空灵，以“唯美眼光”观照生活

宗白华先生讲美学，简直不要太美。

今日，看到“空灵”这一部分，才发觉文字的美，如同“静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所。

宗白华先生（1897-1986）是中国现代美学的奠基人之一，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。他的美学思想以艺术境界为核心，融合了中国传统美学与西方哲学精髓，强调审美与生活的统一。

宗白华的美学思想贯通古今中西，以艺术境界为纽带连接个体生命与宇宙精神。其理论不仅为理解传统艺术提供路径（如敦煌飞天的生命动感、山水画的音乐化空间），更启示当代人通过审美超越功利，在“静照”中寻得生命的诗意与尊严。

正如他所言：“一切美好的事物都会在内心留下印记，引发思索和共鸣。”

美感的养成在于能”空“

美感的养成在于能“空”。“空”并非是一种虚无的状态，而是一种内心的境界，一种能够超越世俗纷扰、摒弃杂念的心境。

许多伟大的艺术家正是因为拥有“空”的心境，才能够创作出震撼人心的作品。比如画家梵高，他在生活中历经磨难，内心却始终保持着一份“空”，让他能够敏锐地捕捉到大自然中色彩与光影的微妙变化，从而创作出了《星月夜》等不朽之作。

诗人王维的作品常常给人一种空灵、悠远的美感。他隐居山林，内心放空，方能写出“行到水穷处，坐看云起时”这样富有禅意的诗句，让读者感受到一种超脱尘世的宁静与美好。

“空”代表着一种对事物本质的洞察和理解。老子在《道德经》中所阐述的“有无相生”，正是在强调“空”与“实”之间的相互依存和转化。当我们能够以“空”的心态去审视世界，便能突破表象的束缚，洞察到事物背后隐藏的规律和真谛。

“空”也是一种必要的修养。若能适时地让自己的内心“空”下来，停下匆忙的脚步，反思自己的生活，便能重新找回内心的平衡与宁静，从而更好地去感受生活中的美。

万物静观皆自得。

当我们静下心来，以平和、专注的心态去观察周围的一切，无论是大自然中的山川湖泊、花鸟鱼虫，还是人类社会中的人情世故、文化传承，都能让我们有所收获。

春天里，静静观察一朵绽放的花朵，我们能看到花瓣的娇艳色彩，感受到它那细腻的纹理，仿佛能听到它在微风中轻轻诉说着生命的奇迹。夏天的夜晚，仰望星空，繁星闪烁，我们可以思考宇宙的浩瀚无垠，感叹人类在其中的渺小与伟大。秋天，看着落叶随风飘舞，我们能体会到时光的流转和生命的轮回。冬天，凝视那皑皑白雪，能感受到宁静与纯洁的力量。

静心观察他人的言行举止，我们能洞察到人性的复杂与美好。比如，看到一位老人在公园里悠然自得地喂鸟，我们能感受到那份对生命的关爱与尊重；观察一位工匠精心雕琢一件艺术品，我们能体会到专注与执着所带来的成就。

许多智者和思想家也是通过静观万物而获得了深刻的见解。孔子周游列国，观察各国的政治、风俗，最终形成了影响深远的儒家思想。老子静心思考天地万物的运行规律，写下了《道德经》，为后人提供了无尽的智慧启迪。

只要我们能给自己留出一些时间，静下心来观察周围的世界，就能从平凡的事物中发现不平凡，从简单的现象中领悟深刻的道理，从而获得内心的宁静与满足，真正体会到“万物静观皆自得”的美妙境界。

精神淡泊，才有艺术空灵化。

精神的淡泊，意味着摆脱世俗的功名利禄、物质欲望的牵绊，让心灵回归宁静与纯粹。这种淡泊并非是对生活的消极逃避，而是一种主动的选择，是对内心真正追求的坚守。

画家八大山人，他历经朝代更迭，身世坎坷，但却以淡泊的精神处世，其画作简约而富有深意，常常以寥寥数笔勾勒出独特的意境，展现出空灵之美。只专注于内心的表达，正因如此，他的作品才能穿透时光的壁垒，至今仍令人赞叹不已。

陶渊明的诗歌堪称精神淡泊与艺术空灵相结合的典范。他远离官场的喧嚣与纷争，归隐田园，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的生活。在这种淡泊的心境下，他的诗作自然清新，充满了对田园生活的热爱和对人生真谛的思考，给人以空灵悠远之感。

古琴曲常常体现出精神淡泊所带来的空灵之美。演奏者需摒弃杂念，心无旁骛，才能将琴音中的韵味和情感淋漓尽致地展现出来。如《广陵散》，其旋律在淡泊的精神指引下，仿佛能带人进入一个超脱尘世的境界。

艺术的空灵化需要我们重新审视精神的淡泊，将其作为一种宝贵的品质去培养和追求。拥有淡泊的精神，不为世俗的纷扰所动摇，才能以纯净的心灵去感知和创造，使艺术达到空灵的境界，展现出无尽的魅力和价值。

向往，做一个”素心人“。