隐逸者的孤独——写给孙本见先生

施晗（策展人、晗美术馆馆长）

当中国当代水墨深陷“实验性”与“传统性”的撕裂时，孙本见的艺术实践恰似一株生于市井的古槐——根系深扎于千年文脉的土壤，枝叶却舒展于现代精神的旷野。

这位生于安徽宿州的艺术家，既非传统文人画的复刻者，亦非西方观念艺术的附庸者，而是以“大隐隐于市”的清醒姿态，在笔墨的方寸之间构建了一座贯通古今的精神园林。他的存在，恰如唐代诗人许浑笔下“车马长安道，谁知大隐心”的当代注脚，在艺术市场喧嚣与创作生态浮躁的夹缝中，始终保持着对水墨本质的虔诚叩问。

孙本见的意义，在于他以“隐逸者”的孤独与坚持，重新定义了当代水墨的“在地性”。他的作品既延续了宋元院体的精微雅致，又融入了黄淮平原的浑厚气象；既有明清文人画的放逸天真，又在墨色皴擦间暗藏现代构成的理性秩序。这种“工写交织”的创作逻辑，并非简单的技法杂糅，而是对中国画“外师造化，中得心源”传统的当代转译——他将宿州乡野的草木荣枯、中原文化的苍茫气韵，转化为宣纸上的时空褶皱，让水墨从文人雅玩的精致盆景，蜕变为个体存在的精神实验室。

在中国当代水墨四十年“破”与“立”的浪潮中，孙本见拒绝成为“实验水墨”的观念符号，亦不屑于“新文人画”的怀旧矫饰。他的创作始终立足于“三位一体”的哲学自觉：以传统笔墨为骨，以现代诗性为魂，以生命经验为血肉。

正如他在《砚边随想》中所言：“庭院是心的容器，盛着四季更迭的叹息与欢愉。”其笔下的一庭一木、一丘一壑，既是物象的写生，更是心相的显影——那些看似闲逸的芭蕉夜雨、落日烟霞，实则是艺术家对消费主义时代精神荒原的无声抵抗，是对“百般算计不如一颗单纯的心”的终极践行。

这位被艺术史叙事长期忽视的隐逸者，用七十余件作品向观者证明：水墨的当代性从不依附于地理坐标或潮流标签，而是根植于文化自觉的深度醒悟。

当多数画家沉迷于“速成组装”的市场逻辑时，孙本见选择以“消业”般的苦修，将繁杂的技法与观念一一剔除，最终在空明与纯粹中抵达“见山还是山”的禅境。

或许，在这个图像泛滥的时代，人们太习惯于快餐式的视觉消费，却逐渐丧失了“凝视”的能力。而孙本见的艺术，以其“静”与“净”，为观者辟出一方沉思的净土。他的画，不追逐潮流，不谄媚眼球，只遵循内心的气节。这种态度，暗合了中国文人“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的创作哲思。

终究，艺术的终极价值，在于为灵魂提供栖居之所。所有的色彩都将隐入素宣，所有的笔痕都将化作时间的尘埃。孙本见的“一庭花木”，不仅是一次视觉的盛宴，更是一场关于存在的深情忧思：当物质主义侵蚀着精神的根系，当即时满足取代了缓慢生长，我们是否还能在笔墨丹青中，寻回那份与万物共呼吸的初心？

或许，放眼整个中国艺术史或者欲望的京城，孙本见显得那么茕茕孑立、一意孤行，很容易被某些权贵忽视，但当目光与这些画作相遇的刹那，你会听见竹影扫阶的窸窣、雨打芭蕉的清响，以及一个艺术家在时光深处种下的，永不凋零的艺术春天。

2025年5月5日 于北京破天阁