度之上。亚如先生在继承“扬州八怪”艺术源流的同时，破除流俗、勇于创新，博采诸家之长，融会贯通，开创了自己独特的艺术风貌。

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泰州美术馆

（请横屏欣赏）

唐淳 《十八罗汉图》

清代 中国画（绢本设色）

32cm×135cm 泰州美术馆藏

题识：朴园唐淳拟古。

钤印：碎（朱文）、臣淳（白文）

从有限的材料上得知，唐淳，字朴园，为清代道光年间扬州人氏，工人物、山水。其山水师法京江画派张崟，笔意古雅，很有宋人遗意，尝为汪鋆写《春草堂图》，而被录入其所著反映清代中晚期扬州画坛情况的《扬州画苑录》，得以留下画名事迹。今人大多已不识唐淳，汪鋆曾评论其诗、画、人品俱高，其所著《草堂春随笔》未曾读过，诗文的品格不作判断，但此幅《十八罗汉图》可验证其画品确实不低，甚至可以说是难得一见的人物画精品。

十六罗汉主要流行于唐代，至唐末，开始出现十八罗汉，宋至明时，成为流行的题材，传世名作如北宋李公麟《十八罗汉图册》、明代丁云鹏《十八罗汉图》等。唐淳主要生活于清代道光年间的扬州地区，其时以石涛、扬州八怪为代表的扬州画派已大行其道，此幅作品却看不到扬州画派影响。其所作十八罗汉，人物形貌有别，姿势各殊，或持杖，或托钵，或手结弥陀定印，依三两松柏徐徐展开，所有人物通过水岸的间隔处理成两组，布局自然而不显迫塞。在人物衣纹上，采用高古游丝描法，真如春蚕吐丝般，均匀绵厚，很有北宋白描大家李公麟的韵味。而在人物造型上，又明显受到晚明吴彬、丁云鹏的影响，略做变形处理，更有生趣，而又古意盎然。山石树木也笔笔精道，无一懈怠，墨色含蓄，非常贴切地服务整体画面。

唐淳在中国画史上虽不出名，甚至在扬泰地区知道的人也不多，但这样的一幅人物画佳作却可比肩画史上诸多名家。泰州美术馆能够有缘收藏，也弥补了馆内近古绘画的空白。

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资料提供：艺术博物馆研究部

编 辑：信息与艺档部编辑部