他把玻璃变成透明的漆器，被V&A永久收藏

发布时间：2025-05-13 09:31 浏览量：10

黄季

The Artist

2017年本科毕业于美国华盛顿大学，2019年获得英国皇家艺术学院硕士学位，黄季的创作致力于探索玻璃与多种媒介之间的对话。他的作品曾荣获李宾斯基奖和意大利威尼斯玻璃周的邦瀚斯奖，并被多个国际重要艺术机构收藏。

被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆

永久收藏的“犀皮琉璃”系列之铜口犀皮琉璃罍

2019年，凭借突破性的创意与技艺，黄季创作的一件铜口犀皮琉璃罍被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆永久收藏。在这件作品所属的“犀皮琉璃”系列里，他对玻璃这种材质进行了极致的“演绎”。这个系列的玻璃器物材质通透，表面却有高低起伏、色如大漆的纹理，整体触感光滑如缎，视觉上却又有着丰富的层次感——这就是以“犀皮”起名的原因。

“犀皮琉璃”系列的光影效果

黄季说，自己是受到传统漆器纹理制作方法所启发。先通过在器物胚体表面制作高低起伏的纹理，然后逐层叠加漆料，最后通过打磨还原平面。他意识到，这种工艺在玻璃领域从未出现过，因此开始尝试将这种技术转化并应用到自己的创作中。

“犀皮琉璃”系列的制作

经历吹制、套色、磨现、抛光等繁琐的工艺过程

数十道工序，从构思到成形，每一步都充满变数。使用蜡模制作胚胎，打捻，建构耐火模具，失蜡，高温玻璃套色，塑形，吹制，退火，模具分离，打磨和抛光……每个环节都是门“技术活”，尤其是打捻阶段需要极高的精准度，为最后美轮美奂的效果打好基础。

最后退火以后，还要进行精细的打磨，“既要掌握分寸，为显现最美的纹理，又不能将玻璃壁磨穿”;而“抛光阶段同样关键，稍有心急就会摩擦产生过多热量，导致玻璃内部产生应力而破碎”。可以说，每件作品的完成都是数百个小时兢兢业业的结果。

“玻璃凳”系列及细节

“每一次的失败都证明我在挑战玻璃材料的极限。”“犀皮琉璃”系列的繁琐，让黄季沉浸于材料层面的探索，而随着技术的不断突破，这些年，他对玻璃又有了更深的精神层面的理解。在“玻璃凳”系列的制作过程中，他开始一反此前对材料的极致控制，而是让玻璃通过重力自然流动，形成凳子的腿和表面，呈现出一种类似两摊水相互融合的状态。

“玻璃家具系列是全球最大的手工热塑玻璃单体作品之一，既是对玻璃材料可能性边界的探索，也是我未来创作的设计 DNA 库。”黄季目前正在构思一件更有野心的大型作品，计划将创作规模和复杂性再次提升到一个新高度。

黄季的作品在上海匚Fāng画廊

“再启蒙”艺术群展中亮相

制作团队将从之前的 4人扩大到 15 人，每个人控制一个熔融状态的玻璃部件，在高温下同时工作，最终通过团队的默契协作使所有部件融合成一件完整的艺术品，对黄季来说，完美的玻璃作品不单单只是一个物件，而是当代工匠世代积累的“材料智慧”，通过团队合作产出的结果。“这个系列里，人和材料融为一体。”

“再启蒙”展览现场，

黄季带来了作品《满月升起》

这件由400多个手工熔制玻璃字母组成的

装置作品总重量超过半吨

当然，人与玻璃的关系不仅发生在制作过程中，同样发生在作品完成之后。近日在上海匚Fāng画廊“再启蒙”艺术群展中，黄季带来了另一件代表作《满月升起》。地面上的透明字母看似轻盈，实则每个重量在半公斤至一公斤之间，构成了一个在光影中若隐若现、逐渐瓦解的透明诗句。作品引用自保罗·鲍尔斯小说中的片段，围绕存在、记忆与消逝展开。

“也许玻璃不是媒介，而是语言本身。我常在想，观众是否能通过观看、行走甚至身体的感知，体会到材料的重量与脆弱。当人们误以为这些字母是塑料时，他们可能匆匆走过；而当他们意识到那是真正的玻璃，他们往往会放慢脚步，甚至开始认真读起字句。这种感知的错位与唤醒，是《满月升起》最核心的部分。”他说。

黄季的家位于上海市郊，兼着半个工作室的职能，他在这里设计、思考、打草稿。偌大的空间里，最引人注目的是厨房油烟机上随意贴着的金箔——生于陕西的黄季喜欢爆炒、做面食，对他而言，烹饪与玻璃创作有着异曲同工之妙。在厨房，掌勺人需要对每一道菜品的食材了然于胸才能做出完美的菜肴，玻璃艺术创作同样需要尊重材料本身的特性。