景泰蓝掐丝珐琅彩缠枝莲纹胆瓶

米振雄大师作

米振雄是中国工艺美术大师，北京工艺美术学会会员，北京市特级工艺美术大师，中国工艺美术学会、金属艺术委员会常务理事。1958年进北京市珐琅厂学习掐丝，1962年自学绘画，1984年到中央工艺美术学院进修装饰绘画。他从工人到车间主任，既从事设计，又能掐丝制作，创作了许多优秀作品，为提高北京市景泰蓝工艺水平作出了重大贡献。

景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）是国家级非物质文化遗产，融合青铜、陶瓷、绘画等工艺，缠枝莲纹作为传统吉祥纹样，象征连绵不断的美好寓意‌。

景泰蓝，这一被誉为珐琅的珍稀工艺品，其历史可追溯至东罗马帝国。在清宫造办处的档案中，景泰蓝的称谓首次出现。据清雍正6年（1728）的《各作成做活计清档》记载，景泰蓝因其独特的工艺和皇家御用的地位，在600年的宫廷历史中独树一帜，成为古今独一无二的珍品。景泰蓝最早可追溯至东罗马帝国，成为珐琅工艺的珍品。

历代帝王都对景泰蓝钟爱有加，康熙皇帝更是亲手创制了画珐琅，并将其视为无价之宝。他曾经感慨道，先帝未曾目睹世间有如此绝妙之物，如今朕得之，却又不忍轻易使用，欲将其献祭先祖。历史记载，乾隆四十四年除夕夜宴，唯有乾隆帝的餐具为景泰蓝所制，其余皆为瓷器，这进一步印证了景泰蓝在当时的珍稀地位。

景泰蓝的制作工艺强调铜胎与掐丝处理，以及色彩的精心调配。其精湛工艺制作流程包括制胚、制丝、膘丝、上花、掰花、平活、点蓝、烧蓝、打磨以及镀金等多个环节。其中，制胎是奠定精美造型的基础，而掐丝则负责勾勒出优美的装饰花纹。此外，蓝料的精细配制决定了景泰蓝的华丽色彩，而最后的打磨和镀金则进一步提升了其光泽的完成度。

米振雄大师对景泰蓝工艺的传承和发展有着深刻的忧虑，希望更多的人能够了解和欣赏这项传统工艺。米振雄大师的创作理念是“宁拙不俗”，他坚持在传统的基础上进行创新，将国画等艺术形式融入景泰蓝制作中，创作出具有现代审美的作品 。

米振雄大师的景泰蓝作品，以其精湛的工艺和独特的设计，不仅展现了中国古代文化的精神，同时也体现了当代艺术的创新。他的作品，无论是在工艺上还是在艺术表现上，都堪称是景泰蓝艺术的杰出代表。

创新精神的体现：米振雄不仅继承了景泰蓝的传统技艺，还勇于创新和突破。他借鉴釉下彩工艺运用到景泰蓝上，使作品呈现出别具一格的朦胧美感。此外，他还成功再现了失传半个世纪的錾胎填色珐琅技艺，为景泰蓝艺术的发展注入了新的活力。

跨领域融合的探索：米振雄在创作中善于将其他艺术形式与景泰蓝工艺相结合。他将自己喜爱的花鸟国画融入景泰蓝作品中，创作出了独一无二的景泰蓝花鸟画。这种跨领域的融合不仅丰富了景泰蓝的艺术表现形式，也展现了米振雄深厚的艺术素养和创新能力。