还在写江湖书体？第十三届国展优秀草书完全可以值得我们学习

当代书法创作中，“江湖书体”的泛滥已成为一个常见的现象。这类作品往往以夸张的形式、浮华的装饰和脱离传统的技法吸引眼球，却缺乏对书法本质的深度理解与文化内涵的支撑。

相较之下，第十三届全国书法篆刻展览的草书，以其对传统的坚守与创新的探索，为当代书法创作提供了重要的参考路径。

十三届国展草书作品在取法上呈现出显著的多样性，既涵盖两汉简牍章草的朴拙、魏晋残纸小草的灵动，亦融合二王今草的典雅与张旭、怀素狂草的奔放。

宋元以降的黄庭坚、米芾书风，以及明清王铎、徐渭、傅山等人的笔墨语言，均成为创作者的重要借鉴对象。

这种多元取法不仅体现了对书法史纵向脉络的梳理，更通过横向的经典融合，突破了单一书风的局限。

例如，部分作品将王铎的“涨墨”技法与汉简的率意笔触结合，既保留了明清大草的视觉张力，又注入简帛书风的古拙意趣，实现了古今对话的创造性转化。

与“江湖书体”过度追求形式设计的倾向不同，本届国展草书更强调书写性的回归。多数作品采用八尺整纸或条幅等传统形制，避免繁复拼贴与过度装饰，转而通过笔墨本身的丰富性与章法的自然生发实现艺术表达。

这种“以简驭繁”的创作理念，既是对书法本体价值的重申，亦是对“重设计轻书写”时弊的矫正。

评审委员会明确提出“规避同质化”的导向，通过降低跟风书风的入选比例，鼓励个性化探索。

以王铎书风为例，尽管其因视觉表现力成为热门取法对象，但评委更青睐那些在继承中融入个人理解的创作，而非机械模仿。

这种导向有效遏制了“展厅效应”导致的风格趋同，推动草书创作从“形式竞赛”转向“内涵竞争”。

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