禁止出境文物：故宫篇（共39件）

2002年、2012年、2013年国家文物局共计发布三批禁止出境文物目录，共计195件（组），保护国家一级文物中的孤品和易损品，故宫博物院共收藏39件。

1、陆机《平复帖》

西晋陆机书，是现存最早的名人墨迹，内容为向朋友问候疾病的书札，对研究文字和书法变迁意义重大 。《平复帖》是1700多年前的西晋书法家陆机的传世名帖，也是现存年代最早的书法作品，重要性不言而喻。 卷前有宋徽宗用泥金笔书“晋陆机平复帖”书签，下钤宋徽宗双龙小玺，为宣和内府收藏时所钤。还有明代韩世能，清代梁清标、成亲王等鉴藏印记。卷中有“开元”印和唐代王涯、太平公主等人藏印。卷后有董其昌等名家跋文。

民国收藏大家张伯驹和夫人潘素，为保护国宝不外流，不惜花费重金，变卖家产，收购了包括《展子虔游春图》、《陆机平复帖》在内的许多国宝级文物，并无偿捐献给国家，对中国的文化事业做出了巨大贡献。 此帖被列入国家文物局2012年发布的《第二批禁止出境展览文物》。

2、王珣行书《伯远帖》

《伯远帖》是东晋书法家王珣创作的行书书法作品，现收藏于北京故宫博物院。

《伯远帖》释文：“珣顿首顿首，伯远胜业情期群从之宝。自以羸患， 志在优游。始获此出意不克申。分别如昨永为畴古。远隔岭峤，不相瞻临。”王珣作为东晋书法家王导之孙，“书圣”王羲之的远房侄子，从小耳濡目染练习书法，并深受王氏众人书法风格的影响。晋孝武帝在位期间（372—396年），谢玄、谢安都是当时的权臣，王珣作为谢氏家族的女婿，颇受庇佑，仕途一帆风顺。但后来由于一些矛盾，导致两家不和，王谢二族交恶。但王珣由于得到晋孝武帝的宠爱，所以依然历任要职。

一天，谢安下令要把王珣调到江西南昌任豫章太守，实际上是想把他赶出都城南京。王珣坚持不去。那些天，他心中十分郁闷，就写信给当时任临海（今浙江台州）太守的堂兄弟王穆（字伯远），向他倾诉自己心中愤懑和不满，这就是传承至今的《伯远帖》的由来。 《伯远帖》是现今学术界公认唯一传世的东晋名家法书真迹，与《快雪时晴帖》、《中秋帖》并称为“中华十大传世名帖”之首的“三希帖”，亦被列为“天下十大行书”之一，排行第四。

3、王羲之《兰亭序》神龙本

王羲之创作的书法《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，在书法史上有着无可比拟的重要地位，其原本今已不存，但留存了多个临本、摹本。传唐代冯承素所摹本被认为最接近原作，此本现藏于北京故宫博物院。此本为纸本，用两幅楮纸拼接而成，纸质精细光洁，横69.9厘米，纵24.5厘米。此本卷首有唐中宗李显神龙年号的小印，故又被称为“神龙本”。卷后有从宋至明的二十家题跋，卷上所加印章多达一百八十余枚，由此可见历代名士对此本的珍视。

4、国诠《善见律》

国诠，史料记载，唐太宗时人，贞观（627-649）中经生。 唐代注重书法，随着佛教兴盛，大量佛经需要书写，涌现“抄经生”这个职业，他们书法水平大多很高，但大多不落名款。此卷却首尾俱全，卷末上端书“善见律卷”，下署“贞观廿二年十二月十日国诠写”。学者推测此卷是当时奉敕所作的皇家珍品。 《善见律》是小乘佛教律部重要经典，叙述佛祖释迦牟尼弘扬佛法之事。

经书工整，结构点画均匀秀劲，运笔灵活熟练，轻重适宜。全篇一气呵成，造诣精湛。用笔精妙绝伦，无点滴油滑轻浮之感和张扬外露之态。横势起笔露锋，稳健自然，遒逸灵巧，朴实直率。表现了书写者虔诚的心境与深湛的功力，为唐人小楷上乘之作。

南宋入内府，钤有高宗“绍兴”、理宗“缉熙殿宝”二玺；元代曾归赵孟頫、皇姊祥哥剌吉两大藏家；明代华夏、董其昌及清初王鸿绪曾藏；入清宫后著录于《秘殿珠林续编》。卷后赵孟頫、冯子振、赵岩、邢侗、董其昌等大家的题跋相互辉映，为之增重不少。

5、杜牧《张好好诗》

《张好好诗》是诗魂杜牧仅存墨迹，也是稀见的唐代名人书法作品之一。此卷书法劲挺，风格雄健，用笔极硬，转侧处时有窒碍，并多叉笔，故评者谓其有六朝书法风意。卷前月白绢签有宋徽宗所书“唐杜牧张好好诗”。诗载杜牧《樊川集》中，墨迹的末二句，因伤残缺“洒尽满”、“一书”五字，然不伤书诗的整体精神。 诗中描写了张好好13岁时在南昌，因貌美善歌而受沈传师宠遇；16岁时在宣城嫁给沈传师的弟弟沈述师为妾；19岁时与杜牧在洛阳再次相遇，好好已流落市井，当垆卖酒。女子好好短短五六年的身世沉浮让杜牧感旧伤今。

张好好还曾出现在白居易的诗中：“爱君帘下唱歌人，色似芙蓉声似玉”。“君”是沈述师，“唱歌人”便是好好。白居易还在另一首诗中特地指出，好好“善唱西出阳关无故人词”。《张好好诗》写道：“自此每相见，三日已为疏”。这本是杜牧表示自己能常常在沈传师处见到好好，却被后人读出了缱绻的意味。

6、杨凝式《神仙起居法》

《神仙起居法》卷，五代，杨凝式书，纸本，手卷，纵27厘米，横21.2厘米。草书8行，共85字。 《神仙起居法》是杨凝式书写的古代一种健身方法，文体近似口诀。此幅小行草书是杨凝式七十六岁时的作品，笔法劲逸，转侧多变。用墨浓淡相间，时有枯笔飞白。书字的结势于攲侧险劲中求平正，且行间字距颇疏，在继承唐代书法的基础上，以险中求正的特点创立新风格，尽得天真烂漫之趣。此书是杨凝式行草书传世作品的代表作，对宋代书法影响较大。

此卷最早为宋高宗内府之物，后入贾似道手中，至明代曾经“江阴葛惟善收藏”（都穆《寓意编》），《清河书画舫》又称“郡人王氏所藏”，明代为项元汴所有，至清代乾隆时进入内府。

7、林逋《自书诗》

林逋自撰并书诗五首，书法清秀劲健，作于宋仁宗天圣元年（公元1023年）。

卷后有苏轼“书和靖林处士(林道)诗后”七言诗一首，亦为苏轼书中佳作之一。卷后有明王世贞，清王鸿绪、乾隆帝、董浩题跋，有王鸿绪、乾隆、嘉庆、宣统鉴藏印章。曾经清王鸿绪、安岐、清内府鉴藏。《东图玄览》、《珊瑚网书跋》、《吴氏书画记》、《式古堂书画汇考》、《平生壮观》、《大观录》、《江村销夏录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》等书著录。现藏于北京故宫博物院。

8、蔡襄《自书诗》

北宋皇祐二年（1050年），蔡襄罢福建转运使，召还汴京修起居注，遂从福州一路北行，历时半年多。沿途见闻有感于怀者，皆成诗章，此卷所书五言、七言诗11首即是。 书写时间当在诗成之后不久，蔡襄时年约40岁。因属个人诗稿，无意求工，故笔致飘逸流畅，点画婉转精美，充分展示了蔡襄中年清健圆润的书风特色与纯熟的功力。 此卷被列入国家文物局2012年发布的《第二批禁止出境展览文物》

9、文彦博《三帖卷》

文彦博（1006-1097年），字宽夫，北宋时期著名政治家、书法家。历仕仁、英、神、哲四朝，荐跻二府，七换节钺，出将入相五十年。任殿中侍御史期间，秉公执法。为相期间，稳固朝局，大胆提出裁军八万之主张，精兵简政，减轻人民负担，被世人称为贤相。

《三帖卷》包括 《护葬》行书56字 、《定将》行书11字 、《汴河》行书245字。 此三札均为文彦博任职河南府时所书，书法结字疏宕闲雅，笔法清劲，为其晚年风格。有唐人风致，受颜真卿书法影响颇深。全帖通篇率性挥毫，用笔爽健清劲，将篆籀笔意融入行草，墨色枯湿亦变化强烈。 最早收藏者是许孝慕，南宋后被秦桧、贾似道收藏，明代为黄琳，清时成亲王永理收藏 清末后，辗转被王南屏收藏。49年后，王南屏携收藏品移居香港，后来迫于经济压力对外出售藏品，新中国政府发现香港流散大量古书画，成立了专项资金，经秘密渠道接触，收购了此贴，后入故宫博物院。

10、黄庭坚草书《诸上座》

《诸上座帖》，纸本、草书，是北宋著名书法家黄庭坚为友人李任道所录写的五代金陵（今江苏南京）僧人文益的语录，现藏于北京故宫博物院。

此书学怀素的狂草体，笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束，尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。黄庭坚《山谷自论》云：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”在《语录》后黄氏又作大字行楷书自识一则，结字内紧外松，出笔长而遒劲有力，一波三折，气势开张，一卷书法兼备二体，相互映衬，尤为罕见，是其晚年杰作。

11、米芾《苕溪诗帖》

米芾，初名黻（fú），后改芾，字元章。因其为湖北襄阳人，人称"米襄阳"；又因其曾任礼部员外郎，而礼部别称“南宫”，故又称"米南宫"。米芾个性怪异，行事不依常理，世称“米颠”。

《苕溪诗》是米芾38岁时所作，是他在无锡时写的诗稿，开篇有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”（图2）。康有为论及古代书法时曾说：“唐言结构，宋尚意趣”。米芾的《苕溪诗》摇曳生姿，正是“尚意”的代表作。 · 在写下《苕溪诗》一个多月后，米芾又写了《蜀素帖》，与《苕溪诗》并称米书“双璧”，现藏于台北故宫博物院。

12、展子虔《游春图》

这是现存最早的中国绘画作品，也是隋代画家展子虔的唯一传世作品，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字。 中国古代山水画的发展，到了隋代出现了较大变化，它不再作为人物故事画背景的一部分，而是分离出来，成为一门独立的画科。

《游春图》反映了山水画发展期的状况，其远近关系和层次还不够明确。仍能看出些许“人大于山、水不容泛”的缺陷。也就是说，绘画中人物形象的塑造比山还要大；而对于水的绘画，没有波光粼粼的形态，犹如一潭死水般地停留在画布上。 不过《游春图》构图壮阔沉静，人物山水的比例较更早的绘画已有很大进步，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。他在山水画上所达到的成就和绘画方法，开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河。 此图被列入国家文物局2012年发布的《第二批禁止出境展览文物》。

13、韩滉《五牛图》

《五牛图》是唐朝画牛名家韩混的代表作品。 画面中五头牛从左至右一字排开，各具状貌，形态各异，俯首吃草，翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一荆棵蹭痒整幅画除最右侧后方有小树除外，别无其他衬景，给观者留下了大片的想象空间。整幅画采用了一字构图>左右对称的形式，五头牛虽平行排列于画面上，但动态各不相同，使画面不显得呆板。画家用粗壮有力、具有块面感的墨线勾勒牛的轮廓，表现出牛的强健、有力沉稳。画家以赭、黄、青、白等色表现五头牛毛色的不同，且根据牛体的凹凸施以不同的颜色，使牛具有立体感。适当夸大牛的眼睛，使五牛眼睛炯炯有神，达到形神兼备的艺术境

《五牛图》 是“中国十大传世名画”之一，也是我国现存已知最古老的纸本中国画，堪称“镇国之宝”。

14、周昉《挥扇仕女图》

《挥扇仕女图》 传为唐·周昉 绢本设色 纵33.7厘米，横204.8厘米 现藏于北京故宫博物院 《挥扇仕女图》描绘了十三位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。全幅以横向排列的形式展示了”执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩“五个段落。 《挥扇仕女图》是一副表现皇宫、贵族女人生活的作品。画作把唐王朝繁华兴盛的物质生活张扬得重彩艳丽，让人目眩神摇，华贵女人们奢华背后极度贫乏的精神世界在遥远的历史深处寂寞着。

周昉是继张萱之后又一个以画仕女著称的画家。人称其“画仕女，为古今冠绝”。他最著名的作品包括《簪花仕女图》和《挥扇仕女图》等，都是仕女题材的传世之作。

15、周文矩《重屏会棋图》

图中描绘的是五代南唐中主李璟的宫廷行乐生活。南面正坐者，即南唐李中主像；左侧是太北晋王景遂；对弈者是齐王景达、江王景逿。 作者在逼真刻画出人物肖像特征的同时，也真实地描绘出室内的生活用具，如投壶、屏风、围棋、箱箧、榻几、茶具等，为后人研究五代时期各种生活器用的形制以及中国早期皇室的行乐雅集活动提供了重要资料。

由于此图背景的屏风中还画有屏风，因此人们称此图为“重屏”图。这幅画虽然不是周文矩的原作，却是接近于原作的宋人摹本精品，是研究南唐历史和绘画艺术不可多得的国宝级名画。 此图被列入国家文物局2012年发布的《第二批禁止出境展览文物》

16、胡瓌《卓歇图》

胡瓌（音归）是五代时期契丹画家，这也是历史上比较少见的少数民族画家，他后来移居中原，擅长画番部人骑。所以卓歇图可以让我们看到五代时期，居住在北方的契丹贵族狩猎、宴乐的场景，也可以了解当时的契丹族人的服装服饰。所以这幅画，珍贵在于它非常罕见的刻画了五代时期契丹生活场景，对了解当时人们的生活、服饰提供了非常生动的资料，是一件文献价值与艺术价值并重的稀世作品。

17、顾闳中《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。

《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。

18、卫贤《高士图》

《高士图》是五代画家卫贤创作的一幅绢本淡设色中国画，现藏于北京故宫博物馆。

该画作是五代画家卫贤的代表作品，此图原著收录于《宣和画谱》中，名为“梁伯鸾图一”，为卫贤所作《高士图》组画之一, 原图共六幅，画有黔娄先生、楚狂接舆、老莱子、王仲孺、于陵子和梁伯鸾，但前五幅已佚失，仅剩下描绘梁鸿与孟光的这幅。 该画作集山水、人物、建筑画为一体，手法准确精细。

19、黄筌《写生珍禽图》

《写生珍禽图》卷，五代，黄筌作，绢本，设色，纵41.5厘米，横70.8厘米。 此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只。 画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生，经过不断的磨练，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。

20、王诜《渔村小雪图》

王诜（1036—1093年后，一作1048一1104年后），字晋卿，北宋画家，太原（今属山西）人，后徙开封（今属河南）。王诜出身勋贵之家，为北宋开国功臣王全彬之后裔。熙宁二年(1069)，他三十多岁时，神宗将自己的妹妹、英宗的第二女蜀国大长公主嫁给他。但二人婚后不和导致公主抑郁病逝，加上元丰二年(1079), 苏轼攻击王安石新政遭到贬放，他因与苏轼交好受到牵连，先后贬逐均州、颍州等地。直到元丰八年，才得回京居住。《渔村小雪图》便创作于王诜被贬之后，是一幅以描绘渔民生活为题材的雪景山水画卷，被认为最能代表王诜山水画的艺术水平和特色的作品。

21、梁师闵《芦汀密雪图》

长卷 绢本 浅设色 26.5x145.6厘米 绢此卷为梁师闵的传世孤品，描绘严冬时节的沙渚平川，坡石竹枝已尽为白雪覆盖，丛丛干枯的芦草在阴沉晦暗的背景下瑟瑟隐现。清寂之中，一池湖水尚未封冻，两只鸂鶒（音xī chì）（有学者考证为赤麻鸭）在沙洲上相互依偎，一对鸳鸯于寒波中游水嬉戏，此情此景与漫天密雪的荒寒景色形成对比，充满诗意，是一幅山水与花鸟融汇的湖天小景佳作。正如卷后元赵巖所题诗：“江天雪意暮萧萧，望外寒沙半落潮。鸂鶒双眠看画里，潇湘极目梦魂遥。”画幅中乾隆帝御题的“鸳鸯两两相随逐，不为严寒异故心”的诗句则直接点出此画寄兴游心的主题。 整幅用笔细润，皴法简括，水墨为主，略施赭色，大片空白的运用正体现了中国传统绘画“于无画处皆成妙境”的特质，恰到好处地表现出江南的湖山雪景。

22、祁序《江山放牧图》

《江山放牧图》是北宋祁序创作的一幅绢本设色画，纵47.3厘米，横115.6厘米,现收藏于北京故宫博物院。

该图无作者款印，卷前有金章宗完颜璟标题“祁序江山放牧图”七字。 本幅前后隔水钤有金章宗藏印“明昌宝玩”。 左端钤有明末柳寅东“西蜀柳寅东凤詹图书”一印及清初耿昭忠、梁清标诸家藏印，并有乾隆、熹庆、宜统等鉴藏印。这件国画作品是祁序的传世孤本，描绘江南水乡牧童牧放水牛情景。作者摄取湖山波渚一区，右端置茂木，左端绘坡地山丘渐远，中为湖泊河汊，平远开阔，水牛在水边踱步，牧童或在牛背上戏耍，或在树荫下闲坐。整幅画布局疏朗有致，虚实变化丰富，描绘笔法劲健，有很高的艺术水平。用笔工致秀润，设色清丽淡怡，树石画法明显受郭熙的影响，是风俗画与山水小景画的完美结合。

23、李公麟《临韦偃牧放图》

《临韦偃牧放图》卷，宋，李公麟作，绢本，水墨淡设色，纵46.2厘米，横429.8厘米。

《临韦偃牧放图》画好后，宋徽宗将李公麟的《临韦偃牧放图》与韦偃的《牧放图》一并交由宫廷中的内府珍藏。抗日战争中，韦偃的《牧放图》不幸流失日本，又毁于战火。 《临韦偃牧放图》作为皇家收藏，一直被完好地保存在皇宫里。到了明朝，《临韦偃牧放图》被开国皇帝朱元璋喜爱并题跋。到了清朝，乾隆也对其留下一段题跋。该画现藏于北京故宫博物院。

这是一幅宋朝画家李公麟临摹唐朝画家韦偃的作品。画幅为长卷形式，从右自左展开。在高低不平的土坡和广阔的平原间，牧者驱赶着大群马匹蜂拥而来，马嘶人叫，热闹异常。画面中段以后，马群逐渐散开成组各自活动，有的低头觅食，有的追赶嬉闹，有的奔跑，有的就地翻滚，还有几匹马走向远处的小河去饮水。众多的马匹姿态各异，生动自然。放马的牧人，有的骑在马上，有的穿戴较为整齐，有的则敞胸露怀赤足，在树荫里休息的牧人为契丹族，其中似乎还有等级的差别。整个画面的构图，前半部拥塞、紧张，后半部疏散、松弛，富于节奏感。

24、张择端《清明上河图》

为北宋张择端的传世精品，属国宝级文物。绢本设色，以长卷形式描绘北宋都城东京的城市面貌及各阶层生活状况，具有极高的历史和艺术价值。

25、王希孟《千里江山图》

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

26、马和之《后赤壁赋图》

《后赤壁赋图》卷，南宋，马和之作 宋神宗元丰五年（1082），苏轼被贬黄州时，于七月十六日和十月十五日，两度夜游黄州赤壁，写下了千古名篇前、后《赤壁赋》。黄州赤壁并非三国时赤壁大战之地，但苏轼借三国赤壁以寄怀古幽思，泄胸中块磊。《前赤壁赋》主要写真景实情，《后赤壁赋》较多虚境幻境。

这幅《后赤壁赋图》没有落款，但因其笔法画风和后幅南宋高宗赵构的草书《后赤壁赋》全文而被认为是南宋画家马和之所作。 整幅画面很简练，左端一个大山根(马和之画山多作山根或脚坡)，一株枯木，一鹤飞翔，当中水波浩荡，一片空茫，水中一舟六人，苏东坡端坐其中。远处一廓山影，如缥缈于云雾之间。右端下有一山脚，如是而已，别无他物。线条全是两头尖，当中阔，且时断时连。西山石以不太浓的墨线勾写大体后，以淡墨演染，深凹处墨重，明凸处墨淡，皆随心应手而出，颇见墨韵。树干及枝“蚂蟥描”线条勾写后以淡墨皴染，局部加勾浓墨。远山以淡墨线略勾，再以淡墨随意一染。画面空旷、疏朗，体现了“白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的词意。

27、赵伯骕《万松金阙图》

赵伯骕（1123—1182）是南宋赵氏皇族中最出色的画家之一，他在家排行第四，其兄伯驹也擅画，时称“二赵”。赵伯骕侍奉于高、孝两朝，孝宗曾委派赵伯骕为出使金国使团的副使。他唯一存世之作是青绿山水《万松金阙图》，该图无作者款印，后纸有元代赵孟頫跋，称之为赵伯骕真笔，诚可信也。卷尾除有赵孟頫的跋之外，还有元代倪瓒、张绅的题记。

该图画江南的湖畔松岭和楼阁，松树茂密，山巅蜿蜒，上有琼楼金阙。该图属青绿山水，笔法清细繁复，格调柔丽雅洁，显示出南宋皇家贵胄的审美情趣。

28、阎立本《步辇图》（宋人摹）

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。

《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

29、青釉堆塑谷仓罐

三国青釉堆塑谷仓罐，20世纪30年代后期浙江绍兴三国墓出土，属于第三批禁止出国展览文物，现藏北京故宫博物院武英殿，高46.4cm，口径11.3cm，底径13.5cm。

谷仓罐流行于三国（吴）、西晋时期，有陶、瓷制品，是由东汉的五联罐演变而来，是当时的随葬用品。其雕塑复杂，楼阁、飞禽、动物、乐舞杂技是其主要表现内容，着重表现豪门贵族生前居住的城堡式楼阁建筑以及奢华的生活场面。

该器以百鸟争食、欢庆丰收、牲畜满栏等题材的立体雕饰展现了1700多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景，散发着浓郁的生活气息。此器用来随葬，称为“冥器 ”（又称“明器”），目的是祈望死者仍能保持生前的种种享受。

30、青釉凤首龙柄壶

唐青釉凤首龙柄壶为唐代瓷器，出土于河南汲县，现收藏于北京故宫博物院。唐青釉凤首龙柄壶为唐代青瓷中的典型器物，又体现了唐代制瓷工匠的高超技艺，2013年8月19日被列入《第三批禁止出国（境）展览文物目录》。

唐青釉凤首龙柄壶通高41.3cm，口径19.3cm，足径10.2cm。壶盖与壶口吻合成凤头状，使得壶整体颇似一只挺立的凤鸟。壶柄塑成一直立的蟠龙，龙口衔住口沿，作窥视探饮状，前肢撑于壶肩部，后肢立于喇叭形底座上。壶体以塑贴和刻划技法装饰。腹部塑贴主体纹饰两层，上为6个联珠纹圆形开光，内有手舞足蹈的力士，下为宝相花6朵。口沿、颈、肩及胫部饰以联珠纹、莲瓣、卷叶或垂叶纹。各组纹饰间以弦纹相隔。此壶胎体厚重，釉层凝厚，玻璃质感强，带有北朝以来北方青瓷的遗风。其装饰纹样繁复，结构严谨，层次清晰。因此这件青瓷凤头龙柄壶，堪称是唐代瓷器中的瑰宝。

31、唐鲁山窑黑釉蓝斑腰鼓

唐鲁山窑黑釉蓝斑腰鼓，1977出土于河南鲁山段店窑遗址，现故宫博物院收藏。

唐鲁山窑黑釉蓝斑腰鼓，长58.9厘米，鼓面直径22.2厘米。腰鼓广口，纤腰，鼓身凸起弦纹7道。通体施黑釉，在匀净的釉上点缀了几十块蓝色彩斑，人为制作出不规则的斑斓之美。 唐鲁山窑黑釉蓝斑腰鼓是唐代社会习俗和风尚的一个缩影。根据有关图片和文字资料证明，这类瓷腰鼓采用动物皮作为鼓皮，所绷的鼓皮略大于腰鼓圆面，鼓皮周边等距离留孔。安装时用皮条拴系。一般来说，击腰鼓的乐伎在奏乐时位于整个乐队的zui前方，起到乐队指挥的作用。

唐鲁山窑黑釉蓝斑腰鼓反映了唐代流行腰鼓，所以受唐朝文化影响的日本、朝鲜等国也有过使用腰鼓的历史，现藏日本正仓院等处的腰鼓，系仿造中国唐代陶瓷腰鼓而制，还有在朝鲜族中仍使用的长鼓，都是唐朝社会风尚以及对外文化交流的历史见证。

32、汝窑天青釉弦纹樽

故宫博物院，北宋，汝窑淡天青釉弦纹三足樽式炉是宋代的一件珍贵瓷器，其造型仿汉代铜器，具有古朴大方的特点。此炉高12.9厘米，口径18厘米，底径17.8厘米，直口平底，口径和底径相若，下承以三足。

此樽仿汉代铜樽造型，器形规整，造型饱满，里外兼施天青釉，釉面开细碎纹片。樽外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹中部凸起三道弦纹。瓷樽始于宋，汝窑、定窑、龙泉窑均有烧造，是陈设用品。已知传世汝窑三足樽式炉仅3件，现分别藏于故宫博物院、英国伦敦大维德基金会和美国辛辛那提博物馆 ，此文物被列入国家文物局2013年发布的《第三批禁止出境展览文物》。

33、官窑弦纹瓶

官窑粉青釉弦纹瓶，瓶长颈，圆腹，高圈足，颈至腹部凸起7道弦纹，圈足两侧各有一长方形扁孔可供穿带。通体施粉青釉，釉层肥厚，釉面满布开片纹，纵横交错。

宋代官窑瓷器釉色以粉青为主，多为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。开片是因釉与胎的收缩率不一致在焙烧后冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象。它本属于釉的一种缺陷，古代工匠巧妙地利用其错落有致、生动自然的美感，形成一种妙趣天成的装饰。这种装饰常见于宋代官窑、汝窑、哥窑青瓷表面。

南宋官窑传世很少，而且以盘、碗为主，这种弦纹穿带瓶则十分罕见。此器被国家文物局列入2013年发布的《第三批禁止出境展览文物》。

34、钧窑月白釉出戟尊

尊造型仿古代青铜器式样。喇叭形口，扁鼓腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。 内、外均施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。 器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出的胎体呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“六”。 传世北宋钧窑瓷器以各式花盆和花盆托最为多见，出戟尊较为少见。目前全世界所见仅10件左右。

35、登封窑珍珠地划花虎豹纹瓶

登封窑白釉珍珠地划花双虎纹瓶，北宋， 1962年河南登封县曲河村登封窑遗址出土，故宫博物院武英殿 。

登封窑位于河南嵩山腹地，创烧于唐，盛于宋，是北方民窑体系里代表性的窑口。 · 这只高32厘米的双虎纹瓶是典型的登封窑作品，集中体现了登封窑橄榄瓶造型与珍珠地划花两大特点。 · 珍珠地划花借鉴了唐代金银器上的錾金工艺，是在接近晾干的坯胎上施一层白色的化妆土，然后用竹或铁制的尖状工具轻轻划出纹饰，最后用竹管或苇管在留白部分戳出珍珠形的小圆圈，这便是“珍珠地”。

36、灵鹫纹锦袍

1956年出土于新疆阿拉尔墓地，现藏于故宫博物院，身长134厘米，两袖展开长186厘米，这件长袍，半掩襟，交领，窄袖，后身开禊至高于臀部处。以彩锦为面，素绸为里。领口、袖口、衣襟等处用皮革镶边。袍身用料为三枚左向斜纹纬棉，图案为宋代流行的毬路纹，纹内饰一对灵鹫鸟相背而飞，并以花树装饰。以龟背、方棋、联珠纹、小团花装饰毬路纹相联四角空白处。

锦袍是我国目前出土最完整的织锦袍服，不但融合了中西方装饰艺术特点，而且促进了绘画的成熟和发展。其装饰图案设计是非常具有特色的。探讨宋锦装饰图案的创意设计和构成手法及其风格，在艺术设计学上具有十分重要的意义。

37、战国石鼓（1组10只）

石鼓（Shi-ku，Stone Drum）又称陈仓石鼓，中国九大镇国之宝之一，大秦帝国的“东方红”。被康有为誉为“中华第一古物”。627年发现于凤翔府陈仓境内的陈仓山（今陕西省宝鸡市石鼓山）。

石鼓共十只，高二尺，直径一尺多，形象鼓而上细下粗顶微圆（实为碣状），十个花岗岩材质的石鼓每个重约一吨，在每个石鼓上面都镌刻 “石鼓文”（大篆），因铭文中多言渔猎之事，故又称它为 《猎碣》 。石鼓文记述了秦始皇统一前一段为后人所不知的历史，是中国最早的石刻诗文，乃篆书之祖。自明清以来，一字抵万金，创下中国文物史上的奇迹。韩愈著有《石鼓歌》，其真品藏于故宫博物院石鼓馆，而石鼓发现地宝鸡有中华石鼓园、石鼓阁。

38、宋拓西岳华山庙碑册（华阴本）

原碑立于东汉延熹八年（165）陕西华阴西岳庙，记述历代帝王祭祀西岳华山的典礼，由弘农太守袁逢主持修庙并勒铭。原碑已毁，仅四件拓本存世。 -隶书，典雅壮伟，朱彝尊评其为“汉隶第一品”。 -碑纵22.25厘米，横（半幅）12.8厘米。 -此碑名气极大，是汉碑中典雅风格的代表作。 -汉碑极少留书者姓名，此碑文末有“書佐新豐郭香察書”名款。

华阴本（也称关中本） 浓墨精拓。 -拓本38页，剪条装裱，每页3行，行6字。 存世4件，本次展览展出2件，华阴本和顺德本。

存世四拓：华阴本（故宫），四明本（故宫），顺德本（香港中文大学），长垣本（日本东京台东区立书道博物馆）。这四本传世拓本中，华阴本最先引起学者重视，并留下了数则明人题跋。 明代为华阴东肇商、东荫商兄弟和郭宗昌收藏，故称华阴本。 -清代为王弘撰、黄文莲、朱筠、梁章钜、端方等递藏，民国之后归吴乃琛。 附页存明郭宗昌、王铎、钱谦益，清翁方纲、阮元等题跋、观款二百三十余条。

39、唐写本王仁煦《刊谬补缺切韵》

《刊谬补缺切韵》是唐代王仁煦撰写的韵书，由唐吴彩鸾写本，长孙讷言注，裴务齐正字。全书共5卷，收录了12100余字，并在隋仁寿元年（601年）颜之推、陆法言等撰成的《切韵》基础上，进一步整理增订而成。王仁煦对《切韵》进行了刊正、补注义训，并增收6000余字，另增立两韵，注明《切韵》与另外5家韵书分韵的异同。
此书由宋内府递归清内府，清亡时被溥仪盗携出宫，流落民间。1947年，故宫博物院购得此书，仍完整无缺。与各书著录比照，宋徽宗泥金题签已佚，宣和7玺存4，本幅上加钤了乾隆帝诸玺。此书堪称稀世之珍，欲得《切韵》原貌，唯赖此全本，同时还可赏其书法，考其纸墨装潢。1947年，故宫博物院将此本影印出版，签题《唐写本王仁煦刊谬补缺切韵》。
2013年，国家文物局将其列入《第三批禁止出国（境）展览文物》。