当代生活陈设丨中国嘉德2025春拍

中国嘉德2025春季拍卖会

居木游香——古典家具及沉香木艺

预展

5月7日-5月10日

嘉德艺术中心

（北京市东城区王府井大街1号）

拍卖

5月12日 15:30

嘉德艺术中心B厅

《居木游香——古典家具及沉香木艺》专场，设置当代工艺部分，涵盖田记窑建水紫陶、雕刻、银壶、铁壶等，呈现当代工艺美术面貌。

田 记 窑

建水紫陶是中国云南省建水县的千年传统工艺，位列中国「四大名陶」之一（与江苏宜兴紫砂、广西钦州坭兴陶、重庆荣昌陶并称）。其历史可追溯至宋元时期，素有“滇南琼玉”之称，被列为国家级非物质文化遗产。

其原料取自建水五彩山（红、黄、紫、青、白五色土），经多次淘洗、滤浆、发酵后，泥质细腻如膏，含铁量高，烧成后硬度强、透气性佳，尤其适合制作茶器。

烧制后的陶器，表面温润如玉，呈现出自然光泽，因其泥料中铁元素氧化还原反应形成天然窑变，色彩层次丰富，但成品率极低，精品更是难求。

田记窑以传统古法制泥，手工制器。陶土采用建水碗窑村经年腐土，并传承传统柴窑技艺，严格按照【陶泥十二炼】制泥、【成型七十二技】制坯、【冶陶二十四法】一百零八道工序，依古法以当地传统龙窑形制烧制。烧制之器含铁量高，强度大，表面富有金属质感，扣之有金石之声，极为温润。有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之美誉。以湿坯装饰，阴刻阳填的独特工艺，与儒释道经典、茶文化融为一体。其最有艺术表现力的地方在于窑变中不可预测的火痕艺术。

窑主为云南省工艺美术大师、云南省美术家协会陶瓷艺术委员会副主任田波、云南省紫陶非遗手工技艺传承人全国政协委员田静两位艺术家，专注于建水紫陶非遗手工技艺的保护与传承。

Lot 2481

当代

田记窑 紫陶柴烧《窑变贮》

H:37.3 cm. (14 5/8 in.)

RMB: 80,000-120,000

款识：田波作

此件贮器，以传统罐型为骨，陶土为肉，无釉火痕为魂，静默中显「贮藏」的哲学——收纳茶香、封存岁月，亦盛载滇南大地千年的火与土之歌。

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器表的火痕艺术如同大写意的泼彩艺术，完全是以火代笔，自然渲染，画面效果不可预见，自然天成。既有主观意识又无法刻意，呈现效果令人遐想，既抽象又写实，仿佛海上的狂风骤雨，又似宇宙极光的多维空间，形成非人力可为的玄妙。

其材料为建水五彩山原矿泥料，柴火烧制，胎体坚实如铁，敲之犹如磬音。一贮一世界，此器邀观者以掌心贴触陶胎，感受火焰凝固的温度，与五色土中永恒流动的时光。

Lot 2482

当代

田记窑 紫陶柴烧《窑变盖罐》

H:43 cm

RMB: 120,000-220,000

款识：临安田记窑 壬寅秋月 传统柴窑 田波烧制

将军罐式样，直口，短颈，鼓腹，腹下渐收，近足处微微外撇，圈足。盖圆顶，宝珠形钮，盖与罐子母口相合。

仅仅看到这个盖罐的颜色和旋转的火痕，仿佛就能将人带到七千年前的仰韶文化中。在一个当代艺术品上，听到千年前的回响，也是这件作品的收藏和使用意义。

田波曾说：“其实柴烧作品开窑当天，跟彩票开奖的状况并无二致。每个参与者都希望自己能中大奖，但真正中大奖的却寥若晨星。而这件作品绝对是那窑开出的特等大奖。”

因为柴烧的过程中，无法控制窑内火焰的形状，更无法预测火焰燎到陶器表面所产生的图案。所以当一件色彩分明、图案清晰、且无鼓无裂的大尺寸作品被捧出窑口时，完全可以理解为上天赐予的祝福。这件作品就是祝福本身。

Lot 2477

当代

田记窑 紫陶柴烧《窑变盏》

D:9.7 cm./H:5.2 cm

RMB: 1,000-2,000

款识：临安甲辰秋月 田记窑 田波制

盏敞口，折沿，口下微束，承小圈足。手工制器，传统古法制泥，陶泥十二炼，精细如面粉，又具有厚度，因此将盏握于手中，十分压手。因田记窑的所有作品都是入窑柴烧，成活率低，故成本也高。因建水紫陶的含铁量高，器表有金属质感。

盏作为最日常的器物，与人的接触更为密切，手握、唇启、触摸，器物的肌理和温度连通，是人最直观的感受。正如造器的艺术，根植于文化和生活，既要兼顾审美性与精神性，日常的美学更是可贵所在。这件《窑变盏》，成色均匀饱满，以温润的肌理和器韵融于生活情致，充满人文关怀。

Lot 2478

当代

田记窑 紫陶柴烧《窑变钵》

D:8.4 cm./H:5 cm

RMB: 1,000-2,000

钵形浑圆饱满，微微敛口，圈足，光素无刻，以窑变的火痕作为独一无二、偶然天成的最佳装饰。

“小中见大”是中国传统器物美学绕不过去的一个话题，一是说其造型的大方端庄，属于气场足，二是说其精神层面还承载着先人的智慧与哲学。而此钵于以上两点兼而有之。

除此以外，该钵的火痕质感如生铁一般无二，敲之犹如罄音般悠远。很难将其同陶器联想起来。再观其钵背的火痕变化，仿佛在欣赏一件抽象的当代艺术品。一件充满材质冲突,又统一了古今审美的作品，令人印象格外深刻。

Lot 2479

当代

田记窑 紫陶柴烧《窑变容与壶》

11.7×8.4×8.6 cm

RMB: 30,000-50,000

款识：临安田记窑 甲辰秋月 田静制壶 田波烧制

此壶形如水珠，满而不破，壶盖、壶嘴、壶身各有特色，且兼具浑圆饱满之态，相辅相成。尤其是壶嘴下方圆润的“肚子”，打破常规造型，使其形状呼应整体之势，最为可爱。其壶把手，上粗下细，如猿尾般弓成圆形，遒劲有力。

如果说形状可以由作者把握，那表面柴烧的火痕，却不能以人的意志为转移。本来一窑之中能出现漂亮火痕的精品就非常稀少，而此壶下半部分沾釉般、匀称的深褐火痕，将金黄色的壶衬得更加耀眼，实是可遇不可求的佳作。

银壶 铁壶

Lot 2484

当代

口打出金点银钮银壶

H:18.5 cm.449.7g

RMB: 50,000-80,000

出版：《嘉德二十年精品录 家具 工艺品 珠宝名表卷》，故宫出版社，2014年5月第1版，第432页。

壶身直筒形，折肩，肩线清晰，壶身凸起一圈装饰线，上部光滑如镜，下部捶打自然。短流简约，小巧精致，与壶身为一体捶打而成。圆盖内凹，配金点银摘座，弯曲缠绕，巧趣天然。两系置于肩部，以银钉固定，线条浑圆，提把秀丽流畅。壶底有“正”字款。

这样的“一块造”作品，除了把手，壶体其它部位只用一块金银，不用熔接、灌模，单用敲打来完成制作，过程困难复杂。尤其壶体圆的部分，需要通过数万次敲打一气呵成，甚至使整体壶壁达到几乎吹弹可破的程度。

在诸多传承数代的日本银壶老堂号及金工名师中，真锅静良与北村静香师徒以独门技艺“一块造”，即捶打一体成型制壶手法，让不少业界人士心生仰止。北村静香20岁时，拜冈山市的金工名家真锅静良为师，学到“一块打”捶打技术并将其创新发扬，这项极具难度的技艺是通过锤子敲打整块金银，使材质扩大、申平来完成造型，而且每件作品都有不同的设计与特色。

尤为可贵的是，北村静香的每件作品都是独一无二，无论壶型、把手、钮，均是千变万化。生于1904年的北村静香，74岁时去世，因无真传弟子，被称为在“一块造”领域里最后的巨匠，省钱曾获“人间国宝”、“文化功劳”等隆誉。由于秉承严格的创作态度，北村静香的作品传世颇为有限，他也曾留下名言：就算我不在世上，只要有缘、有心、有眼光的人，都会发现并欣赏这些作品。

Lot 2487

当代

银钮错金银铁壶

H:20.3 cm. 1587.8g

RMB: 1,000-2,000

壶身款：清风高处索，乐固写

盖内款：金寿堂造

筒形壶身，壶口处起伏不平，呈波浪状。壶内已生锈。壶身一面错金银花卉纹，形象生动，颇有意趣。另一面为错金银诗文：“清风高处索，乐固写”，行书潇洒，张弛有度。铜盖，瓜棱形银钮，都加式提把，盖内见“金寿堂造”款。

Lot 2483

当代

曹庆励 “漱石”系列 纯银锻打公道杯一组两件

9×6×10.5 cm. 219.8g

9.8×6.8×8.2 cm. 195.6g

RMB: 80,000-120,000

公道杯两件一套，大小高低不同，采用纯银一张打出工艺，呈现浑然肌理。每只公道杯上均嵌圆形金印：曹工。

曹庆励（b.1974），金工锻造匠人，修造工艺创始人，闽台历史文化研究院特约研究员。2013年，创建“那个山头”工作室。2017年，清华大学美术学院进修学习，师从日本东京艺术大学前田宏智教授学习日本传统象嵌技法。2021年，中国轻工出版社出版发行的专业著作《修造》一书。2023-2024年，北京大学考古文博学院宋代艺术考古美学研修学习。

2013-2023年期间受央视纪录频道《传家》，《百工图》和《文脉中国》采访拍摄纪录片，中国国际电视台《绝色中国。向美而锔》采访拍摄纪录片，乐视视频采访拍摄《锔瓷补碎》纪录片，受《茶道》《大艺》《问道》《七尚》《瑞丽》韩国《茶道具》等杂志专访报道。新华社专访并报道《曹庆励，古老手工艺的现代传承人》。

展览：2017年，苏州。本色美术馆“残语”个人作品展

2019年，南京。爱涛艺术中心。臻复·西方古典绘画与东方传统工艺修复展。

2021年，上海。大沪联合艺术空间。艺术与设计展·今日匠新。

2021年，武汉。茶隐山房“披褐怀玉”个人作品展。

2022年，福州。福建省美术馆“格物致道”闽学视阈下的福建非遗作品展。修造作品《传灯》被福建省美术馆收藏。

2022年，福州。福建省博物院“守正开新·匠心载福”福建省工艺美术精品展。

2022年，苏州。本色美术馆“半甓存道”修造个人作品展。

2023年，福州。悠美术馆“嚼铁咀金”沈克龙/曹庆励双人展。

2023年，福州。南公园桑拓馆“乘物游心”漆艺与修造艺术联展。

木 雕

蔡朝忠，福建省美术家协会会员，1973年出生于福建仙游，长期以来致力于意象木雕与文房器物创作。其在形体之外，注重“境”的表现、线与面的把控，从而形成了鲜明的艺术风格，以表达东方艺术独特的意境与内涵。

Lot 2472

当代

蔡朝忠 紫檀雕刻《鱼戏莲叶西》

43×15×8 cm

RMB: 20,000-30,000

款识：鱼戏莲叶西，壬寅朝忠制

作品钤印：蔡。

底座钤印：太朴

作品取一段带皮的紫檀原材，整体具抽象意味。正面观之如同苍茫山川，正是浅淡皮色营造的意境；背面则在色泽沉穆的紫檀木上以简洁的笔法雕刻鱼群，意境深远。

Lot 2449

当代

林建军 沉香木雕《观音》

51×49×116 cm.

RMB: 300,000-500,000

作品以沉香木为原料，完整无拼接，油线密结，散发悠悠香气。造型颇有特点，犹如万峰参天，层峦叠嶂，雕一尊观音大士：头戴风帽，顶有化佛，眉如小月，双目微阖，玉面天生喜，胸前垂璎珞，双腕交叠于腹前，右手挽捻珠，仪容秀美，神状慈悲，仿佛鸟瞰芸芸众生。

观音大士，乃观世音的别称，中国佛教四大菩萨之一，另外三位菩萨分别是地藏菩萨、文殊菩萨和普贤菩萨。唐代时，为避讳太宗李世民，略“世”字，故也称观音。观音菩萨有三十三种化身，此作表现的是其中一个。此作品上的观音像，宝相庄严，神态殊胜，令人起敬。

林建军，出生于莆田，沉香木雕艺术家，轻工“大国工匠”，国家级非遗项目莆田木雕代表性传承人。从艺至今，荣获国家级金银奖30余项，包括中国工艺美术大师精品展金奖、中国工艺美术“百花奖”金奖等。作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、中国闽台缘博物馆、中国木雕艺术馆、福建博物院、福建省艺术馆、福建工艺美术珍品馆、南京市博物总馆、厦门市博物馆等文博机构收藏。

当代大漆作品

Lot 2474

当代

陈文才《泉》

120×65×10 cm×2

RMB: 120,000-220,000

材质：木、铜、铁、竹、大漆、麻布、瓦灰、牛角、金箔

创作于2022年

大漆材料作为农业文明传承至今的传统材料，色泽上丰富独特且幽魅，具有细腻的流动性和稳定性，对材料有极强的包容性和修缮能力。锯片与铁钉、铜条为工业文明的时代产物，其锋利与坚硬无比，对材料具有极强的对抗性与破坏性。试图将二者的材质属性关系，在作品上呈现一种和谐的图像，回应事物之间对立统一的关系。

犹太教和基督教经典《厄则克耳先知书》四十七章曾预言：水从圣殿右边流出，水流成河，沿河两岸树木成荫，使死海成为好水，万物众生，因为凡这水所流过的地方，必带来生命。

陈文才，1988 年生于广东省，2012 年毕业于广州美术学院雕塑系，学士学位，中国雕塑学会会员，广东省美术家协会会员，广州雕塑院客席雕塑家，广州市雕塑学会会员。现生活工作于广州，致力于材料、观念性的雕塑创作。长期关注个体与自然环境及社会群体问题进行讨论与艺术创作，创作在形式上、情境上、观念上，带有某种记述性和文学诗意感，一种对自由精神、独立人格的诉求与不倦追寻。

Lot 2475

当代

龙一 《叠生》

150×150 cm

RMB: 180,000-280,000

材质：大漆、土、苎麻

创作于2024年

这是《叠生》系列之四，如陨石掉落的坑洞，中间的圆形被切分为另一个断层，下嵌其中。圆心顶起，被藏在层与层的缝隙间的灯光聚拢，若跃溅的水花。

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这件大漆装置作品，试图把漆性、泥性，这两种充满时间长度和生命维度的物质材料，融为一体，植入其中，去捕捉个体此在的情感体验，这是一个自明的过程：被日常遮蔽的生命意义，通过心物之间的沟通，得以重新敞开。

龙一将目光投向最朴素的自然之物，心怀敬畏，选择东方大漆作为材料语言进行创作实践，实现人与人、人与自然、人与历史、人与个体记忆，即人与其所在时空的文化痕迹的互相嵌入，从而获得异样异在的生命体验，并以此作为个体艺术的生发之源。他的作品，试图重新唤醒在地传统文脉，并激发个体独特的生命感知，进行文本之间的深度对话。

龙一, 出生于1988年，湖南人。中国国家画院访问学者,无论WULEN ART艺术总监,巴黎设计周中国周特邀艺术家。作品被国内外各大机构与私人收藏。代表作有《炼山》、《川》、《大午仑》系列、《叠生》系列等。

Lot 2476

当代

何越峰 《竹石》

110×100×65 cm

RMB: 380,000-580,000

材质：竹编、大漆、瓦灰、苎麻

创作于2023年

这是一件竹编与大漆结合的艺术作品，以独特的六边形编法，塑造出形似石头的坚固结构。局部使用苎麻布，并髹上蓝色大漆，经过打磨后形成光亮的表面。作品中的竹编部分保留了原始质感，与大漆工艺形成鲜明对比，展现出不同材料的张力。其形状还让人联想到文人石，与中国古代文学传统相呼应。

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竹的精神内核一直是中国文人的自我隽永。大漆又是最具东方色彩的文化媒介。作品采用大漆、竹编结合的创作手法，形成了不同质感之间的物质张力，整个造型以石为形。将竹工艺的玲珑精巧与漆工艺的湿润雅致进行结合。整体结构采用六边形编法，形体自然扭曲，局部裱麻布做大漆素髹，空间结构有序又迷幻。主次与首尾的经纬交错，蕴含东方美学。

何越峰，设计师、艺术家，作品《Bamboo Rock》入围2024 LOEWE 基金会工艺奖。

中国嘉德2025春季拍卖会

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